Тема 3.3. Экономика и культура 3 страница

Гесиод (греч. Hesiodes, VIII-VII вв. до н. э.) – первый известный по имени древнегреческий поэт. В дидактической эпической поэме «Труды и дни» Гесиод славит крестьянский труд, грозит притеснителям крестьян гневом богов; поэма «Теогония» (т. е. родословная богов) рационалистически систематизирует греческие мифы. Г. противопоставляет свою поэзию героическому эпосу как трезвую «правду» красивой «лжи».

Гóтика (от итал. gotico – букв. готский от названия германских племён готов) – художественный стиль (между сер. XII и XV—XVI вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Наиболее ярко этот стиль проявился в строительстве храмовых зданий (церквей и кафедральных соборов), устремленных ввысь, с ажурными башнями, стрельчатыми окнами, сложным орнаментом (витражами); характеризовался строительством городских соборов. Термин введён гуманистами Возрождения.

Гуманность (от. лат. humanus – человечный) – человечность, человеколюбие, благожелательное отношение к людям, уважение к их человеческому достоинству (в отличие от жёстокого, неблагожелательного); доброе отношение ко всему живому.

Гумилёв Лев Николаевич (1912-92) – историк и философ, географ, представитель русского космизма. Сын Н.С. Гумилева и А.А. Ахматовой. Полагал, что любая культура генетически связана с прежними культурами, их традициями. Основная идея его концепции – всемирная история неразрывно связана с влиянием на неё различных сил Космоса. В основе исторического процесса – этносы, которые возникают в результате космического энергетического толчка, порождающего ряд особей – «пассионариев» (от лат. passio – страсть). Это особый эффект избытка биохимической энергии, проявляющийся в повышенной тяге людей к действию. Пассионарии, по причине своей доминирующей роли, задают основные векторы развития мировой культуры. [Осн. соч.: От Руси к России: Очерки этнической истории. М., 1992; Ритмы Евразии. Эпохи и цивилизации. М., 1993; Этносфера: История людей и история природы. М.. 1993; Чёрная легенда. Друзья и недруги Великой степи. М., 1994].

Дадаизм (франц. dadaisme, от dada – конёк, деревянная лошадка; детский лепет) – скандальное авангардистское литературно-художественное течение в 1916-22 гг.; сложилось в Швейцарии в среде анархистов под влиянием иррационализма и было направлено, во многом, против I-й Мировой войны. Дадаисты откровенно презирали традиционное искусство. Их творения выражались в специфических образах – бессмыленных сочетаниях слов и звуков, заборных каракулях, псевдочертежах, комбинациях случайных предметов и тому подобном хулиганстве. В 20-е гг. слился во Франции с сюрреализмом, а в Германии – с экспрессионизмом. [Для дадаизма и поп-арта характерен ассамбляж (франц. assemblage от assembler – собирать) – художественный объект-рельефный или трёхмерно-скульптурный, составленный из реальных предметов и их фрагментов. Такие гротескно-абсурдные «реальные натюрморты» радикально меняют привычные смыслы вещей].

Дамоклов меч – согласно древнегреческому преданию, сиракузский тиран Дионисий I Старший (405-367 гг. до н. э.) предложил на один день престол своему фавориту Дамоклу, считавшему Дионисия счастливейшим из смертных. В разгар веселья на пиру Дамокл внезапно увидел над своей головой обнажённый меч, висевший на конском волосе, и понял призрачность благополучия. Во многих культурах народов мира выражение употребляется в значении постоянной опасности, нависшей над кем-либо, при кажущемся благополучии.

