Космос как предчувствие» А. Учителя

В фильме нет закадровой музыки, ее роль выполняет музыка шумов, созданная звукорежиссером Кириллом Василенко в лучших традициях конкретной музыки таким образом, что грань между просто шумами и «омузыкаленными» шумами отсутствует. Таким образом причинность многих звучаний фонограммы становится завуалированной, виртуальной, и эти звучания воспринимаются в качестве синтезированных.

Для создания шумомузыки используются звуки скрипов кранов в порту, пароходные гудки, крики чаек, шум моря, скрипы качелей и каруселей. В различных эпизодах эти звуки смонтированы таким образом, что выявляются их музыкальные качества – звуковысотность, ритм, тембр; они могут выполнять функцию различных планов музыкальной фактуры – мелодии, баса, тянущихся педалей.

Вот как оценивал звучание фонограммы фильма его режиссер Алексей Учитель: «Я придаю колоссальное значение звуку. Вторую картину со мной делает Кирилл Василенко. Он не звукооператор и звукорежиссер, а звукокомпозитор» (Татьяна Хорошилова «Предчувствие Учителя» "Российская газета" - Федеральный выпуск №3798 от 17 июня 2005 г.). «Раз Василенко принес фонограмму, и я говорю: "О, как же здорово звучит арфа"... А он в ответ: "А это не арфа, это стрелка огромного крана в морском порту на ветру раскачивается. В двух фильмах - в "Прогулке" и "Космосе как предчувствии" мы сделали попытку использовать такие натуральные звуки, которые дают практически музыкальный эффект» (Александр Алексеев «Алексей Учитель: Сыграем в пиратов» "Российская газета" - Федеральный выпуск №4255 от 22 декабря 2006 г.).

Важное значение имеет соотношение шумов с визуальным рядом. В тех эпизодах, где шумы не имеют коррелята в визуальном ряде (например, в начале фильма), они воспринимаются в качестве звуковых объектов, вне связи с причинностью, и на первый план выходят музыкальные качества. В эпизодах, когда мы видим источники звука (например, в эпизодах в порту), те же звучания выполняет функцию шумов. Драматургия фонограммы фильма выстроена таким образом, что причинность шумов выявляется постепенно, поначалу она завуалирована. По терминологии Уолтера Марча (Walter Murch), обладателя премий «Оскар» за звуковой дизайн фильмов «Апокалипсис сегодня» и «Английский пациент», такого рода звучания можно отнести к звукам-кентаврам, являющимся наполовину языком, наполовину музыкой. В различные моменты фильма эти звуки-кентавры в большей или меньшей степени обнаруживают свои шумовые и музыкальные качества, что способствует созданию общей атмосферы загадочности фильма.

«Возвращение»

В фильме «Возвращение» (режиссер – А. Звягинцев, композитор – А. Дергачев) важную драматургическую роль играет электронная музыка. Различные музыкальные фрагменты, развивающие одни и те же музыкальные лейтмотивы, звучат на протяжении всего фильма, с одной стороны, в кульминационных сценах подчеркивая эмоциональное состояние героев, с другой стороны, благодаря своему собственному ритму, не связанному с происходящим на экране, несколько смягчая жесткость сюжета. Кроме дудука, солирующего в некоторых эпизодах, все остальные звучания синтезированы электронным образом, поэтому в целом музыку фильма можно отнести к жанру «электронная музыка». Темброво богатое звучание дудука, как и звучание многих других восточных инструментов, органично сливается в единое целое с синтезированными звучаниями других планов музыки.

Синтезированные звучания электронной музыки позволяют предельно размывать грань между музыкой и шумами. Если в других фильмах обрабатываемые и ритмизованные шумы могут сливаться с оркестровой тканью в единое целое, то здесь происходит и «встречное движение» – благодаря своей эластичности синтезированные звучания электронной музыки подхватывают ритм стука колес поезда, органично сочетаются с городскими шумами, с шумом грузовика, образуют единое целое со скрипами и гудками пароходов в порту, с шумом дождя. В некоторые моменты становится невозможным разделить фонограмму фильма на различные планы, что переносит восприятие зрителя в некое иное измерение, несколько отрешенное от происходящего, когда возможно выйти за пределы пространства фильма и взглянуть на действие со стороны, что, по словам Андрея Дергачева «уменьшает иллюзию «вселенской важности» происходящего». Так, звучание голоса из рупора в порту по своей функции можно отнести к речи, однако благодаря своей близости синтезированным звучаниям музыки эпизода звучание голоса из рупора можно также и принять за один из элементов фактуры электронной музыки.

В других эпизодах экспрессивная электронная музыка, наоборот, подчеркивает происходящее на экране, как, например, в кульминационной сцене конфликта и гибели отца, где, по словам композитора, авторы фильма навязали зрителю нужное эмоциональное состояние.