Личность А.П. Сумарокова. Сумароков и классицизм

Сумароков Александр Петрович - русский поэт, драматург, первый руководитель русского театра. В 1740 были напечатаны две оды Сумарокова, в которых поэт воспевал императрицу Анну Иоанновну. Сумароков называл себя поэтом «нежной страсти»: сочинял модные любовные и пасторальные песенки (около 150), писал пастушеские идиллии (7) и эклоги (65). Благодаря эклогам у поэта выработался легкий, музыкальный стих, близкий к разговорному языку того времени. Основным размером, которым пользовался Сумароков, был шестистопный ямб – русская разновидность александрийского стиха. Сумароков считал главными задачами поэзии служение идеалам дворянства. Поэзия должна быть не величественной, а «приятной». В 1750-е годы Сумароков выступил с пародиями на оды Ломоносова в жанре, который сам называл «вздорными одами». Эти комические оды были и автопародиями. Сумароков открыл для русск. литературы жанр стихотворной трагедии. Создал 9 трагедий: Хорев (1747), Синав и Трувор (1750), Димитрий Самозванец (1771) и др. В трагедиях проявились политические взгляды Сумарокова. Например, «тиран на престоле» становится причиной страданий многих людей – такова главная мысль трагедии «Димитрий Самозванец». В 1756 Сумароков был назначен 1-ым директором Российского театра в Петербурге. После ухода в отставку в 1761 поэт полностью посвятил себя литературной деятельности. В 1759 он начал издавать журнал «Трудолюбивая пчела», посвященный будущей императрице Екатерине II, с которой он связывал надежды на устроение жизни по истинно нравственным принципам. В журнале содержались нападки на вельмож и подъячих, из-за чего он был закрыт через год после основания. В годы царствования Екатерины II Сумароков уделял большое внимание созданию притч, сатир, эпиграмм и памфлетных комедий в прозе (Рогоносец по воображению и др). По своим философским убеждениям Сумароков был рационалистом. Его идеалом был просвещенный дворянский патриотизм, противостоящий некультурному провинциализму, столичной галломании и чиновничьей продажности. Сумароков начал писать литературно-теоретические стихотворные произв. – эпистолы. Одной из важнейших идей эпистол Сумарокова была идея о величии русского языка. Язык Сумарокова гораздо ближе к разговорному языку просвещенных дворян.

Рождение новой русской драматургии связано с именем Александра Петровича Сумарокова. Он написал 9 трагедий: «Хорев», «Гамлет», «Синав и Трувор», «Аристона», «Семира», «Демиза», «Вышеслав», «Димитрий Самозванец» и «Мстислав». Он показывал события, которые действовали на чувства и морально воспитывали зрителей. Важную роль играет резкое разделение персонажей на положительных и отрицательных. Каждый персонаж воплощает в себе какую-либо одну страсть. Сюжет у Сумарокова развивается экономно, в направлении раскрытия основной идеи, чему способствуют пять актов и небольшое число действующих лиц. Трагедии написаны «александрийским» стихом (шестистопный ямб с парной рифмовкой), что придавало им афористичное звучание. Персонажами являются лица из привилегированной среды (дворянин, маркиз, граф, князь). Комедии пользовались меньшим успехом. Сумароков не написал «высоких» комедий, но всё же его 12 комедий сыграли существенную роль в становлении русской национальной драматургии. Они написаны прозой, отличаются обличительным пафосом, воспитательными целями. Действующие лица – крестьяне, попы, судьи и др. Ничто не помешало ему осмеивать отрицательные стороны русской действительности и реальных общественных врагов. А. П. писал комедии языком близким к разговорному, иногда просторечным, грубоватым, перенасыщенным пословицами и поговорками, что делает их доступными и более пригодными для восприятия. В дореволюционном литературоведении своеобразие структурного облика сумароковских трагедий оспаривалось. В них видели только подражание трагедиям французского классицизма XVII — первой половины XVIII в. Сумароков не боялся признаваться в том, что он следовал урокам великих французских драматургов, в частности Расину. Им действительно была перенесена на русскую почву общая схема классицистической трагедии, с обязательным пятиактным построением, с выведением на сцене героических личностей из полулегендарных отдаленных времен исторического прошлого. Усвоение Сумароковым европейских традиций не означало копирования им франц. классицистических образцов. Структура сумароковской трагедии демонстрирует отход от воспринятого им жанрового канона. Сумароков освобождает свои трагедии от системы наперсничества, сократив до минимума число участвующих персонажей. Другой особенностью композиционной структуры сумароковских пьес является чрезвычайная слабость интриги. Эта черта порождала своеобразную инертность в развитии действия в трагедиях и нередко приводила к отсутствию в них развязки. Да и сама развязка в большинстве трагедий Сумарокова была отмечена счастливым исходом.