Декаденство (франц. decadence, от средневекого лат. decadentia – разложение, упадок) – название течения в литературе и искусстве кон. XIX – нач. XX вв.; общее наименование кризисных явлений европейской культуры этого времени, для которых характерны настроения безнадёжности, неприятия жизни, индивидуализма. Постоянными темами декаденства были мотивы небытия и смерти, тоски по духовным ценностям, отказа от гражданских идеалов, веры в разум, любования красотой увядающей жизни, эстетизации греха и порока и т. д. [Течение получило широкое распространение в Европе: во Франции (поэты Шарль Бодлер (1821-67, Поль Верлен (см. символизм), Артюр Рембо (см. символизм) и др.); в России (идеолог символизма – писательница 3инаида Гиппиус, поэт Константин Бальмонт, писатель и философ Дмитрий Мережковский, писатель Фёдор Сологуб (см. символизм) и в др. странах]. Декаданс – то же, что декаденство.

Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.). При обработке материалов (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль и др.) в декоративно-прикладном искусстве используются литьё, ковка, чеканка, гравирование, резьба, роспись, инкрустация [(позднелат. incrustatio – букв. покрытие корой) – украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и т. п., которые врезаны в поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. Распространены инкрустации деревом по дереву (интарсия) и металлом по металлу (насечка)], а также вышивка, набойка и т. д. Произведения декоративно-прикладного искусства составляют часть предметной среды, окружающей человека, и эстетически её обогащают. Они обычно тесно связаны с архитектурно-пространственным окружением, ансамблем (на улице, в парке, в интерьере) и между собой, образуя художественный комплекс. Возникнув в глубокой древности, декоративно-прикладное искусство стало одной из важнейших областей народного творчества, его история связана с художественным ремеслом, художественной промышленностью, с деятельностью профессиональных художников и народных мастеров (см., напр., Палехская миниатюра, Федоскинская миниатюра).

Детективная литература (от англ. detective – сыщик) – в узком смысле: приключенческая проза о расследовании и «разгадке» преступления, в расширительном смысле: изображение криминальных преступлений и борьбы с преступниками. Родоначальник детективной литературы – Эдгар По («Убийство на улице Морг», 1841 и другие новеллы; см. романтизм). Классические произведения детективной литературы описывают раскрытие преступлений логическим методом [ Осн. представители: Артур Конан Дойл (1859-1930) – английский писатель. Ввёл в детективную литературу образ сыщика-любителя (Шерлок Холмс). Повести «Собака Баскервилей» (1901-02), «Долина ужаса» (1914-15), рассказы отличаются занимательной интригой и простотой повествования. Исторические и научно-фантастические романы; Честертон (см. эссе); Эмиль Габорио (1832-73) – французский писатель, один из зачинателей детективного жанра. Писал т.н. уголовные романы: «Дело Леруж» (1866), «Преступление в Орсивале» (1867), «Рабы Парижа» (1868) и др.; Агата Кристи (1890-1976) – английская писательница. Герои её многочисленных детективных романов и повестей с элементами психологизма – старая дева Джейн Марпл или сыщик-любитель Пуаро, обладающие феноменальной наблюдательностью и интуицией: «Пуаро расследует» (1924), «Тайна каминов» (1925), «Убийство Роджера Экройда» (1926), «Смерть на Ниле» (1937) и др.]. Дальнейшее развитие жанра связано с появлением в детективной литературе социально-психологических мотивов [напр., Жорж Сименон (1903-89) – французский писатель. В серии детективно-психологических романов о полицейском комиссаре Мегрэ, в детективно-психологических романах («Братья Рико», 1952; «И всё-таки орешник зеленеет», 1969) – достоверное изображение атмосферы французской жизни, сочувствие социально униженным. Автобиографические книги («Я диктую», т. 1-21, 1975-81) и др.]. А также с возникновением разновидностей детективной литературы, изображающих непосредственную схватку стражей правопорядка с преступным миром, со сценами насилия и угроз [напр., Дэшил Хеммет (1894-1961) – американский писатель. Автор остросюжетных детективных романов «Мальтийский сокол» (1930; экранизирован Дж. Хьюстоном, 1941), «Стеклянный ключ» (1931) и др.]. У истоков детектива в России стоят повести М.С. Шагинян «Месс-Менд» (1923-25) [Мариэтта Сергеевна Шагинян (1888-1982) – писательница, написавшая кроме указанной повести ещё и роман «Гидроцентраль» (1930-31) о социалистическом строительстве; очерки («Путешествие по Советской Армении», 1950); романы-хроники о В.И. Ленине: «Семья Ульяновых» (1938, переработанное издание 1957), «Первая Всероссийская» (1965) и др.] и «Записки следователя»(1938) Л.Р. Шейнина [Лев Романович Шейнин (1906-67) – писатель, написавший кроме указанной повести сочинения о героических буднях совестских правоохранительных органов «Лицом к лицу», 1944; «Военная тайна» (ч.1-3, 1943-58); «Особое задание», 1956; «Помилование», 1965]. Во вт. пол. XX в. возникала большая группа писателей-«детективщиков» [напр., Юлиан Семенович Семёнов (1931-1993) – писатель. Остросюжетные политические детективы: повесть «Семнадцать мгновений весны» (1969; одноименный телефильм, 1973), «ТАСС уполномочен заявить» (1979); хроника в 4 кн. «Альтернатива» (1975); романы «Горение» (1977-1978 о Феликсе Дзержинском), «Пресс-центр» (1984), «Экспансия» (кн. 1-3, 1985-87); Вайнеры, русские писатели, братья, соавторы: Аркадий Александрович (р. 1931) и Георгий Александрович (р. 1938). Мастера детективного жанра. Первая повесть – «Часы для мистера Келли» (1967). Наибольший успех имел роман «Эра милосердия» (1976; экранизирован под названием «Место встречи изменить нельзя» с В.С. Высоцким в главной роли). Романы «Евангелие от палача» (1979), «Петля и камень» (1984), книги «Ощупью в полдень» (1969), «Не потерять человека» (1978), «Карский рейд» (1983) и др.]. В настоящее время детективная литература занимает центральное место в индустрии массовой литературы (как отрасли «массовой культуры»).

