Отчет по работе над копией «Портрета Любатович» К. Коровина.

Этот портрет – один из наиболее любимых мною портретов в русской живописи. Искрящаяся радость молодости – основа образной трактовки, составляет его неповторимое своеобразие.

Портрет написан во второй половине 80-х годов 19 века. Хорошо продумано композиционное построение портрета. Коровин использует буквально каждый кусочек холста, чтобы показать все богатство и разнообразие живого, реального цвета. Портрет Любатович восходит к группе пленэрных портретов русской живописи и это один из наиболее тонких и гармоничных портретов К. Коровина. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

 

4 июня.

Подготовив все необходимое для копии, я 4 июня пришла в Русский музей. Предварительно я решила написать небольшой эскиз, для того, чтобы определить для себя цветовую палитру, которой следует ограничить себя в процессе работы над большим холстом. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

М. М. посоветовал подольше задержаться в работе над эскизом, чтобы как следует выяснить для себя цветовые отношения для дальнейшей работы.

Я писала эскиз четыре дня, и параллельно делала рисунок на холстедома. (Ред. – подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+»). (Грунт эмульсионный). Также еще раз почитала о технике К. Коровина. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Вывод – палитра должна быть ограничена такими красками: белила, охра, английская красная, кобальт синий, умбра натуральная (Ред. – Подчеркнуто Девятовым), немного марса коричневого, немного краплака, кобальт зеленый светлый и темный, кость жженая.

Для разбавления красок - тройник: пинен, даммарный лак и немного масла льняного.

8 июня.

Приступила к работе над холстом. Решила в начале сделать подмалевок (жидкий, всего холста) и за 8-е и 9-е июня начала подмалевывать легко лицо, платье, зелень за окном.

М. М. посоветовал начать с какого-нибудь одного куска, пусть даже менее интересного, но который более понятен мне, и постараться добиться его максимальной законченности.

11 – 12 июня.

Взглянув на работу, я убедилась, что неверно взято мною отношение платья, и решила сразу же смыть его. Целый сеанс писала зелень, стараясь по возможности приблизиться к оригиналу, что сразу оказалось довольно трудно. Оставила пока писать, чтобы немного подсохло и потом добавить волконскоит. (Использовала кобальт зеленый светлый и темный, умбру натуральную, немного охры светлой и белил).

12 июня.

М. М. был недоволен, что я успела тронуть лицо и волосы. Он сказал, что я тороплюсь, и посоветовал написать, самым серьезным образом, окружение вокруг фигуры. Постараться очень точно это сделать, чтобы более к этому не возвращаться и потом только начинать работать над фигурой. Привел в пример иконописцев. (Ред. – Видимо, имеется ввиду работа «от куска». «Доличное письмо – изображение одеяний, пейзажа, палат и прочих деталей на иконе за исключением ликов и обнаженных частей фигур. В процессе написания иконы доличное письмо предшествует личному письму.» (из статьи Интернета).

13 – 14 июня.

Эти дни писала оконные рамы, где использовала белила, кобальт синий, кость жженую, в некоторых местах с добавлением английской красной, кобальта зеленого светлого. А также писала кусок стены под окном, где использовала умбру натуральную, кобальт зеленый светлый и те же краски, что и в раме.

Видимо Коровин пиал быстро и сразу, кладя одни цвета и тут же сверху добавляя другие, на темные – светлые и наоборот. Таким образом у него получались легкие, трепетные куски.

15 июня.

Написала пол. Использовала черную кость жженую, коричневую, немного кобальта синего и краплака. Закончила окно и стену под ним.

М. М. указал на недостатки окна, свето-теневой стороны (которые я по его уходе исправила), а в остальном сказал продолжать в том же духе.

16 июня.

Начала писать портьеру.

18 июня.

Продолжала писать портьеру. Старалась по возможности взять точнее в цвете (немного охры, кость жженая, кобальт синий и зеленый, краплак, немного коричневой).