39. Идейное и художественное своеобразие трагедии А.П. Сумарокова «Димитрий Самозванец».

Исходя из своего идеала сословной монархии, Сумароков со свойственной ему запальчивостью нападал на те социальные явления, которые он расценивал отрицательно. В его последних трагедиях усиливаются тираноборческие мотивы. Монарх, не способный установить порядок в государстве и быть отцом своих подданных, достоин презрения. Сумароков заговорил о «злодеях» на троне. Недаром трагедия «Д. С.» была включена в сборник лучших произведений русск. литературы, изданный в Париже. В трагедии звучит тема насильственного свержения тирана народом.Сюжет основывается на недалеком прошлом России, России начала 17 века. Сумароков изменяет фактам только в любовной интриге: Ксения – дочь Шуйского и невеста князя Галицкого. Тем не менее история представлена в трагедии весьма условно. И здесь конфликт трагедии – в противоречии между абстрактным идеалом государя и монархом-тираном, охваченным пагубными страстями. С момента появления на сцене Димитрий Самозванец нарисован только черной краской, и уже в начале трагедии ощущается неизбежность кары, которая должна постичь злодея. Он исполнен презрения к России и хочет подчинить ее власти католического Рима, он полон жестокости и самодурства, подвержен губительным страстям. В трагедии содержится самохарактеристика, саморазоблачение Димитрия. Он не признает законов, считая царскую волю выше всяких законов. Сумарокова не интересует, самозванец или истинный царь Димитрий, он осуждает его не за самозванство, а за безразличие к народу, о «блаженстве» которого он не печется. Сумароков приводит народ к восстанию. Трагедия звучит предостережением монархам, которые злоупотребляют своей властью, в частности Екатерине II. Любой монарх, не соответствующий идеалу просвещенного монарха, может быть свергнут. В трагедии «тирану», «варвару» противостоят положительные, добродетельные герои, выражающие свои благородные чувства в отвлеченных рассуждениях. Таковы наперсник Самозванца Пармен, князь Галицкий, Ксения, выступающие в трагедии как воплощение гражданской добродетели. Они произносят речи о том, каким должен быть монарх. Действия героев, как и развязка трагедии – появление восставших, лишены какой-либо реальной мотивировки и являются результатом авторской воли. Разрешение конфликта предопределено порочностью Димитрия и добродетелью противостоящих ему героев. Однако свержение тирана восставшим народом (Сумароков имел в виду дворян, употребляя слово «народ») совсем не означало для Сумарокова отрицания самодержавия, а лишь замену царя-тирана просвещенным монархом.

40. Характер сумароковской комедии «Рогоносец по воображению».

Кон. 60-х – 70-е гг. – рост оппозиционных настроений по отношению к просвещенному абсолютизму в среде передового дворянства и разночинной интеллигенции. Ставится крестьянский вопрос, взаимоотношения помещиков и крестьян. Внимание к быту, окруж. чел-ка, стремление к более сложн. психолог. раскрытию хар-ров в определенных соц. условиях. Лучшая в комедийном тв-ве Сумарокова пьеса «Рогоносец по воображению» (3 действ.) появилась после фонвизинского «Бригадира» и предвосхитила появление «Недоросля» (общность ситуаций, хар-ров). В центре внимания – быт провинциальных небогатых помещиков, Викула и Хавроньи. Ограниченность интересов, невежество, недалекость характеризуют их. Персонажи лишены односторонности. Высмеивая дикость, нелепость этих людей, кот. говорят только «о севе, о жнитве, о умолоте, о курах», у кот. крестьяне по миру ходят (Хавронья всех крестьян работать заставляет, денежку на черный день откладывает), Сумароков показывает черты, вызыв. к ним сочувствие. Викул и Хавронья трогают своей привязанностью, они добры к своей воспитаннице, бедной девушке двор. рода Флоризе. Нелепость жизни Викулы и Хавроньи подчеркивается завязкой комедии. Викул приревновал Хавронью (60 лет) к блистательному графу Кассандру, богатому соседу, кот. полюбилась Флориза. Исполнены комизма диалоги, в кот. Викул упрекает Хавронью в неверности, считая, что она наставила ему рога. Речевая хар-ка персонажей помогает воссоздать облик и нравы провинциальных дворян. Сочен, выразителен их язык. Это не сглаженная, правильная речь дворянских салонов, а грубый, красочный, пересыпанный пословицами и поговорками, сродни простонародному языку провинциального дворянства. Действ. лица: Викул – дворянин, Хавронья – его жена, Флориза – бедная дворянка, Кассандр – граф, Дворецкой, Ниса – служанка Хавроньи, Егерь графа Кассандра. Граф собирается приехать к ним на обед, Хавронья раздает указания, она знает Кассандра – в Москве в театре рядом сидели. Викула ревнует. Граф женится на Флоризе, Хавронья ему уступает Нису. Граф готов всем с ними делиться.