Детерминизм культурный (от лат. determinare – определять) – культурологическая концепция, согласно которой культура рассматривается как относительно автономное образование, независимое от других сфер общественной жизни. Такая точка зрения связана с чрезмерно широким толкованием понятия культуры, под которой обычно понимается совокупность разделяемых большинством членов общества ценностей и значений (фундаментальные общественные идеи и принципы, верования, обычаи, традиции и т. п.).

Джаз (англ. jazz) – вид музыки, возникший на рубеже XIX и XX вв. в среде негритянского населения юга США в результате взаимодействия западно-африканской и европейской музыкальных культур. Развёртывание музыкальной ткани в джазе отличается импровизационностью, своеобразным эффектом ритмической иррегулярности [т.н. свинг (англ. swing – качание, взмах) – выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма (опережающих или запаздывающих) от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Свингом называется также стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-30-х гг. в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки. Другое важное выразительное средство в джазе – рубато (темпо рубато) (от итал. tempo rubato – букв. похищенное время) – свободно отклоняющееся от ровного темпа исполнение музыкального произведения; и т.п.]. В русле т.н. классического и современного джаза сложился ряд стилистических направлений. Оказал большое влияние на современную музыку.

Дионисий (ок. 1440 – после 1502/03) – один из трёх великих живописцев Древней Руси (наряду с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым). Написанные им иконы («Спас в силах», 1500) и фрески (Ферапонтов монастырь близ г. Кириллова, ок. 1500-03; с сыновьями) отмечены чертами праздничности и нарядности.

Диффузионизм (от лат. diffusio – распространение, растекание, рассеивание, проникновение) – направление в изучении культур, основной предмет исследований которого – заимствование элементов культуры. Большую роль при этом играют пространственные характеристики распространения культур. Основатель – немецкий исследователь Ф. Ратцель (1844-1904) – считал главным источником изменений в культурах контакты между ними.