Пока не удается добиться ее весомости как у Коровина. Она написана очень пастозно. Решила дать ей просохнуть, чтобы продолжать работу.

19 июня.

Писала кресло. Это один из красивых кусков портрета, где удивительно тонко сгармонированы холодные и теплые тона: охры светлой, умбры натуральной, кости жженой, белил, английской красной и немного кобальта синего. Получается тонкое, серебристое сочетание. Писать этот кусок мне доставило большое удовольствие. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

20 июня.

Закончила кресло, также подскоблила и почти закончила портьеру (максимально близко к оригиналу).

21 июня.

Начала писать волосы и верхнюю часть лица (лоб, глаза). Волосы писала такими красками: умбра, немного охры, умбра с белилами на свету, немного архангельской коричневой, и самая освещенная часть – кобальт синий с белилами.

22 июня.

Продолжала писать голову. Смешивала такие краски: охра светлая, белила, английская красная, немного кобальта синего, немного умбры в теневых местах.

Нужно глазничные ямы, скулы, нос, правую щеку сделать контрастнее.

23 июня.

В теневых местах головы усилила контраст.

25 июня.

Решила немного оставить голову, добавила туда теплоты в некоторых местах, на свету. По окончании, смотрела на расстоянии холст и осталась недовольна. Видно сюда нужно добавить волконскоит.

26 июня.

Писала голову, в некоторых местах подчистила бритвой ненужные наслоения. Писала нижнюю часть лица: губы, подбородок. Также тронула шею, скулы, волосы.

Очень неудобно стоять на табуретке, имея мало возможности отходить, что тормозит работу.

27 июня.

Продолжала писать голову, и кажется сделала хуже, засушила ее. Когда перед уходом я посмотрела ее на расстоянии, то она показалась разбеленной. Видно нужно дать подсохнуть и лессировать.

28 июня.

Счистила лишний слой с лицевой части головы. Писала глаза и верхнюю часть, кое-где добавляя по высохшему волконскоит с охрой светлой.

М. М. посоветовал закончить зелень. Сказал, что там не хватает теплоты. А также советовал окончательно закончить написанные куски в холсте.

29 июня.

Писала голову, в тенях добавляя волконскоит, кое-где с английской, белилами и охрой. Голова сильно продвинулась, она уже не смотрится разбеленной. Кое-где по ходу работы касалась зелени.

В ходе проделанной работы над головой окончательно определила палитру для нее: марс коричневый (для глаз), умбра натуральная, волконскоит, кобальт синий, немного краплака, английская красная, охра светлая, белила.

 

30 июня.

Дописывала голову. Пролессировала левую щеку волконскоитом. Добавила кое-где холодных в волосах. Писала зелень.

М. М. сказал, что в голове много хорошего, что она смотрится свежо и живописно, и остается кое-где тронуть глаза и касание головы с фоном. Посоветовал в зелени кое-где добавить волконскоит со стронциановой для звучности. Посмотреть касания.

2 июля.

Писала зелень. Она стала звучней. Остальное писать в касаниях с платьем.

Палитра для зелени: волконскоит, умбра натуральная, кобальт зеленый темный, кобальт зеленый светлый, охра светлая, немного белил, немного стронциановой.

 

3 июля.

Начала писать платье (верхнюю часть).

Палитра для платья: черная, кобальт зеленый светлый, кобальт синий, кадмий красный светлый, английская красная, охра светлая, белила, немного умбры в тени, немного коричневой для пояса.

 

М. М. советовал иметь палитру больше размером, чтобы составлять точные колера (как это делал Коровин) и наносить их затем на холст. Сказал, что в цвете и тоне я взяла платье верно, не хватает только света на груди и плечах.

