Нидерландская полифоническая школа

В ХV – начале XVI века Нидерланды[142]были едва ли не самым могущественным и процветающим государством Европы. Это был своеобразный перекресток мировой торговли – крупный морской порт. В стране активно развивалась промышленность, особенно сукнодельческие фабрики. Не случайно города Нидерландов являлись крупнейшими центрами науки, философии и искусства. В области философии и литературы крупнейшими фигурами являлись Эразм Роттердамскийи Ян Руисброк. Особенно высокого развития достигает музыка, которая звучала повсюду, сопровождая все стороны общественной жизни: в соборах, во дворцах, в купеческих и цеховых собраниях, в частных домах и на улицах. По свидетельствам иноземцев, посещавших страну, народ Нидерландов был необыкновенно музыкален. Бюргерская – городская культура определяла многое, как в профессиональном, так и народном искусстве. Особую роль в светской культуре играли капеллы, создаваемые при дворах влиятельных феодалов, герцогов и князей. Помимо этого, существовали объединения народных музыкантов и «риторические камеры» - литературно-ремесленные цеха (близкие немецким мейстерзингерам[143]), где большую роль уделяли музыке. При кафедральных соборах создавались специальные школы певчих – метризы, которые можно назвать первыми профессиональными учебными музыкальными заведениями в Европе. Там изучали не только музыку, но и все семь свободных искусств тривия (грамматика, риторика, диалектика) и квадривия (арифметика, геометрия, астрономия, музыка). Именно из метриз вышли известные нидерландские музыканты и ученые.

Все эти социально-исторические условия создали благоприятную почву для формирования в ХV веке в Нидерландах крупнейшей композиторской школы. Она стала наследницей высокоразвитой французской полифонической культуры, что объяснялось не только территориальным соседством с Францией. Но тем обстоятельством, что, начиная с 1384 года, различные области Нидерландов захватывались правителями герцогства Бургундского, а к 1441 году страна была полностью включена в состав Бургундского герцогства. В 1477 году Нидерланды были присоединены в империи Габсбургов – «Священной Римской империи немецкой нации». Данными историческо-социальными особенностями предопределяется двойственный характер нидерландской культуры – это коснулось и особенностей языка, и общности с сокровищницей немецкой народной песни, и преемственностью с французскими музыкальными традициями.

Непосредственным предшественником нидерландской полифонической школы была бургундская группа французских музыкантов, которую можно рассматривать как своего рода французский компонент того, что станет нидерландской школой. Это Пьер Фонтен, Рихард де Локевиль, Никола Гренон, Арнольд и Гуго де Лантен, Иоганн де Лимбургия и некоторые другие французские мастера, действовавшие в герцогстве Бургундском, главным образом в кафедральном соборе Камбрэ или при дворе герцога Филиппа Доброго. Они представляли в основном французскую полифоническую традицию, хотя были не чужды и итальянским влияниям. Достаточно сказать, что Фонтен, Гренон, оба де Лантена побывали в Италии, и им доводилось также работать в Риме.

Значительную роль в формировании нидерландской школы сыграл английский композитор Джон Данстейбл (1370 или 1380 – 1453). К сожалению биографических сведений о композиторе практически не сохранилось. Дата и место рождения композитора точно неизвестны. Вероятно, он родился в Данстейбле в Бедфордшире. Дату его рождения исчисляют приблизительно по самым ранним дошедшим до нас работам Данстейбла 1410—1420 годов. Возможно, до 1427 г. он служил придворным музыкантом у герцога Бедфордского (брата короля Генриха V), поэтому мог жить некоторое время во Франции, так как герцог был регентом Франции в 1423—1429 гг. В составе капеллы герцога Бедфордского Данстейбл бывал в Камбре, где у него могли учиться Г. Дюфаи и Ж. Беншуа. Во всяком случае, живший при французском дворе знаменитый поэт Мартин ле Франк отмечал, что на их музыку повлиял contenance angloise (английский стиль) Данстейбла. В 1427—1436 гг. Данстейбл находился при дворе Жанны Наваррской, второй жены английского короля Генриха IV. Согласно налоговым записям за 1436 г., композитор имел собственность в Нормандии, а также в Кембриджшире, Эссексе и Лондоне. В 1438 г. он находился на службе у Хамфри, герцога Глостерского. Данстейбл был не только композитором, но и астрономом, астрологом и математиком. Из его эпитафии узнаем, что он "изучал законы небесных созвездий". Некоторые его работы по астрологии дошли до нас, однако, скорее всего, астрономом он не был, а только переписал в 1438 году трактат по астрономии, относящийся к 13 веку.
Умер Данстейбл 24 декабря 1453 года и похоронен в Лондоне в церкви Сент-Стивен-Уолбрук. Надгробие было поставлено в церкви в начале 17 в. Церковь была восстановлена после пожара 1666 года, надгробие восстановили в 1904. В эпитафии Данстейбл назван славой и светилом музыки.