Драма (греч. drama букв. – действие) – 1) один из трёх основных родов художественной литературы (наряду с лирикой и эпосом), принадлежащий одновременно двум искусствам: театру и литературе. Специфику драмы составляют сюжетность (см. сюжет), конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествовательного начала. Драматические конфликты, отображающие конкретно-исторические и общечеловеческие противоречия, воплощаются в поведении и поступках героев, и, прежде всего в диалогах и монологах. Текст драмы ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение) и на звучание. Содержание драмы согласуется также с возможностями сценического времени, пространства и с построением мизансцен [(франц. mise en scène – постановка на сцене) расположение актёров на сцене в отдельные моменты спектакля. Искусство мизансцены – один из важнейших элементов режиссуры; это язык режиссёра]. Литературная драма, реализуемая актёром и режиссёром, должна обладать сценичностью. Ведущие жанры драмы: трагедия, комедия, драма (как жанр), трагикомедия. [ Главные представители драмы мирового значения: Эсхил (ок. 525-456 до н.э.) – древнегреческий поэт-драматург, «отец трагедии». Превратил её из обрядового действа в собственно драматический жанр, впервые введя второго актёра и тем, создав предпосылку для диалогического конфликта. Среди образов Эсхила особое место занимает Прометей («Прикованный Прометей»), наделённый чертами борца, сознательно принимающего на себя страдания ради лучшего удела человеческого рода; Софокл (ок. 496-406 до н.э.) – древнегреческий поэт-драматург, один из трёх великих представителей античной трагедии (между Эсхилом и Еврипидом). Трагедии Софокла («Эдип-царь», «Антигона», «Электра» и др.) – классический образец жанра; Еврипид (ок. 480-406 до н. э.) – древнегреческий поэт-драматург, младший из трёх великих афинских трагиков (см. Эсхил, Софокл). Еврипиду свойственно необычный для античной трагедии интерес к частным судьбам людей («Медея», «Ипполит» и др.); Уильям Шекспир (1564-1616) – английский драматург, поэт; был актёром королевской труппы. «Шекспировский канон» (бесспорно принадлежащие ему пьесы) включает 37 драм. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего» (1598). Трагедия о любви и верности ценою жизни «Ромео и Джульетта» (1595). В исторических хрониках («Ричард III», 1593; «Генрих IV», 1597-98), трагедиях («Гамлет», 1601; «Отелло», 1604; «Король Лир», 1605; «Макбет», 1606), в «римских трагедиях» (политических – «Юлий Цезарь», 1599; «Антоний и Клеопатра», 1607; «Кориолан», 1607), лирико-философских «Сонетах» (1592-1600, опубликованы в 1609) нравственные, общественные и политические конфликты эпохи осмыслил как вечные, неустранимые, как законы мироустройства, при которых высшие человеческие ценности – добро, достоинство, честь, справедливость – неизбежно извращаются и терпят трагическое поражение. Создал яркие, наделённые могучей волей и сильными страстями характеры, способные как к героическому противоборству с судьбой и обстоятельствами, самопожертвованию, переживанию ответственности за разлад мира («распавшуюся связь времен»), так и готовые преступить нравственный «закон» и погибнуть ради всепоглощающей их идеи или страсти (честолюбия, власти, любви). Поиски оптимистического решения конфликтов привели к созданию романтических драм «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612). Трагедии Шекспира – величайшие образцы трагического в мировой литературе; Лопе де Вега (Лопе Феликс де Вега Карпьо) (1562-1635) – испанский драматург. Крупный представитель Возрождения. Автор св. 2000 пьес (500 из которых изданы), романов, стихов, в т.