Раздел г. Мировая кудожесгвеиная культура

мятников, археологические раскопки. Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальян­ской и европейской живописи, став наряду с мастера­ми античности высшим образцом художественного со­вершенства.

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело — великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря па его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисоваль­щиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сю­жетов от сотворения мира. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный Суд».

Как скульптор Микеланджело стал известен бла­годаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор — став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным като­лическим храмом в мире. 11е меньшую славу принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Фло­ренции, в частности скульптурная композиция (четыре обнаженные фигуры «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День») в калелле Медичи.

На период Высокого и Позднего Возрождения при­ходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих жи­вописца— Джорджоне (1476—1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сель­ский концерт», Тициа}1 (ок. 1489/90 1576), ставший после преждевременной смерти Джорджоне, в мастер­ской которого он обучался, главой венецианской школы.

Общим для Джорджоне и раннего Тициана явля­ется ярко выраженный светский характер живописи и жизнеутверждающие мотивы. В отличие от мрачных флорентийцев, венецианцы, кажется, находят в жизни только светлые стороны. Гармоничная, богатая от­тенками живопись Джорджоне выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, един­ство человека и природы.

Ранним произведениям Тициана также присущи жизнерадостность, безмятежная ясность, которые в фелый период сменяются напряженным драматизмом, психологически обостренной чувственностью (знаме­нитая «Даная»), — а в поздний и вовсе трагизмом. Тици­ан пользовался огромной прижизненной славой, зани-малдолжность официального живописца Венецианской республики, его заказчиками был™ император КарлУ, испанский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи, Феррари.Урбино. Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского. Художник был тесно связан с ве­нецианской интеллектуальной элитой. Его творческое наследие огромно — около 130 полотен, фрески, ри­сунки, серия гравюр на дереве, религиозные, мифоло­гические, аллегорические композиции, портреты и др. 11скусство Тициана, наиболее полно раскрывшее свое­образие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников XVII века, от I 'убенса и Веласкеса до Пуссена.

Период Позднего Возрождения отмечен рядом г.ажных изменений в искусстве. Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гу­манизма, унаследовав лишь манеру и технику (так на­зываемый маньеризм) великих мастеров Возрождения.

Термин «манера», или «маньеризм», впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 году для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи. Он использован для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на ими­тации и повторении. Сегодня маньеризм принято считать не искажением, а логическим продолжени­ем глубинных изменений в искусстве Ренессанса. Искусствоведы истолковывают данное течение как художественное выражение тревог и беспокойства своего времени, кризиса духовной атмосферы той эпохи. Почти маниакальное стремление к формаль­ной изысканности, поиск необычной и усложненной композиции, спиралеобразные позы, непривычные тона и странные сближения цвета, элементы гал­люцинации — все это присуще творчеству манье­ристов.

Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавших преимущественно в жанре портрета.

К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518—1594), представителя венециан­ской школы Позднего Возрождения, пытавшегося сопер­ничать с Микеланджело в грандиозности замыслов. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника. Другой представитель вене­цианской школы, великий живописец Паоло Веронезе (1528—1588), создавший множество праздничных, свет­ских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма — фантастический пейзаж или пейзаж с руинами.

Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века является Микелан­джело да Караваджо (1573—1610). Полотна мастера от­личаются простотой композиции, эмоциональным нап­ряжением, выраженным через контрасты света и тени. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистичес­кие сюжеты народного быта. По существу, Караваджо стал инициатором крупного переворота в живописи, повлиявшего даже на иностранных художников. Об­разовалось целое направление «караваджистов».

Историки свидетельствуют, что Караваджо был весьма неординарной личностью. Так, известно, что в 1606 году, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, он был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда перебрался на Мальту. Здесь, вступив в конфликт с могущественным вель­можей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. В 1608—1609 гг., преследуемый наемными убийцами, скитался по городам Сицилии и Южной Италии. В 1610 году отправился в Рим, но по дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, опять скитался и умер от лихорадки в возрасте 37 лет.

Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответ­ствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже в первых работах он выявил себя смелым новатором, бро­сившим вызов эстетическим нормам своей эпохи. Герои ι ·ι I >тин Караваджо продстаютто в роли уличного торгов­ца, музыканта, простодушного щеголя, то в облике антич­ного бога Вакха. Он изображал своих персонажей с лоч-ишфизическойншпуралъностыо, представляя ихкаклюдей i.iMijx обычных. Собственная жизнь Караваджо, в силу его πι'истового и вспыльчивого нрава, способствовала созда­нию мифа о «безбожном» художнике. Глубокая религиоз-1Ю1 ть и экспрессивность образов Караваджо оказали ' ильное влияние на современных ему живописцев.

Искусство Караваджо оказало огромное влияние не
столько на итальянцев, сколько на ведущих западноев-
ропейских мастеров XVII века — голландцев, фламанд-
11.»-иг, французов, испанцев: Рубенса, Йорданса, Жоржа
Л'-Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Каравад-
>м1зм породил два популярных жанра: натюрморт и
■ попы из народной жизни, ставших особенно популяр-
ам ми в Европе. Европа приняла новаторский дух италь-
янца, а в Италии Церковь решительно отвергла натура-
лизм Караваджо. И, видимо, не случайно, потому что
итальянское Возрождение уже завершилось. Италия
' к,пала практически все, что могла сказать. Наступила
.... 'редь североевропейского Возрождения.

I § 2. Северное Возрождение _________________

Возрождение представляло собой международное ■■тление, охватившее, помимо Италии, где оно вырази­ло себя с наибольшей силой, также Нидерланды, Гер­манию, Францию, Испанию. Сегодня появился специ­альный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, но и некоторые осо­бенности Ренессанса в Англии, Германии, Испании, 11идерландах, Швейцарии и Франции. Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников ан­тичности, как в Италии»¹.