 

К. А. Коровин пишет портрет П. И. Суворова. Охотино, 1921 год. Коровин о живописи: «При составлении цвета (окраски) смотреть, что светлое, что темное. - Когда цвет не похож и в случае желания сделать его похожим, надо смотреть, насколько он темен или светел по отношению к другим цветам в картине. – Цвет в форме – смотреть взаимно, уравнивая один к другому. – Изменяя светло-темное, не надо терять отношений цветов, то есть чем окрашены взаимно. – Писать начинать со светлых мест. Цвета светлые и темные должны контрастировать взаимно. – Образность отношений – что резче и что мягче, что молчит и что кричит, взаимно с цветом в форме». (Подборка цитат из статьи Интернета).

4 июля.

Дописывала торс и почти закончила его. Черные удары на платье – с добавлением кости жженой, марса коричневого темного и охры светлой.

5 июля.

Начала писать руки.

Палитра для рук: умбра натуральная, кобальт зеленый светлый, кобальт синий, английская красная, охра светлая, белила.

 

6 июля.

Писала руки и зелень в касаниях. Одну руку почти закончила.

7 июля.

Писала руки и книгу.

М. М. посоветовал писать руки более широко и взять их немного светлее по тону. О торсе – чтобы складки больше рисовали форму.

После ухода М. М., я проскоблила в некоторых местах платье и старалась писать цельней.

9 июля.

Писала руки, старалась писать их более свободно. Кажется, закончила их.

10 июля.

Начала писать платье в тени. М. М. сказал, что руки и торс уже лучше. Сказал, что складки в тени должны больше рисовать форму фигуры. У Коровина под складками платья верно намечаются бедра, ноги, грудь.

11 июля.

Продолжала писать платье в тени, исправила по рисунку книгу.

Еще раз убеждаешься какую ограниченную палитру имели большие художники в процессе работы над картиной. Например, в работе над этим портретом, у Коровина на палитре, вероятно не более девяти основных цветов. Таким образом, немногими красками достигается большое богатство живописи.

Я составила себе приблизительную палитру, которой, по моему мнению, пользовался художник в этой работе:

1. белила, 2. охра светлая, 3. английская красная, 4. кобальт синий, 5. немного краплака, 6. кобальт зеленый светлый, 7. волконскоит, 8. умбра натуральная, 9. кость жженая, и немного марса коричневого темного.

(Ред. – Список красок обведен и отмечен Девятовым: «+ +»).

 

12 июля.

Заканчивала теневую часть платья.

М. М. остался доволен проделанной работой, и что его советы помогли мне в процессе работы. Советовал после платья кое-где переписать зелень.

13 июля.

Писала часть платья, находящуюся в полутоне и на свету. Почти закончила платье.

14 июля.

Дописывала нижнюю часть платья.

16 июля.

Писала ноги певицы, и кое-где тронула теневые части на кресле, у ног. Затем писала касания платья с креслом.

17 июля.

Переписала кусок стены справа, сделав эту часть более серебристой.

М. М. доволен, советует кое-где обобщить платье, а остальное – на мое усмотрение.

18 июля.

Обобщила платье. Кое-где притушила блики на нем. Так оно стало цельнее. Полностью закончила платье и ноги.

19 июля.

Немного уточнила рисунок рук, губ, носа.

23 июля.

Сегодня посмотрела свежим взглядом работу и решила немного переписать лицо. Добавила холодных в нижнюю и среднюю часть головы. Так стало гораздо лучше.

24 июля.

Немного проскоблила и подправила глаза по рисунку.

26 июля.

Полностью закончила голову.

27 июля.

Еще раз посмотрела портрет. Чуть тронула кое-где фон. На этом решила завершить работу.

 

В работе над этой копией я открыла для себя много нового и полезного, не говоря уже о том, что работала я над ней с истинным удовольствием и большим воодушевлением. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+ +»).

Рецензия М. М. Девятова: «Честно, толково. Некоторая многословность о переписывании, доделках, но ни слова об обработке перед работой».

***

 

 

Год