Архитектурное наследие в эпоху Возрождения.

2.4.1. Развитие движения гуманизма и архитектурное наследие.

Характерное для настоящего времени отношение к архитектурным произведениям прошлого как к памятникам, признание за ними какой-то особой значимости начало формироваться в позднеготический период в связи с развитием гуманизма. Основное его содержание - стремление к свободному, всестороннему развитию человеческой личности за счёт освобождения от теократических догм, накладываемых средневековым мировоззрением. Оно реализовывалось путём обращения к античной культуре, в которой гуманисты видели реальное воплощение своих идеалов. В дополнение к бытовавшему в Древности и Средневековье представлению о мемориальной и общественной значимости архитектурных сооружений прошлого в эпоху Возрождения получило дальнейшее развитие признание художественной значимости архитектурного наследия для последующих поколений, то есть его историко-художественной значимости.

С ХУ века в сферу интересов гуманистов входят скульптура и архитектура. Классические ордерные формы на несколько столетий становятся основным художественным языком европейского зодчества. Естественно, что античные здания или их части, уцелевшие к этому времени, делаются объектами изучения. Их зарисовывают, обмеряют, пытаются воспроизвести их формы в новых сооружениях. Однако представление о необходимости сохранения их как памятников древности созревает очень медленно. Не только в ХУ веке, но вплоть до ХУ11 века в широких масштабах происходит уничтожение античных построек. Один из наиболее ярких примеров - использование Колизея в качестве каменоломни при строительстве многих сооружений Рима. Его разрушение было окончательно остановлено лишь в ХУ111 веке.

2.4.2.Интерес к скульптуре и архитектуре. Коллекционирование.

Интерес к произведениям античного искусства в первую очередь распространяется не столько на архитектурные сооружения, сколько на скульптуру, монеты и другие художественные предметы. Они не только служат образцами для развития нового искусства, их начинают собирать, создаются первые художественные коллекции. Естественно, что эти коллекции бережно сохраняются. Именно в процессе коллекционирования начинает формироваться понимание ценности подлинности (аутентичности) этих предметов, разрабатываются приёмы сохранения этой подлинности. Но в основе сохранения всё ещё лежит скорее забота о личной собственности, чем сознание общественной ценности древних произведений. Не только концепция памятника как охраняемого сооружения, но и концепция реставрации в этот период ещё не сложились, что проявлялось в практической деятельности с древними сооружениями.

2.4.3.Деятельность с архитектурным наследием.

Сведений о работах по поддержанию античных построек Европы в ХУ-ХУ111 вв. имеется немного, да и, судя по содержанию работ, они не всегда были продиктованы заботой о сохранении зданий как образца древней архитектуры. В этом смысле очень характерно продолжение истории Пантеона. Преобразованный ещё в 609 году в христианский храм, он не подвергся разрушению, как это было с другими античными храмами, а постоянно поддерживался. Так, в середине ХУ1 века поновлялись его бронзовые двери. Наиболее значительные работы по восстановлению Пантеона были предприняты в ХУ11 веке. И заказчики, и руководивший работами Бернини прекрасно осознавали, что имеют дело с одним из наиболее прославленных сооружений Древнего Рима. Может поэтому и было реализовано решение, призванное обогатить строго классическую архитектуру, придав ей характер стиля барокко, блестящим мастером которого Бернини был сам. По этой причине был определённый смысл и в возведении кампанил над аттиком пронаоса, но трудно осуждать современников, окрестивших это завершение «ослиными ушами». У них были всё же веские основания критиковать Бернини за перестройку Пантеона, в частности, за решение великого зодчего прорезать отверстие в ранее замкнутом куполе. Правда, эта информация Пьеро Гаццолы вызывает большие сомнения.

Операции, предполагающие «обогащение» архитектурных сооружений, были довольно частым явлением ХУ11-ХУ111 вв. не потому, что они нуждались в перестройке, но скорее потому, что простота и строгость романского и классического стилей создавали у художников эпохи барокко и рококо впечатление незавершённости.