ч. – историческая драма «Великий герцог Московский» (1617), социальные драмы «Кровь невинных» (1623) и «Звезда Севильи» (1623), народно-героическая драма «Саламейский алькальд» (написана до 1610) и «Фуэнте Овехуна» (1619), комедии о любви «Собака на сене» (1618), «Учитель танцев» (1593); Педро Кальдерон де ла Барка (1600-81) – крупнейший драматург испанского барокко. В драмах «Стойкий принц» (1628-29) и «Саламейский алькальд» (1651) дал христианско-демократическую трактовку чести; Пьер Корнель (1606-84) – французский драматург, представитель классицизма. Трагический конфликт страсти и долга в основе трагикомедии «Сид» (1637), первого образца классицистического театра. Тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов), торжество героической воли в трагедиях «Гораций» (1640), «Цинна» (1640-41). Разочарование в абсолютизме в трагедиях «Мученик Полиевкт» (1643), «Смерть Помпея» (1644). Следы эстетики барокко в «Родогуне» (1647) и др.; Жан Расин (1639-99) – французский драматург, поэт, представитель классицизма. В трагедиях «Британник», «Береника», «Митридат», «Федра» (1669-77) – масштабное поэтическое изображение трагической любви, конфликта между монархическим деспотизмом и его жертвами, противоборства страстей в человеческой душе, утверждение необходимости следовать требованиям нравственного долга, и др.; Мольер (см. комедия); Джордж Бернард Шоу (1856-1950) – английский писатель, лауреат Нобелевской премии (1925). Создатель драмы-дискуссии, в центре которой – социально-этические проблемы: «Дома вдовца» (1892), «Профессия г-жи Уоррен» (1894), «Тележка с яблоками» (1929). В основе художественного метода Шоу – парадокс как средство ниспровержения догматизма и предвзятости («Андрокл и лев», 1913, «Пигмалион», 1913), традиционности представлений (исторические пьесы «Цезарь и Клеопатра», 1901, и др.); Иоганн Фридрих Шиллер (1759-1805) – немецкий поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения; один из основоположников немецкой классической литературы. Стремление к свободе, утверждение человеческого достоинства выражены уже в юношеских драмах периода «Бури и натиска»: «Разбойники» (1781), «Заговор Фиеско» (1783), «Коварство и любовь» (1784). Интерес к сильным характерам и социальным потрясениям прошлого определили напряжённый драматизм трагедий Шиллера («Дон Карлос», 1783-87; «Мария Стюарт», «Орлеанская дева», обе 1801, и др.), народные драмы «Вильгельм Телль» (1804), обусловили создание им теории «эстетического воспитания» как способа достижения справедливого общественного устройства; Ибсен (см. романтизм); Юджин О'Нил (О'Нейл) (1888-1953) – американский драматург, реформатор американской сцены. Лауреат Нобелевской премии (1936). Пафос его пьес – фрейдистское понимание личности, которое определяет экспрессивность и жёсткую конкретику, символику и гротеск. Основные проблемы: трагическая несовместимость прекрасной мечты и повседневности («За горизонтом», 1920); разрушение личности, захваченной преуспеванием («Душа поэта», опубликована 1957); межрасовые конфликты («У всех детей Господа Бога есть крылья», 1924); безысходное противостояние поколений («Долгое путешествие в ночь», постановка 1956). Монументальные мифологические и аллегорические трагедии «Траур – участь Электры» (1931), «Разносчик льда грядет» (постановка 1946); Теннесси (наст. имя Томас Ланир) Уильямс (1911-83) – американский драматург, прозаик. Драмы «Стеклянный зверинец» (1945), «Трамвай "Желание"» (1947), «Орфей спускается в ад» (постановка 1957), «Ночь игуаны» (постановка 1962), а также сборник «Драконова страна» (1970) о страданиях одиноких, часто ущербных, но поэтичных натур в черством, прагматичном и нетерпимом окружении. Экзистенциалистические и фрейдистские идеи, религиозная символика, биологические мотивировки. Рассказы (сб. «Восемь одержимых порядочных женщин», 1974); повесть «Римская весна миссис Стоун» (1950). Книга- эссе «Где я живу» (1978); Брехт и др. Драма в России: А.С. Грибоедов, Н.В. Гоголь, А.Н. Островский, А.П. Чехов, М. Горький, А.В. Вампилов и др.].