До нас дошло около 50 композиций Данстейбла. Ему приписываются две полные мессы "Rex seculorum" и "Da gaudiorum premia". Сохранились части месс (среди них встречаются парные, например Kyrie—Gloria или Sanctus—Agnus dei), около 12 мотетов (включая известный мотет, объединяющий гимн "Veni Creator Spiritus" и секвенцию "Veni Sancte Spiritus", мотет "Quam pulcra es" на библейские слова из "Песни песней" и "Nasciens mater virgo"), другие обработки литургических текстов, несколько песен на французские или итальянские тексты, среди которых известная "О rosa bella".
В своем творчестве Данстейбл открывает путь к благозвучным многоголосным вертикалям, мелодической выразительности голосов. Один из главных принципов мелодического развития - колорирование - свободное распевание звуковысотных опор cantus prius factus (c.pr.f. - изначально заданной, цитируемой мелодии). Этот принцип будет активно использоваться нидерландцами. С английской школой также связывают зарождение циклов месс на один c.pr.f., который последовательно проводится во всех частях. Творчество Данстейбла можно рассматривать в качестве своеобразного промежуточного звена между полифонией ХIV и ХV веков. К сожалению, английская музыка не выдвинула вслед за Данстейблом особенно крупных фигур, определяющих дальнейшее развитие западноевропейского музыкального искусства. В этом смысле творческий опыт Данстейбла объективно оказался более существенным для первых корифеев нидерландской школы, особенно для Дюфаи, а тем самым - для дальнейших путей полифонии в Западной Европе.

Таким образом, нидерландская полифоническая школа при своем формировании синтезировала традиции различных европейских культур – французской, итальянской и английской.

Нидерландская школа включает в себя несколько поколений композиторов, в чьем творчестве сформировались и развивались традиции полифонического стиля, оказавшего влияние на всю европейскую культуру:

· Гийом Дюфаи (1400-1474), Жиль Беншуа (1400-1460)

· Йоханнес Окегем (1425/30-1497), Якоб Обрехт (1450-1504)

· Жоскен Депре (1440-1521), Генрих Изак (1450-1517)

· Адриан Вилларт (ок.1500-1562), Филипп де Монте (1521-1603), Орландо Лассо (1532-1594)

В профессиональном творчестве нидерландских мастеров ХV века выделились три основных жанра: месса, шансон и мотет (по Тинкторису – крупный, малый и промежуточный).

Основоположником школы нидерландских полифонистов считают Гийома Дюфаи. Место и точная дата рождения его не установлены. Известно, что в 1409-1410 гг. он был мальчиком-певчим в Камбрэ, поэтому предполагают, что Дюфаи родился в 1400 году. Его учителем в метризе кафедрального собора Камбрэ был Рихард Локевиль, представлявший в то время бургундскую группу французских композиторов. В дальнейшем Дюфаи шесть лет (1420-1426) провел при дворе Малатесты да Римини в Пезаро (Италия). Там он писал мотеты, баллаты и духовные сочинения. С 1428 по 1437 год состоял певцом папской капеллы в Риме, затем во Флоренции и Болонье. В эти годы он близко общался с итальянскими музыкантами и знакомился с их сочинениями. Сам Дюфаи пишет мотеты, баллады, части мессы. Немало было создано произведений «на случай». Самое известное – праздничный мотет “Nuper rosarum flores”, сочиненный и исполненный по случаю освещения 26 марта 1436 года нового Флорентийского собора, купол которого был завершен великим зодчим Филиппо Брунеллески. Современный английский ученый Ч. Уоррен предположил, что композитор в мотете повторяет структуру и пропорции строения купола этого собора (6: 4: 2: 3[144]). В последующие годы он живет в Камбрэ, посещает города Италии, Франции, был близок и пользовался покровительством герцога Савойского Людвига, получив почетное звание «маэстро капеллы». С 1445 года и до своей кончины 27 ноября 1474 года постоянно живет в Камбрэ, руководит всей музыкальной деятельностью собора и достигает европейской известности. Сохранилось 9 полных месс, отдельные части месс, мотеты (духовные и светские, где используется техника изоритмии), светские сочинения – французские шансон, итальянские баллаты.