В эпоху Возрождения было вновь проявлено понимание того, что архитектурные сооружения древности могут иметь значительную художественную ценность для современности, то есть, понимание не только их художественной, но и исторической значимости. Стала, наконец, складываться потребность в сохранении художественного наследия в связи с осознанием ценности «другой» культуры, постепенно сменившая самодостаточность Средневековья. Поначалу этот процесс коснулся только античного времени, в памятниках которого стали видеть великие образцы для подражания. Соответственно теперь цель деятельности с архитектурными сооружениями прошлого была не в приспособлении архитектурного объекта к своим вкусам и новым функциям, а в их соизмеримости с гармонией и совершенством античных образцов. На основании новых эстетических устремлений начинает формироваться первая, по выражению Ю.Г. Боброва, Великая Идея реставрации - восстановление первоначального вида произведения.

К числу авторов этой идеи (по мнению Ю.Г. Боброва) следует причислить Рафаэля. Заняв в 1516 году должность главного хранителя древностей при папском дворе, он по поручению папы Льва Х провёл исследование античных памятников Рима. В его задачу входило изобразить в точных рисунках постройки города, чтобы сохранить от разрушения и разборки при строительстве собора Св. Петра наиболее ценные античные мраморы. При этом следовало выявить те здания, сохранившиеся остатки которых можно с полной достоверностью привести в первоначальное состояние, а части, которые совершенно разрушены, должны быть изображены в соответствии ещё существующим. Таким образом, идея восстановления первоначального состояния в данном случае методически основывается на реконструкции по аналогии, мерой качества которой служит критерий достоверности. Однако речь идёт не о восстановлении в натуре, а лишь об условной реконструкции в рисунке, что было существенным отличием от последующей практики реставрации, получившей название «художественной».

Эпоха Возрождения с ещё большей силой проявила своё неприятие культуры Средневековья, чем Европа средних веков культуры Античности. Практика показала, что идея восстановления первоначального вида произведения предполагала сохранение только знаменитых памятников античности, а восстановление опиралось не столько на достоверное знание, сколько на вкус и художественные представления своего времени. Явно превалировали эстетические критерии и принцип избирательного отношения к наследию. Одной из причин такого отношения к наследию в эпоху Возрождения являлось устойчивое представление о своём явном художественном превосходстве над предыдущими периодами развития искусства. Художники, восстанавливая даже памятники Античности, стремились вступать в творческое соревнование с античными мастерами для доказательства своего совершенства и превосходства над ними.

Прекрасное, согласно представлениям того времени, требует завершённости и не существует вне совершенной и завершённой формы. Поэтому восстановление первоначального вида памятников, то есть их реставрация, имело целью не столько сохранение подлинной материи, сколько воплощение в ней собственных и общественных представлений об идеале или воплощение собственного мастерства. Именно соответствие эстетических характеристик художественного произведения общественному идеалу наделяло его признаком исторически ценного. Этот критерий в определённой степени объясняет практические приёмы реставрации прошлых веков, зачастую парадоксальных с современной точки зрения, и также лежит в основе методов сначала «эмпирических», а затем и «художественных» реставраций.

Изменение отношения к античному наследию получило своё отражение в актах об охране таких сооружений. Так, папы Павел 11 (в 1468 г.) и Сикст 1У (в 1474 г.) издали буллы, ставшие основой для их защиты и поддержания. Сходное распоряжение было издано и в провинции Тоскана (в 1571 г.).

Именно в эту эпоху можно отметить в отдельных странах проведение единичных работ, в которых внимание архитектора было направлено не только на восстановление утилитарного или мемориального и общественно-культурного значения древнего здания, но и на сохранение или восстановление его былых художественных особенностей. Поразительным примером этого являются работы, осуществлённые в конце ХУ века, по спасению базилики в Равенне со знаменитыми мозаиками на сводах У-У11 веков. Памятник оказался занесённым на два метра илом притоков реки По. В ходе работ сооружение было поднято примерно на два метра, фрески сводов и настенная живопись были спасены. К сожалению, никаких описаний этих удивительных работ не дошло, однако столь сложные работы несомненно являются реставрацией в самом современном смысле этого понятия.

Вследствие целого ряда общественно-социальных и общекультурных предпосылок реставрационные работы в этом новом понимании их значения получили распространение только в последующие века, но отдельные работы такого рода можно отметить и в ХУ11 веке. Однако в конечном итоге сохранение или воссоздание художественных особенностей архитектурных сооружений теснейшим образом переплеталось с необходимостью восстановления их утилитарных функций.

