Регенство (франц. Le style de Regence, от лат. rego — «управляю») — историко-региональный художественный стиль в искусстве Франции 1715—1722 годах, в период правления герцога Филиппа II Орлеанского (1674— 1723), регента при малолетнем короле Людовике XV (французское название этого периода «режанс», английское — «ридженси»). В год кончины «Короля Солнце» Людовика XIV (1715) его сыну Людовику было всего пять лет, несмотря на это его провозгласили королем (коронация состоялась в Версале 9 сентября 1715 г.). Счастливый век пышных празднеств, грандиозных архитектурных проектов и безумств двора был позади. Страна была истощена, и даже изданные Людовиком XIV в 1689 и 1700 годах «указы против роскоши» не могли спасти положение. Новый художественный стиль складывался в зыбкой атмосфере между прошедшим, блистательным для Франции семнадцатым столетием и сулившим неуверенность восемнадцатым. Однако Франция и далее оставалась страной классического искусства, а Париж не потерял статуса художественной столицы Европы. Центр художественной жизни переместился из Версаля в Париж, из парадных залов королевских резиденций в гостиные и небольшие салоны частных домов — отелей. Пышность и героика «Большого стиля» сменялась эстетикой камерного искусства. В идеологии происходил поворот от помпезности к интимности, от официальной нормативности и этикета к индивидуализму и нравам аристократических гостиных, замкнутых кружков «любителей изящного» и эстетике будуаров. В 1701 году архитектор Пьер Лепотр (1660—1744), представитель большой художественной семьи, ученик Ж. Ардуэна-Мансара, одного из создателей Версаля, оформил в Версальском дворце аванзал, или «Салон с бычьим глазом» («La Salon de l'Oeil-de-Boeuf»). Название этого интерьера возникло от характерных овальных окон, расположенных на падугах друг против друга. Интерьер еще близок «Большому стилю» Людовика XIV, но выглядит строже, сдержаннее его отделка, а падуги, смягчающие переход от вертикали стены к горизонтали плафона, скругленные углы, мелкий орнамент филенок стен и дверей, мотив трельяжа с гирляндами и путти («сцены детских игр») предвещают характерные приемы стиля Регентства. Герцог Орлеанский сделал своей главной резиденцией дворец Пале-Рояль, расположенный в центре Парижа, напротив Лувра. Герцог отличался храбростью на войне, но в Париже имел дурную репутацию из-за ночных кутежей и «подозрительных связей». Однако он был выдающимся меценатом, занимался музыкой, живописью, науками, был неплохим рисовальщиком и гравером. Его роль в быстром формировании оригинального художественного стиля в столь короткий срок была значительной. Герцог пригласил во Францию труппу итальянского театра (Коммедиа дель Арте). В 1718 году в Париже вышел роман Лонга «Дафнис и Хлоя» {фривольное содержание античного романа оказалось созвучно нравам эпохи). Инициатором издания был герцог Орлеанский. В «издании регента» тиражом 250 экземпляров автором иллюстраций часто называют самого Филиппа Орлеанского. Герцог пожелал, чтобы в иллюстрациях были воспроизведены 25 картин на темы этого буколического романа, которыми он будто бы сам расписал стены своего замка в Баньоле. Однако, вероятно, автором композиций росписей был Антуан Куапель (1661-1722), который состоял учителем рисования регента. Издание «Дафниса и Хлои» снабжено 29 гравюрами Бенуа Одрана Первого (1661-1721) по рисункам Антуана Куапеля и его сына Шарля-Антуана Куапеля (1694—1752). В 1719 году появилось издание «Басен» А. Ла Мот-Гудара с гравюрами по рисункам Клода Жилло (1673-1722), выдающегося мастера стиля Регентства. Клод Жилло был рисовальщиком-орнаменталистом, декоратором, живописцем и гравером, выполнял эскизы шпалер, рисунки мебели, образцы росписи фаянса для мануфактуры в Мустье. Герцог Филипп Орлеанский известен и в качестве коллекционера античных гемм. В 1741 году при разделе собрания банкира П. Кроза коллекцию резных камней (1500 экземпляров) целиком приобрел герцог Орлеанский (в 1788 г. эту коллекцию купила Екатерина II для петербургского Эрмитажа). В 1770— 1784 годах в Париже издавалось «Описание» художественного собрания регента в двух томах. На фронтисписе этого издания помещена гравюра О. де Сент-Обена по рисунку Ш.