Хоры народные и академические

Принято различать два основных направления в хо­ровом пении: академическое и народное.

Академические хоры в своей деятельности опираются на принципы и критерии музыкального творчества и ис­полнительства, которые выработаны музыкальными академиями ^[37] и другими аналогичными организациями.

Народные хоры строят свою работу на основе мест­ных певческих традиций. Этим определяется разнообра­зие составов и манеры исполнения народных хоров. Хор «Мазовше», например, заметно отличается от хора «Шленск», как по содержанию репертуара, так и по манере пения, хотя оба коллектива представляют поль­скую национальную культуру. Это различие обуслов­лено, прежде всего, тем, что хор «Мазоеше» основы­вается на певческих традициях Мазовецкого района, а источником творчества ансамбля «Шленск» является народное искусство Силезии.

В певческой практике некоторых народов исполь­зуются своеобразные приемы исполнения, которые не свойственны представителям других народов. У баш- киров, хакасов, тувинцев и монголов существует, так называемое, горловое пение — своеобразный вид соль­ного двухголосия: певец одновременно исполняет вы­держанные звуки в нижнем регистре и мелодию в верх­нем регистре, которую составляют обертоны:

У ряда национальностей, связанных этнографической и языковой общностью, наблюдается сходство исполни­тельского состава народных хоров и манеры пения. Это присуще, например, египетским, афганским, иран­ским и сирийским хорам. Другую группу образуют итальянские, испанские и некоторые латиноамерикан­ские народные хоры. Самостоятельную группу состав­ляют народные хоры славянских народов, обнаружи­вающие несомненное родство и в манере пения, и в складе хорового многоголосия. Если славянские хоры отличаются наличием большого количества мощных низких певческих голосов, то у корейцев, китайцев и японцев низкие голоса в хорах встречаются 'редко. В связи с особенностями фонетики народов этой языко­вой группы, их голоса звучат очень '«близко», мягко, с некоторым «носовым» оттенком в тембре. Характер­ной чертой немецких хоров как смешанных, так и одно­родных является четырехголосие. Основу грузинских мужских хоров составляет трехголосие. У тувинцев бытует унисонное хоровое пение, а гетерофонные от­клонения от унисона рассматриваются, как следствие недостаточной певческой квалификации исполнителей. Для партитур русских и украинских хоров характерен, прежде всего, многоголосный подтолосочно-полифони- ческий склад.

Жанровыми признаками русских народных хоров яв­ляются: а) опора на местную областную традицию бытового хорового пения; б) использование натураль­ного регистрового звучания голосов; в) подголосочно- полифонический распев песни как основа хорового мно­гоголосия; г) сочетание пения с народной пантомимой и хореографией.

В отличие от академических хоров, русские народ­ные хоры не имеют единых норм в количественном со­отношении мужских и женских голосов. В народных хорах Воронежской области группа женских голосов обычно больше группы мужских голосов, а в казацких хорах, как правило, преобладают мужские голоса.

Различны диапазоны народных хоров. Диапазон Волжского хора соответствует полному диапазону ака­демического смешанного хора. Рабочий диапазон хора им. Пятнипкого— менее двух октав.

Певцы народных хоров поют «натуральными» голо­сами и не используют приемы «сглаживания» регист­ров. Они стремятся петь от начала до конца в одном регистре, при этом нередко расширяют его границы за счет переходных нот и прилегающих к ним звуков смеж­ного регистра. Так, исполняя песню в микстовом реги­стре, певица в этой же манере поет и верхние звуки грудного регистра, которые звучат у нее мягко и тихо. Если она поет песню в грудном регистре, то верхние ноты звучат сильно и напряженно, т. е. в манере, кото­рую в академической певческой практике принято назы­вать «белым звуком».

В народном хоре численный состав групп низких голосов (басов и альтов) может значительно превосхо­дить состав высоких звонких голосов (сопрано, тено­ров), исполняющих подголоски. Соотношение числен­ного состава групп может выражаться пропорцией 3: 1 и даже 4:1.