В России (в Русском государстве) период до ХУ111 века следует рассматривать как период предыстории реставрации. Общей отличительной чертой этого времени, как уже отмечалось, является отсутствие идеи развития в привычном смысле этого слова. Хотя мир и движется от сотворения к своему концу, это движение трудно назвать развитием. Развиваться может и должен отдельный человек, но о развитии общества, государства мысли не было. Идея истории состоит не в развитии, а в сохранении и умножении добра, данного в вероучении и основанных на нём обычаях и укладе жизни.

Движение времени описывается в рамках этого мировоззрения в общепринятых терминах позднеантичной и средневековой историографии. Хронология ведётся по царствам, но в состав памятных религиозных событий попадают и некоторые особо важные для данной культуры исторические события (татаро-монгольское нашествие, Смутное время). Прошлое лишено внутреннего развития и связано с настоящим ценностными, а не причинно-следственными связями. Таким образом, в прошлом выделяется набор событий и лиц и связанных с ними предметов, сооружений, природных объектов, получающих для культуры особое значение. Всё остальное, так сказать, уходит не в Прошлое, а в Небытие.

Одновременно существуют реликвии, ценность которых не в свидетельстве о прошлом, а в его актуальной, вневременной, а значит и сегодняшней ценности. К ним относятся явленные иконы, мощи святых, освящённые святые источники и т. п. В этой среде без особой жалости расстаются со всем обветшавшим, утратившим свою функциональность, будь то орудие труда, дом, одежда, книга. В предметах же, изъятых из времени, их первоначальная форма чаше всего несущественна. Чудотворно и одеяние святого и всякая его частица. Чтимая икона украшается, закрывается ризою, подновляется и т.п. Актуальной вневременной ценностью могут обладать и сохраняемые преданием модели поведения и взаимоотношений, образцы построек. Особенно строго предание и «старина» оберегались в сфере церковной, крайним проявлением чего стал раскол.

Вообще же авторитет «старины» имел свои границы, особенно в мирской жизни. В рамках определённой системы правил, некоей большой модели, допускались необходимые новации, в частности в архитектурных формах. И чем дальше лежала область деятельности от вероучительных догматов, тем шире было поле новаций.

Необходимо подчеркнуть, что высокий авторитет «старины» не означал охраны конкретных образцов-памятников, если они не обретали вневременной ценности - святыни. Самый значительный храм мог быть полностью перестроен, заменён более просторным и величественным. Например, многократно перестраивался Успенский собор Московского Кремля, Успенский собор в Великом Устюге. В Суздале был заменён новым Рождественский собор. Во всех упомянутых случаях новый храм ставился на месте прежней постройки и сохранял прежнее посвящение. Этих двух обстоятельств было достаточно, чтобы вновь построенных храм осознавался полноценным преемником прежнего. Посвящение определяло сакральное лицо храма. Месту же в древних культурах всегда придавалось большое значение - в библейских преданиях почитались места Богоявлений, повсюду чтилась земля, на которых устроены святилища. Лишь в крайне редких случаях при перестройке храма обращалось внимание на преемственность в архитектурной форме, а не только в посвящении.

Говоря о принципах поддержания наследия в допетровской Руси, следует обратить внимание на пример работы с архитектурным сооружением, которая многими исследователями интерпретируется как первая русская архитектурная реставрация. Это восстановление В.Д. Ермолиным в середине ХУ века рухнувшего Георгиевского собора в Юрьев-Польском, построенного в начале Х111 века. Совершенно очевидно, что Ермолин ставил и в основном решил задачу воссоздания коврового скульптурного покрытия стен храма, его главной примечательной черты, хотя восстановить прежнюю форму сооружения у него не получилось. Однако сама попытка дала основание назвать его первым русским реставратором. На самом деле задача восстановления древности, главная при реставрации, здесь не ставилась, а была произведена работа по ремонту произведения искусства своей, по существу, эпохи. Уникальная художественная особенность храма в виде сплошной белокаменной резьбы стен вызвала к жизни необычную для того времени ремонтно-восстановительную работу. Ремонтная процедура была, однако, почти тождественна реставрационной, что заставляет признать родство этой работы с реставрацией и отнести её к области предыстории реставрации. Близкие по характеру работы были также произведены на некоторых архитектурных объектах города Владимира.