-Н. Кошена Младшего, представляющая портрет коллекционера. Нравы, формировавшиеся при дворе Филиппа Орлеанского, — соединение серьезного и шутливого, показной строгости и фривольности, аллюзий античности и откровенной эротики — создавали атмосферу, которую позднее и назвали стилем французского Регентства. Этот стиль, в отличие от других, «королевских стилей», не имел ярких признаков, особенных формальных элементов, как, скажем, сменивший его стиль Рококо. Но его обаяние заключается в неуловимости, уникальном соединении черт прошедшего «Большого стиля» эпохи Людовика XIV и формирующегося Рококо — стиля Людовика XV. В стиле Регентства сохранялись излюбленные мотивы ренессансного искусства школы Фонтенбло: картуши, гирлянды, маскароны в виде женской головки, обрамленные раковиной. Эти элементы трансформировались в «Большом стиле», в гравюрах Ж. Лепотра, Д. Маро Старшего, Ж. Берена. Среди создателей стиля Регентства называют Пьера Лепотра (сына гравера «Большого стиля») и Жиль-Мари Оппенора (1672—1742), рисовальщика и гравера-орнаменталиста. Оппенор, ученик Ж. Ардуэна-Мансара, в 1692—1699 годах жил и работал в Италии, затем, с 1715 года, был главным архитектором регента, директором королевских мануфактур и интендантом королевских парков. Считается, что своими орнаментальными композициями он смягчил барочные черты стиля Людовика XIV и ввел моду на плавную, изогнутую линию, основу будущего рокайля. Рисунки Оппенора, образцы орнаментов, награвированные Г. Юкье, издавались в виде альбомов под названиями «Малый», «Средний» и «Большой Оппенор», в просторечии их именовали «оппенорами» («oppenordt»). Выдающимися мастерами были члены семьи Одран, рисовальщики, декораторы, орнаменталисты. Наибольшей славой в период Регентства пользовался Клод Одран Третий (1658— 1734). Работая вначале в стиле Людовика XIV, Одран стал использовать элементы орнаментики Ж. Берена и соединил их с восточными мотивами шинуазри и сенжери, ренессансными гротесками, трельяжами, ламбрекенами — и все в новой, легкой и утонченной манере. По свидетельству графа А.-К.-Ф де Кейлюса (1692—1765), коллекционера, мецената, археолога и художника-гравера, Одран возродил вкус к гротеску и «благодаря ему были преданы забвению тяжеловесные, скучные работы его предшественников... Он стал размещать орнаменты так, что они могли дополняться фигурными сценами и всякими другими по желанию заказчиков; он сумел вызвать у последних интерес к расписным панно и плафонам...». В 1708 году по картонам Одрана на мануфактуре Гобеленов создали серию шпалер с гротесками («Mois Grotesque par bandes»), а затем знаменитую серию «Портьеры богов» («Les Portieres des Dieux»), или «Времена года и стихии». Рисунки к серии художник готовил с 1699 года. Эту серию шпалер повторяли на протяжении всего XVIII века, и она стала классическим образцом французского стиля Регентства. В искусстве мебели и оформления интерьера тяжелые формы и яркие цвета Барокко заменяли легкие, закругленные очертания и светлые тона: розовый, голубой, оливковый, палевый, белый с позолотой. Черное дерево и насыщенные цветом интарсии Ш. Булля вытесняли красное дерево, резной орех, розовое — амарант. Центром интерьера становится камин, над ним — большое зеркало, на мраморной или порфировой каминной полке и на пристенных консолях — скульптурки из фарфора (фарфоровые статуэтки), вазы делфтского фаянса или китайского фарфора. Среди орнаментальных мотивов доминируют ламбрекены, трелъяжные сетки (мотив, происходящий из садовой архитектуры Версаля) и трансформированная «раковина» эпохи Людовика XIV, предвещающая рокайли середины XVIII столетия. Именно в это время достигает апогея увлечение восточным, китайским и японским, искусством. Заморские товары — фарфор, лаки, шёлк — с XVII века привозили в Европу на кораблях голландской Ост-Индской