Как пережить критику и извлечь из нее

Пользу

После просмотра спросите ваших зрителей, какое впечатление производитфильм в целом. Лучше четко формулировать вопросы, так как в противном случаепредметом обсуждения станут материи, имеющие к вашим задачам лишь косвенноеотношение. Устанавливать контакт с аудиторией следует очень осторожно,иначе вся затея может оказаться бесплодной. С одной стороны, вы должнывнимательно слушать, с другой - не забывать о своем собственном мнении офильме в целом. Говорите как можно меньше и любой ценой избегайте того,чтобы объяснять то, что вы хотели сказать. На этом этапе разъяснениянеуместны, так как они мешают зрителям составить собственное мнение..Ведьсудить будут только ваш фильм, и комментарии тут не нужны. Так чтостарайтесь думать лишь о том, что скажут ваши критики. Нужно проявить немало мужества для того, чтобы спокойно сидеть изаписывать то, что скажут. Многие люди очень страдают, когда приходитсявыслушивать критику. Приготовьтесь к тому, что вас не поймут и не оценят. Ниже приводятся вопросы (начиная с самых общих), которые уместнозадать: О чем этот фильм? Какие в нем затрагиваются проблемы? Не слишком ли длинным он кажется? Что остается неясным или выглядит двусмысленным? Какие фрагменты фильма выглядят затянутыми? Какие фрагменты фильма оставили вас неравнодушным, какие показалисьхорошо сделанными? Что вы думаете о... (имя персонажа)? Как бы вы поступили... (ситуация или проблема)? По сути дела, вы подвергаете проверке то, что вы сами написали в графе"значение эпизода" в вашей диагностической форме, а заодно и вашу концепциюфильма. Если зрители проявят терпение, вы сможете узнать их отношение кбольшей части фрагментов фильма. Если же они станут выражатьнеудовольствие, вам удастся обсудить только те стороны фильма, которыевызывают у вас наибольшие сомнения. Записывайте все, что говорят о фильме, или же сделайте магнитнуюзапись, которую вы сможете проработать позднее. Тогда вы сумеете взглянутьна картину глазами, например, тех троих из ваших зрителей, которые непоняли, что мальчик, о котором идет речь в фильме, был сыном "той женщины".Конечно, скрытые указания на их родство уже содержатся в других фрагментахфильма, но теперь вы постараетесь включить кадры, где он называет ее "мама".И это решит проблему. Раздраженному режиссеру частенько приходится выслушивать мнениекритиков, которые говорят не о фильме, а исключительно о том, какой фильмсняли бы они сами (в киношколах именно так и происходит). В этом случаепостарайтесь дипломатично перевести разговор на интересующую вас тему. Способность воспринимать критику означает умение воспринимать разныемнения. Через какое-то время вы задумаетесь над тем, как же вам поступать состоль противоречивыми мнениями. Помните о том, что ваши критики пристрастныи субъективны. Поэтому не стремитесь учитывать все сказанное - задуматьсястоит только в том случае, если на один и тот же недостаток укажут несколькочеловек. А если возникнут противоположные мнения, то вам, возможно, лучшевообще ничего не менять. Не вносите изменений, не обдумав их хорошенько.Помните о том, что когда вы просите дать критический отзыв, люди, стремясьсделать полезный вклад в вашу работу, ищут то, что, по их мнению, нужноизменить. Никогда и ни при каких обстоятельствах вы не сможете угодитьвсем. Самое главное - не изменять замыслу. Вы не должны пересматривать егобез серьезных на то причин. Если же их нет, вы должны принимать во вниманиетолько те замечания, которые служат улучшению вашей собственной концепции. Для документалиста, да и для любого художника, это трудное время. Оченьпросто оказаться сбитым с толку и усомниться в сути своей работы.Продолжайте слушать и не поддавайтесь искушению немедленно начать кромсатьленту. В такие минуты документалист, как правило, считает, что результатомего усилий является никому не нужный хлам, что он потерпел неудачу и что всеего старания тщетны. Если вы чувствуете себя именно так, советую взять себяв руки. Учтите, что на первом просмотре ваш фильм неизбежно выглядит нелучшим образом. Зрителей страшно раздражают попадающиеся там и сямнесоответствия звука и изображения, кадры, которые по ошибке осталисьне вырезанными, эпизоды, которые следует вставить в другой контекст. Все этинедоработки снижают общее впечатление в глазах непрофессионального зрителя.Помните, что предстоящая вам шлифовка деталей окажет немалое влияние назрительское восприятие фильма.

