Работа дирижера над хоровым произведением

Формы репетиционной работы, приемы и методы разучивания произведения с хором могут быть самыми разнообразными. Они определяются особенностями изучаемого репертуара, творческой индивидуальностью дирижера, квалификацией и условиями труда хорового коллектива, а также многими другими обстоятельствами. Поэтому единой системы проведения хоровых занятий нет. Однако существуют общие требования, которые должны быть предъявлены к хормейстеру и певческому составу на репетиции, а также выработанные практикой наиболее рациональные принципы работы с хором.

Первым условием успешного хода занятий является знание Дирижером исполняемого сочинения. К началу хоровых репетиций дирижер обязан досконально изучить произведение, продумать интерпретационный план, формы и методы разучивания, предвидеть те трудности, которые возникнут в работе коллектива, и наметить пути их преодоления. «Изучение партитуры хоровым дирижером состоит из двух разделов. Во-первых, выучивание 'произведения... Одновременно с выучиванием Произведения дирижер работает над партитурой в плане детального, всестороннего анализа ее. Это и является вторым разделом изучения партитуры»

Выучить партитуру—это значит суметь выразительно сыграть ее на 'фортепиано и тщательно проштудировать (пропеть) все голоса, трудные гармонические последовательности, вступления хоровых партий и т. д.

Безукоризненное знание и добросовестное исполнение авторского текста — основа основ исполнительского искусства. Известно, как строг и педантичен к выполнению авторского текста:'был П. И. Чайковский, какую борьбу против «вольного» обращения с произведениями вел С. В. Рахманинов, как нетерпимо относился к фактам невнимательного отношения исполнителей к указаниям автора В. И. Сук.

Тщательность выполнения текста не только не исключает, но предполагает проявление артистической индивидуальности исполнителя. А. Б. Гольденвейзер говорил: «Многие думают, что, если исполнитель будет точно выполнять все, что написал автор, то его роль превратится как бы исключительно в посредническую и места для его творческой инициативы не останется. Эта точка зрения абсолютно неправильна и основывается на недоразумении... Я могу знать, что автор здесь хочет дать piano или forte, ritenuto или accelerando, но то, в какой степени это piano или forte дойдет до слушателя, завп- сит от воли и умения исполнителя. Это творческий процессе — гораздо более ответственный, значительный и трудный, он дает неизмеримо большие возможности для проявления индивидуальности исполнителя, чем наивная перестановка навыворот написанных.автором оттенков или прибавления к его тексту лишних и обычно чуждых его стилю нот»

Случаи отступления отдельными известными дирижерами от текста произведения и авторских указаний не могут являться оправданием «произвольной» интерпретации, а тем более небрежного воспроизведения. Дирижеру следует выработать у себя умение обращать внимание на мельчайшие подробности партитуры, осознавать их художественный смысл.

При исполнении хорового произведения на фортепиано необходимо учитывать следующее:

1. Очень важно рельефно показать линию движения каждого голоса в произведениях любого склада (прием, схожий с техникой исполнения полифонического произведения на фортепиано, однако с соблюдением равновесия голосов, соответствующего данному складу изложения).

2. Играть партитуру «по-хоровому» значит не только выполнять все общемузыкальные требования (фразировка, выделение мелодии, четкое голосоведение, динамические нюансы и темповые изменения), но и передавать на фортепиано особенности хорового пения:

а) цезуры, определяемые вокально-хоровым дыханием и фразой текста;

б) вокально-речевое произношение текста (rubato в связи с произношением, ударения в словах, и в логических группах слов и т. д.);

в) некоторую подчеркнутость басового голоса как фундамента хоровой звучности при относительной легкости его звучания на фортепиано по сравнению со звучанием басовой партии.

3. В тех случаях, когда многоголосная партитура оказывается трудноисполнимой на фортепиано, возможны упрощения фактуры:

а) снятие удваивающих голосов;

б) октавные перенесения голосов;

в) применение арпеджиато;

г) частичный пропуск повторяющихся звуков;

д) отключение выдержанных звуков.

Нередко практикуется передача целого голоса или отдельных его звуков в другую руку: например, звуков теноровой партии в правую руку при широком расположении в группе мужских голосов пли звуков альтовой партии в левую руку при широком расположении в группе женскою хора, а также передача голосов в моменты их перекрещивания (тенора, звучащего выше альта — в правую руку, альта, звучащего ниже тенора — в левую).

В случаях, когда партитура превышает пианистические возможности дирижера, следует выучивать ее по частям, разделив на группы партий.

4. Работая «ад хоровым произведением с сопровождением, необходимо первоначально изучить вокальную партитуру и инструментальную партию отдельно, а затем соединять их.

Если инструментальная партия дублирует или поддерживает хор гармонией, можно.исполнять только хоровую партитуру, дополняя ее некоторыми элементами из сопровождения. При равнозначности (разделов, а также в тех случаях, когда в инструментальной части партитуры излагается главный тематический материал, необходимо при соединении 'выбрать (Из сопровождения и хоровой партитуры все самое существенное и, определив способ наиболее рельефного исполнения тематического материала, передать на 'фортепиано основное содержание хорового произведения.

В инструментальных эпизодах возможно облегчать фактуру:

а) выпускать октавные удвоения;

б) широкое расположение аккордов заменять тесным;

в) выпускать мелизмы и пассажи, фигурации заменять простыми аккордами в более крупных длительностях и т. д.

Важнейшим моментом выучивания хоровой партитуры, становления слуховых представлений и интерпретационного плана является пение голосов. «По мнению крупнейших музыкантов и педагогов (Р. Вагнер, М. Ипполитов-Иванов), только пение голосов партитуры п аккордовых созвучий дает дирижеру подлинное знание музыки и навыки в чтении партитур глазами» К Одновременно это помогает дирижеру обнаружить те трудности, с которыми встретятся хоровые певцы в процессе изучения произведения, тем самым представляется возможность предварительно продумать методику проведения занятий.

Исполнение дирижером хоровых голосов должно быть уверенным, точным в отношении интонации, ритма и вокальных приемов. Пение с текстом не исключает сольфеджирования, что способствует выработке наилучшей ориентации в партитуре.

Специальной проработке подлежат тематические линии в имитационных эпизодах. При пропевании их нужно соблюдать соответствующие певческие регистры ^{^[56]}:

В. Калинников „Осень"

Rit.