Жанр (франц. genre – род, вид) – исторически сложившаяся, устойчивая разновидность художественного произ­ведения. Многообразие жанров в искусстве обусловлено тем, что его про­изведения отражают различные стороны действительности, имеют различные задачи и назначение. [ Основные жанры: а) в литературе – эпический (ро­ман, повесть, рассказ и т. д.), лирический (ода, элегия – см. сентиментализм; стихотворение, песня), драматический (трагедия, комедия); б) в изобразительном искусстве – на основе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж, историческая или батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж – см. сатира); в) музыке жанры различаются по способу исполнения (вокальные – сольные, ансамблевые, хоровые; вокально-инструментальные; инструментальные – сольные, ансамблевые и оркестровые), по назначению (прикладные жанры – марш, танец, колыбельная песня и др.), по содержанию (лирические, эпические и драматические), по месту и условиям исполнения (театральные, концертные, камерные, киномузыка и др.). В XX в. происходит интенсивный процесс взаимодействия и модификации жанров].

Живопись – вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). [ Осн. жанры живописи: исторический, бытовой, батальный, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи; плафоны, т.е. росписи на потолке; панно, т.е. обрамлённая часть стены или потолка, заполняемая изображением); станковая живопись (картина); декорационная живопись (театральные и кинодекорации); декоративная роспись предметов обихода; иконопись; миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет); диорама [(от греч. dia – через, сквозь и horama – вид, зрелище) – лентообразная, изогнутая в плане полукругом живописная картина с передним предметным планом] и панорама [(от греч. pan – все и horama – вид) – живописная картина, охватывающая весь круг горизонта]. Осн. технические разновидности живописи: масляная живопись; живопись водяными красками по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко); тéмпера [(итал. tempera от temperare – смешивать краски) – живопись красками, связующим веществом которых служат эмульсии – натуральные (цельное яйцо, желток, соки растений) или искусственные (водный раствор клея с маслом и т. д.)]; клеевая живопись; восковая живопись; эмаль. А также живопись керамическая, силикатными, синтетическими красками; мозаика [(франц. mosaique), изображение или узор, выполненный из цветных камней, смальты, керамических плиток и т.д.]; витраж [(франц. vitrage от лат. vitrum – стекло) – орнаментальная или сюжетная декоративная композиция в окне, двери или в виде самостоятельного панно из стекла или другого материала, пропускающего свет]. Для исполнения живописных произведений также используются такие техники как акварель, гуашь, пастель (живопись, отличающаяся мягкой приглушенностью тонов) и тушь].

«Золотой век» – термин, в котором зафиксирован образ счастливого человечества, когда люди оставались вечно юными, не знали забот и огорчений, были подобны богам, но подвержены смерти, приходившей к ним как сладкий сон (описан в «Трудах и днях» Гесиода, «Метаморфозах» Овидия и др.). В переносном смысле – время расцвета общества, искусства, науки в тот или иной исторический период [напр., «Золотой век» Перикла (V в. до н.э.) – самый знаменитый период в истории Древней Греции, время наивысшего подъёма культуры демократических Афин. Перикл (ок. 495-429 гг. до н. э.) – крупнейший из афинских государственных деятелей, выдающийся стратег, демократ, оратор. Среди его учителей были философы Зенон и Анаксагор. Вокруг Перикла группировались выдающиеся люди того времени: историк Геродот, философы Протагор и Анаксагор, скульптор Фидий, трагик Софокл и др. Перикл был инициатором строительства Парфенона, Пропилеи, Одеона; отстроил Акрополь, который выражал идею духовного центра Эллады].