Иногда лучше не спешить

Независимо от того, нравится вам ваш фильм или нет, будет хорошо, есливы на время отложите работу над ним и займетесь чем-нибудь другим. Еслиникогда раньше вы не сталкивались с этой проблемой, не волнуйтесь: сейчас выиспытываете муки творческого человека. Рождению всегда предшествует долгий иболезненный процесс. Когда через несколько дней или месяцев вы сновавернетесь к работе над фильмом, и стоящие перед вами проблемы уже не будутказаться неразрешимыми. Отрешиться на несколько дней от работы над монтажом - иллюзорная имучительная роскошь. В 95% случаев это не удается: на вас давят сроки,торопит продюсер и т. д. Тут приходится вернуться к тому совету, что былдан раньше. Вспомните про "пасьянс". Мы рекомендовали начать эту "игру" перед тем,как делать промежуточный или окончательный вариант монтажа фильма. После просмотра, который поверг вас в уныние, после всей критикипоследовательно разложите свои карточки с действенными и яркими названиямисцен на письменном столе, а еще лучше - на полу. Встаньте над ними во весьрост и мысленно проиграйте по ним драматургический ход собственногоизложения мыслей, а параллельно - ход мыслей и изменения переживаний вашихбудущих зрителей. На этом этапе обычно каждая из сцен уже смонтирована достаточно чисто.А потенциальные возможности наилучшего изменения драматургии скрываютсятолько в перестановке сцен. Причем, эти возможности настолько широки, чтопозволяют изменить смысл всего фильма даже на противоположный. К этому моменту изобразительный ряд и разговоры героев картинынастолько хорошо запечатлены в вашей памяти, что, перекладывая карточки наполу в новой последовательности, вы почти мгновенно обнаруживаете, какменяется смысл от перестановки сцен. Найдите оптимальный вариант иотправляйтесь в монтажную, за пользование которой вам вновь придетсяплатить. Нужно только напомнить, что все это лучше делать до записи диктора,музыки и шумов.

Пробуйте снова и снова

Если лента требует длительной обработки монтажером, приготовьтесь ктому, что вам придется устраивать несколько пробных показов в различныхаудиториях. Чтобы понять, в чем именно вы улучшили вашу ленту, вы можетепоказать окончательную версию фильма тем же зрителям, которые первымиувидели ваш фильм. Будучи режиссером и имея за плечами большой опыт работы монтажером, яуверен в том, что на самом деле фильм создается именно в процессемонтирования. На этом этапе отснятые метры приобретают волшебные очертанияфильма. Лишь немногие члены съемочной группы знают, что же на самом делепроисходит в монтажной. Ведь это работа алхимиков, о которой непосвященныене имеют ни малейшего понятия.

Окончательный вариант

Описанный выше процесс завершается созданием окончательного вариантафильма. Правда, из осторожности его обычно называют не окончательным, апросто беловым, поскольку в него еще можно вносить небольшие изменения.Некоторые из них связаны с подготовкой звуковых дорожек и музыки кмикшированию - сведению звука.