Одно из главных достижений – разработка 4-х голосной мессы как единого цикла. Объединяющим фактором служит последовательное проведение в теноре[145] одной и той же мелодии – cantus firmus (c.f.) – на протяжении всех частей мессы. Поэтому данный тип мессы получил название теноровой мессы. В качестве c.f. мог использоваться не только григорианский источник, но и мелодия светской песни. Например, мессы “L’homme arme” (популярная песня «Вооруженный человек») и “Se la face ay pale” (мелодия собственной баллады Дюфаи «Бледное лицо»).

В мессах Дюфаи выработались основные приемы работы с c.f.:

• Колорирование (чаще в зоне каденции);
• Переритмизация;
• Сегментирование, чередование c.f. и пауз;
• Ракоходное изложение;
• Канонические проведения и техника имитаций;
• Перемещение по голосам.

Многообразие приемов работы с cantus firmus органично соотносится с общим принципом искусства ХV века, который крупнейший нидерландский композитор и теоретик этого столетия Йоханнес Тинкторис (автор 12 трактатов) обозначил как varietas – разнообразие[146]. Через принцип varietas реализует себя потребность к разнообразию, которое (по мнению Тинкториса) в «высшей степени восхищает слушателя».

Йоханнес Окегем представляет второе поколение нидерландских мастеров полифонии. Он родился в Дендермонде (Восточная Фландрия), учился в метризе собора Нотр-Дам в Антверпене. Предполагают, что он был учеником Дюфаи. С 1452 года и до конца своей жизни (1497) Окегем находился на службе (в капелле и как королевский советник) у французского короля Карла VII – сначала в Париже, затем в Туре. Всего сохранилось 11 полных месс (а также ряд отдельных частей), 13 мотетов и 22 шансон.

В творчестве Окегема органично сочетаются повышенная эмоциональность, экстатическая созерцательность и высочайшая степень рациональности. Не случайно именно у него складываются основы полифонии строгого стиля, который можно понимать как выведенную из творческой практики композиторов 15-16 веков систему правил голосоведения (соотношения тонов и мелодических линий). Полифоническое мастерство Окегема было поистине виртуозным. Его мотет “Deo gratias”, написанный для 4-х 9-ти голосных составов, представляет собой четыре 9-ти голосных канона на 4 разные темы! Окегему принадлежит и первая в истории каноническая месса “Prolationum” (в 15 разделах 5-ти частной мессы использовано 14 канонов с постепенным увеличением интервала вступления голосов – прима, секунда, терция и т.д.) У Окегема намечается и тип мессы-пародии, где в качестве cantus firmus используется многоголосный источник. Шансон в творчестве Окегема испытывает влияние мотетного стиля письма, пронизывается имитационно-полифоническим развитием.

Якоб Обрехт также принадлежит ко второму поколению нидерландцев. При жизни он пользовался широкой известностью. Первые биографические сведения относятся к середине 1470-х годов. Обрехт служил регентом в соборах Утрехта, Бергена-оп-Зома, Камбре, Брюгге, Антверпена. В 1487-88 годах он находился при дворе герцога Эрколе д’Эсте в Ферраре. Вновь отправился в Феррару в 1504 году и через год там умер от чумы.

Обрехт создал 25 месс, около 20 мотетов, 30 шансон. От своих предшественников он унаследовал высокоразвитую полифоническую технику, принцип сочинения на cantus firmus. Ему свойственна ясность и стройность формообразования, возвышенность мысли, сдержанность высказывания. Не случайно Обрехт в Утрехте был учителем музыки Эразма Роттердамского. Крупнейший теоретик 16 века Глареан называл Обрехта наиболее значительным гуманистом в музыкальном искусстве.

Любопытный пример являет собой месса “Sub tuum praesidium” («Под твоим покровом»). В ней сочетается канонический текст мессы и текст антифона Девы Марии. Мелодия антифона выполняет роль остинатного cantus firmus’a. Количество голосов возрастает от части к части – начиная с 3-хголосия в Kyrie и заканчивая 7-ми голосием в Agnus. Мотеты Обрехта отличаются значительными масштабами (более 200 тактов в современной нотации), состоят из двух, трех, иногда и более разделов, чаще всего четырех или пятиголосные по складу. Для всех композиций отличительной чертой становится чередование полифонических и аккордовых разделов фактуры. Песни композитор писал на нидерландские, французские и итальянские тексты.

