Тема 8. Цветовая гармония и колорит

 

Впервые наиболее значимый вклад в создание теории гармонизации цветов внес И. Гете [19]. В последующее время этой проблемой занимались многие исследователи и художники:              Р. Адамс, А. Менселл, В. Брюкке, Е. Бецольд, В. Освальд, И. Иттен, А. Шеварёв и др. Их работы позволили систематизировать основные виды гармоничных сочетаний и дать их классификацию на основе треугольника основных цветов и двенадцатицветного круга [29,70].

Использование этого круга для создания сгармонизированных цветовых сочетаний при постановке учебных натюрмортов и создании декоративных композиций развивает колористическое видение студентов.

Упражнения по колористической организации формальных композиций и натюрмортов способствуют не только осознанному постижению составных элементов и типов колорита, но и повышению качественного уровня живописности как учебных, так и учебно-творческих работ.

Контрольные вопросы

1. Определение гармонии. Теории и системы гармонизации цветотонов.

2. Гармонизация цветовых тонов на основе двенадцатицветного круга.

3. Составные элементы колорита.

4. Колорит и его основные виды.

 

Рекомендуемая литература

Основная: 1, 2, 8, 13, 16, 19, 22, 25, 29, 32, 47.

Дополнительная: 63, 68, 80, 82, 85, 94, 96, 97, 99.

 

 

Тема 9. Теория метода отношений

В реалистической живописи

 

Для осознанного понимания теории метода цветотоновых отношений в обучении реалистической живописи (Г.В. Беда) студентам необходимо изучить термины и понятия: локальный, предметный, обусловленный цвет, тон, полутон и т.д. Важно также усвоить, что правдивое изображение предметного мира невозможно без сохранения пропорциональности отношений величин, светлотных и цветовых характеристик натуры. Умение выделить в натюрморте общие светлотные и цветовые отношения, что возможно лишь при целостном восприятии, приводит в итоге к целостности изображения.

 

Контрольные вопросы

1. Предметный цвет. Факторы обусловленного цвета.

2. Метод работы отношениями в обучении живописи.

3. Камертон и палитра в начальной стадии обучения живописи.

4. Цельность зрительного восприятия и целостность изображения в работе с   натуры.

 

Рекомендуемая литература

 

Основная: 7, 8, 9, 13, 19, 25, 36, 41, 47, 48, 52, 56.

Дополнительная: 61, 76, 80, 82, 83, 84, 97, 99.

 

МОДУЛЬ ОБУЧЕНИЯ V

Тема 10. Учебные и творческие задачи изображения

Натюрморта и пейзажа

В профессиональном становлении важнейшее значение приобретает способность определять в натуре и создавать на изобразительной плоскости светлотный (тоновой) и цветовой масштабы изображения. В роли светлотного масштаба изображения выступает тональный рисунок-набросок, в котором определяются основные светлотные отношения, или «гризайль» (одноцветная акварель). Для создания цветового масштаба изображения выполняется краткосрочный этюд, в котором цветовые отношения определяются предельно обобщенно («большой свет», «большая тень»).

Изучение последовательности выполнения краткосрочного этюда и длительных постановок натюрморта постепенно создают базу для перехода от чисто учебных к учебно-творческим заданиям. При этом совершенствуется использование различных приемов, изобразительных средств живописи для создания наиболее содержательных и выразительных художественных образов, как в живописи натюрморта, так и в пейзаже на последующей пленэрной практике.

 

Контрольные вопросы

1. Светлотный (тоновой) и цветовой масштаб в работе с натуры.

2. Последовательность изображения учебной постановки (натюрморт) в рисунке и живописи.

3. Особенности живописи на пленэре.

4. Роль наброска и этюда в учебной и творческой работе.

5. Творческие задачи в живописи.

 

Рекомендуемая литература

 

Основная: 7, 8, 9, 13, 19, 25, 36, 41, 47, 48, 52, 56.

Дополнительная: 61, 76, 80, 82, 83, 84, 97, 99.