«Золотое правило нравственности» – одна из древнейших нравственных заповедей, содержащихся в народных пословицах, поговорках и т. п.: «Не делай другим того, чего не хочешь, чтобы причиняли тебе». Высказывалась древневосточными и древнегреческими мудрецами, вошла в Новый Завет. Родоначальник немецкой классической философии И. Кант видоизменил заповедь в своём учении о категорическом императиве. «Золотое правило нравственности» содержится в этике главного теоретика русского анархизма – П.А. Кропоткина.

«Илиада» (поэма об Илионе, т.е. Трое) – древнегреческая эпическая поэма, приписываемая Гомеру, памятник мирового значения. Возникла ~ в IX-VIII вв. до н.э. в Ионии на основе преданий о Троянской войне (XIII в. до н.э.). Главный герой – Ахилл. «Гнев Ахилла», оскорблённого верховным вождём Агамемноном, – основной мотив, организующий сюжетное единство поэмы. Картины героических поединков чередуются с картинами мирной жизни в осаждённой Трое и со сценами спора богов на Олимпе, не лишёнными «снижающего» юмора. Классический русский перевод Н.И. Гнедича (1829).

Имплозия (англ. implosion – соединять внутри) – термин, обозначающий один из феноменов массовой культуры – процесс быстрого единения людей, пользующихся одним и тем же телевидением, смотрящих одинаковые фильмы, слушающие те же самые радиопередачи или ту же самую музыку; внезапное появление у них чувства общности, способности руководствоваться не только рациональны­ми принципами, но и верованиями и мифами. Термин ввёл канадский культуролог Маршалл Мак-люэн (1911-80).