Высокие, средние и низкие голоса объединяются в голосовые группы, которых в народном смешанном хоре может быть несколько. В Государственном русском на­родном хоре им. Пятницкого, например, имеется три группы в женском хоре и три в мужском. Певцы каж­дой группы поют вместе и в распевах варьируют мело­дическую линию своего голоса.

Распетые в народном хоре произведения не имеют устойчивого количества голосов. Голоса то расходятся, образуя многоголосную партитуру, то сливаются в уни­сонном звучании. Импровизация, лежащая в основе «разведения песни на голоса», в опытном народном хоре всегда имеет свои закономерности, обусловленные содержанием песни, характером мелодии, ритмом, ладом и т. д.

В процессе работы над песней тщательно отбираются наиболее удачные подголоски, которые сохраняются при последующем исполнении. В профессиональных на­родных хорах после завершения работы над партитурой разучивание произведения ведется по закрепленным партиям.

Народный хор в большинстве случаев поет на эст­раде без дирижера. Руководитель хора отвечает за ре­пертуар, ведет всю репетиционную и Учебно-воспита­тельную работу в коллективе, подготавливает его к эстрадному выступлению. Он организует распевание пес­ни на голоса, отбирает и фиксирует наиболее удачные подголоски, из которых складывается хоровая парти­тура. Особенно важно, чтобы руководитель хора хорошо знал местные певческие традиции. Репетиционная рабо­та, певческое воспитание участников народного хора имеет свою специфику, здесь нельзя применять методы академического пения, хотя, несомненно, основополага­ющие принципы хорового искусства остаются едиными. Значительны задачи руководителя народного хора по собиранию и изучению образцов народного творчества. Так как исполнение песен русским народным хором бы­вает связано с пантомимой и хореографией, то руково­дитель хора должен быть достаточно осведомлен в этих видах народного творчества.

В зависимости ог профиля исполнительской деятель­ности хоровые коллективы.именуются капеллами, ан­самблями песни и танца (пляски), оперными хорами, учебными хорами и т. д.

Капелла. Хор получил это наименование от названия места, где размещаются певчие. До средних веков капеллы были исключительно вокальные. По мере раз­вития профессионального инструментального исполни­тельства стали появляться капеллы, объединяющие не только певцов, но и инструменталистов. В капеллах со­средоточились лучшие композиторские и исполнитель­ские силы. (Сведения о наиболее крупных зарубежных и отечественных капеллах были приведены в историче­ском очерке).

В настоящее время капеллами называются некото­рые большие и средние по составу, высококвалифици­рованные концертные хоры, профессиональные (Ленин­градская государственная академическая капелла им. М. И. Глинки, Русская республиканская капелла it т. д.), а также любительские коллективы (Хоровая капелла харьковского клуба «Металлист», Хоровая капелла Ростовской области, Хоровая капелла Дома культуры им. Горбунова и т. д.). Однако многие хоро­вые коллективы, являясь по всем своим данным капел­лами, не имеют этого названия' (Государственный ака­демический русский хор СССР, Большой хор Всесоюз­ного радио и телевидения, Государственный московский хор и т. д.).

По установившимся традициям капеллами продол­жают называть не только вокальные, но и некоторые вокально-инструментальные исполнительские коллек­тивы (Капелла бандуристов и другие).

Ансамбль песни и танца — одна из весьма распрост­раненных форм хорового исполнительства. Название ансамбль в данном случае свидетельствует об объедине­нии двух жанров искусства — музыки и хореографии. В связи с этим, очевидно, к ансамблям можно причис­лить и некоторые русские народные хоры (Государст­венный русский народный хор им. Пятницкого и другие), включающие в себя хор, оркестр и танцевальную группу. В основе деятельности ансамблей, как правило, лежит пропаганда национального народного искусства. Армейский ансамбль песни и пляски, как уже говори­лось выше, впервые возник в Советском Союзе в 1928 году. ¹ Профессиональные, армейские ансамбли песни и пляски существуют сейчас при военных окру­гах и крупных соединениях. Самодеятельные ансамбли песни и пляски организуются в частях и подразделениях армии. Армейские ансамбли имеются во всех социали­стических странах.