Своей кульминации традиция нидерландской полифонии достигла в творчестве Жоскена Депре. Он родился около 1440 года в Конде. Предполагают, что Жоскен был учеником Окегема. С 1474 по 1479 год работал в Милане при дворе герцога Галеаццо Мария Сфорца, чья капелла в то время включала певцов (21) и инструменталистов (13). С 1484 по 1486 год Жоскен был руководителем капеллы собора в Камбре, а с 1489 по 1499 гг. певчим папской капеллы в Риме. С 1500 года он живет в Париже при дворе Людовика XII, затем едет в Феррару (1503) – маэстро герцогской капеллы и в Рим, где работал при дворе кардинала Асканио Сфорца. Поздние годы Жоскена прошли в Конде, где он скончался 27 августа 1521 года.

Творчество Жоскена совпало с периодом расцвета Ренессанса – это время Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Как и шедеврам великих живописцев, музыке Жоскена присущи идеальные образы возвышенного лиризма, просветленной радости, ликования, восторженной гармонии духа. В то же время его музыке доступны и иные образы и чувства – возвышенного трагизма, субъективных переживаний. Свидетельством тому может служить его песня “Mille regrets” («Тысяча страданий»). Не случайно Глареан писал о Жоскене: «Никто больше его не выражал в песнях с большей силой настроение души…, никто не мог соперничать с ним в отношении изящества и прелести». С одной стороны, Жоскен виртуозно владел всеми приемами полифонической техники, с другой – они служили ему для воплощения богатого образного содержания.

Жоскеном написано 20 полных месс (сохранились и отдельные части), 98 мотетов, 60 песен, 10 инструментальных пьес. Примечательно, что он был одним из первых композиторов, чье творчество, начиная с 1502 года, публиковалось. Это были первые опыты нотопечатания в Италии Оттавио Петруччи – 1502, 1505, 1514 гг. Помимо этого, сочинения Жоскена публиковали Пьер Аттеньян в Париже и Тильман Сузато в Антверпене. Среди месс (в основном 4-хголосных) есть мессы канонические (2), теноровые на латинский источник (4), на темы песен – как теноровые, так и мессы-пародии(4), и мессы-парафразы (на обработанную мелодию первоисточника). У него написано две мессы на популярную песню “L’homme arme” («Вооруженный человек») – на тему этой песни композиторы создавали мессы на протяжении почти полутора столетий. Интересна месса на тему “La sol fa mi” – обычную последовательность тонов, которая, подвергаясь различным приемам varietas, проводится в мессе более 230 раз! Существенные изменения происходят в жанре мотета. Наряду с традиционным видом мотета с использованием цитированного cantus’a, у Жоскена активно развивается новая разновидность мотета – со сквозной имитацией. Дальнейшая судьба мотета будет связана с формированием основ фуги – главного полифонического жанра эпохи барокко.

После смерти Жоскена Депре завершается период векового господства нидерландской полифонической школы. Как национально-культурное и стилевое единство она растворяется в быстро развивающихся новых европейских композиторских школах, использующих накопленный нидерландцами богатейший опыт. Сложные события нидерландской истории XVI века, приведшие к революционной ситуации 1562-66 гг. (с 1521 года был утвержден инквизиционный трибунал, повлекший жестокие преследования еретиков), способствовали тому, что нидерландские мастера уезжали в крупнейшие музыкальные центры Европы. Конечно, немалую роль играл и высокий авторитет нидерландцев в музыкальном мире – в столицах предпочитали приглашать именно нидерландцев. Так крупнейшая фигура четвертого поколения нидерландцев Орландо Лассо [147] работал во всех основных центрах Европы. А с 1556 года и до конца своей жизни (1594) руководил капеллой баварского герцога в Мюнхене. Генрик Изак (1450-1517) прославился своими полифоническими песнями, работал в Италии, Австрии и Саксонии при дворе императора Максимилиана I. Его ученик Людвиг Зенфль станет крупнейшим немецким композитором-полифонистом. Нидерландские мастера Адриан Вилларт и Чиприан де Роре представляют венецианскую полифоническую школу XVI века.

Тем не менее, именно достижения нидерландской полифонической школы обеспечили высочайший уровень развития композиторской техники в эпоху Возрождения.