Импрессионизм (фр. impressionnisme от impression – впечатление) – влиятельное направление в искусстве последней тре­ти XIX в. – перв. пол. XX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Импрессионизм зародился в 60-х гг. XIX в. во французской живописи. Художники этого направления внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. [ Осн. представители: Эдуар Мане (1832-83) – один из основоположников импрессионизма. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности («Завтрак на траве», «Олимпия», обе – 1863), создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия («Завтрак в мастерской», 1868; «Бар "Фоли-Бержер"», 1881-82). В 70-х гг. обратился к светлой пленэрной живописи («Аржантей», 1874); Огюст Ренуар (1841-1919) – живописец, график и скульптор. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876; «Ж. Самари», 1877) и др.; Эдгар Дега (1834-1917) – живописец, график и скульптор. Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур. Мастер пастели («Голубые танцовщицы», «Звезда» и др.)]. Импрессионисты выработали последовательную систему пленэра [(франц. plein air – букв. открытый воздух) – воспроизведение изменений воздуха, вызванных солнечным светом и состоянием атмосферы]. Работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объёмных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазах зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. [Клод Моне (1840-1926). Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи («Впечатление. Восходящее солнце», 1874); в 1890-х гг. стремился запечатлеть мимолётные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», 1890-91, «Руанский собор», 1893-95) и др.; Камиль Писсарро (1830-1903). Светлые, чистые по цвету пейзажи («Вспаханная земля», 1874; и др.); Альфред Сислей (1839-99). Лирические, наполненные светом и воздухом пейзажи («Деревня на берегу Сены», 1872; и др.). Русские художники-импрессионисты: Константин Алексеевич Коровин (1861-1939; с 1923 г. за границей). Тонкий мастер пленэрной живописи. Эмоциональные пейзажи («Зимой», 1894) и жанровые картины («У балкона», 1888-89) и др.; Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Жизнерадостные, пронизанные светом пейзажи («Мартовский снег», 1904) и др. Импрессионизм в скульптуре: Огюст Роден (1840-1917) – французский скульптор. Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1884-88; работы для «Врат ада», с 1880, в т.ч. «Мыслитель); Медардо Россо (1858-1928) – итальянский скульптор. Стремился запечатлеть изменчивость натуры, придать пластической форме мягкую текучесть («Смеющаяся девочка», 1889; и др.); Павел (Паоло) Петрович Трубецкой (1866-1938; с 1906 за рубежом) – российский скульптор. Живописные по лепке статуэтки («Лев Толстой на лошади», 1900), конный памятник Александру III в Санкт-Петербурге (открыт в 1909) и др. В музыке: Клод Ашиль Дебюсси (1862-1918) – французский композитор. Основоположник музыкального импрессионизма. Сочинениям присущи поэтичность, изящество и прихотливость мелодии, колористичность гармонии, изысканность, зыбкость музыкальных образов. Основа творчества – программная инструментальная музыка: «Прелюдия к "Послеполуденному отдыху фавна"» (1894), триптих «Ноктюрны» (1899) для оркестра. Опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902), балеты, поэма для голоса, женского хора и оркестра «Дева-избранница» (1888) и др.; Морис Равель (1875-1937) – французский композитор. Его творческие открытия в области музыкального языка (гармонии, ритма, оркестровки и др.) способствовали развитию новых стилистических течений в музыке XX в. Опера «Испанский час» (1907), опера-балет «Дитя и волшебство» (1925); балет «Дафнис и Хлоя» (1912); «Испанская рапсодия» (1907), «Болеро» (1928) др.; Поль Дюкá (1865-1935) – французский композитор. Ряду сочинений присущи черты музыкального импрессионизма. Симфоническое скерцо «Ученик чародея» (1897), опера «Ариана и Синяя Борода» (1907) и др. Импрессионизм в литературе: творчество французских писателей, братьев Гонкур: Эдмона (1822-96) и Жюля (1830-70). «Поэты нервов», «цените­ли незаметных ощущений», родоначальники «психологического импрессионизма». В романах из жизни разных слоёв французского общества («Жермини Ласерте», 1865; «Рене Мопрен», 1864, и др.) сочетаются принципы реализма и натурализма; Кнут Гамсун (наст. фам. Педерсен) (1859-1952) – норвежский писатель. Лауреат Нобелевской премии (1920). Изощрённая техника «психологического импрессионизма» в романах «Голод» (1890), «Мистерии» (1892), «Пан» (1894), «Виктория» (1898), в которых изобразил бунт личности против среды, сложную жизнь человеческого сердца, воспел красоту и силу любви. Городской жизни противопоставлял патриархальный крестьянский уклад жизни, близкий к естественному круговороту природы в романе «Соки земли» (1917). В драматической трилогии «У врат царства» (1895), «Игра жизни» (1896) и «Вечерняя заря» (1898) – ницшеанские мотивы. В романах 20-30-х гг. («Женщины у колодца», 1920; «Кольцо замыкается», 1936) – мотивы одиночества и беспомощности человека в современном мире; ранние новеллы Томаса Манна (см. реализм); Стефан Цвейг (1881-1942) – австрийский писатель. Мастер психологической новеллы (сборники «Амок», 1922, «Смятение чувств», 1927, и др.) и портрета (Стендаль, З. Фрейд, Ф. Ницше, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, Ф. Магеллан, Ж. Фуше и мн. др.); творчество Рильке (см. лирика). «Пленэрная», трепетная живописность ощущается у Э. Золя (см. натурализм) в описаниях Парижа («Страница любви») и у др. писателей. Русские поэты: Иннокентий Фёдорович Анненский (1855-1909). В лирических стихах (сборники «Кипарисовый ларец», 1910; «Посмертные стихи», 1923) – трагедийная напряжённость, тонкий психологизм; Афанасий Афанасьевич Фет (наст. фам. Шеншин) (1820-1892). Насыщенные конкретными приметами картины природы, мимолётные настроения человеческой души, музыкальность: «Вечерние огни» (сб. 1-4, 1883-91) и др.]. Импрессионизм получил дальнейшее развитие в постимпрессионизме и экспрессионизме, а как самостоятельный метод к сер. XX в. исчерпал себя.