компании. Поэтому в декоративных композициях стиля Регентства ренессансные гротески, бандельверки, растительные завитки, арабески самым причудливым образом сочетаются с новыми мотивами — изображениями китайских пагод, китайцев и китаянок, зонтиков, вееров, попугаев и пальм. Не избежал увлечения «китайщиной» в ранних орнаментальных композициях и Антуан Ватто (1684—1721). Этот выдающийся мастер известен прежде всего как живописец, но начинал работать как рисовальщик-орнаменталист, сначала под руководством К. Жилло, а затем — К. Одрана Третьего. С 1714 года Ватто, скромный провинциал, сын кровельщика из фламандского городка Валансьенна, жил в парижском особняке П. Кроза на улице Ришелье, где имел возможность изучать одну из самых выдающихся художественных коллекций Франции. В другом доме Кроза, на Вандомской площади, встречались писатели, философы, художники. Среди них граф Кейлюс и Пьер-Жан Мариэтт Младший (1694-1774) — гравер, издатель, торговец эстампами, историк искусства и коллекционер. При финансовой поддержке Мариэтта в 1729—1742 годах было осуществлено издание «Коллекция эстампов с лучших картин и рисунков, находящихся во Франции в Королевском собрании, а также в собрании герцога Орлеанского и других, разделенная по разным школам» (ок. 180 гравюр с описанием в двух томах; краткое название издания — «Кабинет Кроза»). Другое значительное издание: «Сборник Жюльенна» — полное собрание картин и рисунков А. Ватто в гравюрах, выполненных графом Кейлюсом, Н.-А. Тардье, Ф. Буше, Ш.-Н. Кошеном, Б. Одраном Вторым и другими граверами. Сборник выходил в эпоху Рококо (1726-1734), но в нем запечатлен дух периода Регентства. Жан де Жюльенн (1686—1767), именем которого назван сборник гравюр, рисовальщик и гравер-любитель, коллекционер, был большим другом Ватто. Выдающийся художник посвятил ему картину, которая сохранилась лишь в гравюрном воспроизведении Н.-А. Тардье: «С тобою рядом быть...». Жюльенн изображен музицирующим на виолончели в парке, Ватто — рядом с палитрой и кистями. Живописные произведения Ватто как нельзя лучше отражают элегические настроения стиля Регентства. В 1717 году Ватто написал картину, свой шедевр, за который был избран в Королевскую Академию живописи. Для этого пришлось учредить название нового жанра: изображение «галантных празднеств» (франц. «fetes galantes»). В Люксембургском дворце в Париже, принадлежавшем в то время герцогам Орлеанским, Ватто изучал картины П. П. Рубенса, созданные великим мастером фламандского барокко для королевы Марии Медичи. Ватто восхищался искусством Рубенса и А. Ван Дейка, испытал воздействие живописи малых голландцев. В 1719-1720 годах он был в Англии и, в свою очередь, оказал влияние на формирование георгианского стиля. Легкие и просветленные, грустные и немного сентиментальные живописные элегии Ватто полны грации, неуловимых нюансов настроения, намеков, пронизанных чувством иронии. Они идеально отражают мироощущение переходной эпохи. Стеснительный в жизни, художник воплощал свою чувственность в картинах. Женщины в его изображении наивно развратны, а мужчины похотливы («Капризница»). Ватто — латентный порнограф — оставил шедевры рисунка, такого же изящного, как и его картины. А как колористу ему не было равных если не во всей истории живописи Франции, то уж во всяком случае в истории живописи XVIII века. Ватто сумел соединить традиции фламандского искусства с мироощущением нового столетия. Нюансы цвета, пластика линий, нежнейший перламутровый колорит отличают это удивительное искусство. Задолго до импрессионистов Ватто увидел цветные рефлексы на белой шелковой ткани и стал писать белый цвет оттенками розового, лимонно-желтого и голубого. Художник скончался скоропостижно от чахотки совсем молодым, но его произведения воздействовали на умонастроения людей целой эпохи. «Это легкая танцевальная музыка, написанная красками», — сказал про картины А. Ватто немецкий романтик Вакенродер.
(По материалам: Власов В.Г. Большой Энциклопедический словарь изобразительного искусства).