Оперные хоры. Сочетание хорового пения со сцени­ческим действием определяет специфику оперно-хоро- вого исполнения. Оно имеет свою давнюю историю. Оперные хоры возникли в начале XVII века. В 1600 году во Флоренции была поставлена опера Пери «Эвридика», в которой принимал участие мадригальный хор, а в 1607 году в Мантуе состоялась премьера «Орфея» Мон- теверди, с хорами пастухов и подземных духов. Важную роль играли хоры в римской опере (с 30-х годов XVII века). Со второй половины XVII века в театральном репертуаре большое место заняли оперы Люлли и Рамо, с их разнообразными пасторальными, военными, рели- гиозно-обрядовыми и сказочно-фантастическими хоро­выми сценами.

Важным событием в оперно-хоровом искусстве XVIII века стали оперы Глюка, который заметно под­нял роль хора в оперной драматургии. Начинания Глюка были продолжены Керубини, Лесюэром, Мегю- лем и нашлп качественно новое воплощение в некото­рых операх Моцарта («Идоменей — царь Крита»), Красочно-поэтически воссозданы жанрово-хоровые кар­тины у Вебера.

Горячий отклик в широких демократических кругах Италии вызвала постановка ранних опер Д. Верди. Хоры из этих опер были подняты на щит борцами на­родно-освободительного движения. Еще в операх Обера («Немая ив Портичи») хор начинает выполнять функ­ции более или менее самостоятельного «коллективного персонажа» спектакля. Эту линию продолжил Мейер- бер в своих операх. Превосходные реалистические на­родно-хоровые сцены создали Визе в «Кармен» и Верди в «Аиде».

Могучим источником прогресса оперно-хорового ис­кусства стала русская классика. Народная героическая опера «Иван Сусанин» Глинки, монументальная эпопея «Князь Игорь» Бородина, социально-историческая драма «Псковитянка», опера-былина «Садко», опера- легенда «Сказание о невидимом граде Китеже» Рим- ского-Корсакова, народные музыкальные драмы «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, глубочайшая музыкально-психологическая драма «Пиковая дама» Чайковского — каждое из этих сочинений составляет целую эпоху в истории мирового оперного искусства. Хоровые сцены в русских операх чрезвычайно разнооб­разны. Активная роль образа народа в спектакле обу­словила рождение новых форм хоровой драматургии. Широкое развитие получили приемы диалога хоровых групп, музыкально-сценической многоплановости действия и т. д. В процессе работы над произведениями русских классиков и лучшими образцами зарубежного оперного искусства разносторонне развивалось мастер­ство русских оперных хоров.

Со второй половины XIX века складываются опер­ные школы на Украине—Гулак-Артемовский, Лысенко; в Грузии — Баланчивадзе, Аракншвили, Палиашвили; в Армении — Тигранян, Спендиаров; в Азербайджане — У. Гаджибеков.

Продолжая классические традиции, советские ком­позиторы стремятся в массовых хоровых сценах прав­диво и художественно совершенно отобразить жизнь, раскрыть богатство духовного мира людей. Черты но­вого искусства социашстического реализма проявились в музыкально-сценических сочинениях Дзержинского, Кабалевского, Мурадели, Прокофьева, Хренникова, Ша­порина, композиторов братских республик Данькевича, Жиганова, Зариня, Э. А. Каппа, Мейтуса, Тикоцкого, Эрнесакса и многих других. Работа над хорами совет­ских опер оказывает существенное влияние на творче­ский облик оперных коллективов.

В настоящее время в нашей стране имеется тридцать семь государственных театров оперы и балета, большое количество театров музыкальной комедии it музы­кально-драматических, имеющих профессиональные хоры. Возникли национальные оперы с хорами в Бело­руссии, Узбекистане, Казахстане, Киргизии, Татарии, Башкирии и других союзных и автономных республи­ках. Все больше становится самодеятельных театров с хоровыми ансамблями. Оперное искусство и его не­отъемлемая составная часть — оперный хор — занимает огромное, чрезвычайно важное место в культурной жизни страны.