Звуковое микширование

Вы можете свести воедино все звуковые дорожки, когда вы уже: завершили работу над содержательной частью ленты, определили место музыкального сопровождения, рассортировали дорожки диалогов с тем, чтобы облегчить синхронизацию, записали и определили место дикторского текста, провели монтирование звуковых эффектов и атмосферных шумов, составили схему балансировки звука. На эту тему можно было бы написать отдельную книжку, так что нижеприводится перечень лишь основных шагов, которые вы должны будете сделать, атакже некоторые упрощающие этот процесс инструкции. Сбалансирование звукаопределяет следующее: Установление соотношений по силе звука: например, между записью голосаодного из персонажей на переднем плане и фоновым шумом автобусной остановкина заднем. Преобразование силы звука: уменьшение или увеличение силы звука так,чтобы, избегая наложений, можно было использовать новые компоненты, такие,как голос диктора, музыку или диалоги. Выравнивание: фильтрация и обработка отдельных звуковых дорожек,осуществляемая или для приведения в соответствие с другими дорожками, илидля обеспечения лучшей слышимости и комфорта при прослушивании. Например,режущий слух шум, производимый грохочущим транспортом, может быть смягчен,если несколько срезать низкие частоты, оставляя без изменения начальныйдиапазон. Оформление звукозаписи: введение таких приемов, как эхо, "голос потелефону" и т.д. Совершенствование диапазона звука: компрессор сокращает.широкийдинамический диапазон до размеров, допустимых в телетрансляции;ограничитель оставляет без изменений основной диапазон, но сводит вершиныгромкости звука к среднему уровню. Звуковая перспектива: выравнивание и работа над диапазоном звука вопределенной мере способствуют и появлению звуковой перспективы. Создание эффекта многомерного звукового пространства. Распределение стереоканалов: для создания эффекта пространственнойотдаленности при работе над стереодорожкой или дорожкой, совмещающейразличные звуки, различные компоненты звука следует помещать на различныезвуковые тракты. Очистка от ненужных шумов: применение системы Долби по сокращениюшумов, а также других подобных систем помогает свести к минимуму шипение,которое раздается в не сопровождаемых другими звуками эпизодах фильма. Вдумчивая заинтересованность, с которой зрители смотрят хороший фильм,может быстро исчезнуть из-за резких колебаний уровня, качества и типовзвукового оформления. За исключением моментов, которые и должны вызыватьшок, звуковое сопровождение фильма призвано способствовать переключениювнимания зрителей на следующий объект. Единственный способ, которым можно этого добиться - распределитьфрагменты звукозаписи в шахматном порядке между двумя или более дорожками.Работая и над кинолентой, и над видеофильмом, вы не сможете добитьсянужного сочетания звука или подогнать фрагмент звукозаписи с одной дорожки кзаписи на другой дорожке до тех пор, пока вы не разъедините сами дорожки.Причина этого проста: все изменения по преобразованию частоты требуютвремени, и они не могут быть сделаны одним махом в месте соединения двухдорожек.

Подготовка

Звуковые дорожки к киноленте обрабатывать проще, чем звуковые дорожкивидеофильма, потому что увидеть, как устроена дорожка киноленты, можнособственными глазами. Каждый фрагмент дорожки исчерчен разноцветнымилиниями, и вашу работу значительно облегчает то, что вы видите материал, скоторым вам приходится иметь дело. Контролировать же точность ваших действийпомогает то, что вы можете резать по рамке (1/24 сек.). Упорядочиваниедорожек видеофильма, осуществляемое в результате компьютерного переноса,выглядит как бы более абстрактным, хотя основные рабочие принципы, которыепри этом используются, остаются прежними. Если упорядочивание дорожекпроизводится в цифровой форме на экране вашего компьютера будут слеванаправо появляться указания времени, так что устройство дорожки выглядит ввысшей степени наглядно и логично. Вот что следует помнить при монтировании: Небрежное резание: внимательно следите за тем, чтобы не отсечь едваслышимый конец убывающего звука или, наоборот, нарастание звука в самомначале. Отрезать можно лишь при включении звука на большую громкость, так,чтобы вы слышали все, что режете. Неудачно преобразованные звуки: поместите раздражающий слух звук назадний план, так, чтобы на переднем плане оказался другой звук (например,дайте его как фон к диалогу или звонку в дверь). Пропуск фрагментов звука: вы можете сократить циклически производимыйзвук, вырезая один или несколько циклов. Нежелательный фон: если вы имеете дело с записью музыки или каких-тодругих звуковых эффектов, которые привносят свой собственный фон, подрезайтенужный вам отрезок непосредственно перед нарастанием звука и сразу послеего ослабления, так, чтобы чужеродный фон не мог проявиться. Акустический эффект: старайтесь вводить и останавливать звук невнезапно, а постепенно. Помните о том, что человеческий слух значительноболее чувствителен к началу и окончанию звучания, чем к постепенному егоизменению. Логика синхронизации звука: подумайте о том, нет ли возможностиизменить силу и перспективу звука тогда, когда меняется ракурс восприятия иу персонажа на экране (например, когда он открывает дверь на улицу).Наложение звука: не забудьте вырезать отрезки с наложением звуков.