Подготовка к заключительному уроку-концерту. Начать урок с рассказов ребят об их летних музыкальных впечатле- ниях

ВТОРОЙ КЛАСС

 

 

ПЕРВАЯ ЧЕТВЕРТЬ

ПЕСНЯ, ТАНЕЦ И МАРШ ПЕРЕРАСТАЮТ В ПЕСЕННОСТЬ, ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ И МАРШЕВОСТЬ

 

Первый урок*

 

Начать урок с рассказов ребят об их летних музыкальных впечатле- ниях. Когда рассказы эти дают повод к интересным комментариям или нуждаются в разъяснениях, учитель должен дать эти комментарии и разъяснения, обобщая тему, затронутую учащимися, чтобы рассказ одного ученика стал интересным и поучительным для всего класса.

Здесь будет обнаруживать себя и развиваться очень нужное и важ- ное для человека умение наблюдать окружающий мир, вслушивать- ся в него, размышлять о нём. Надо обязательно дать высказаться всем желающим, потому что, если ученику не дать возможности рас- сказать о том, о чём он приготовился рассказать (в соответствии с полученным на лето заданием), в его душе обязательно останется чув- ство неудовлетворённости и даже обиды, а этого допускать нельзя. Рассказы ребят желательно перемежать хотя бы небольшими фраг- ментами музыки: если это окажется возможным, пусть рассказчик или даже весь класс споёт песню, о которой идёт речь, а учитель сыграет сам что-либо, относящееся к тому или иному рассказу. При умелом ведении этого урока он будет насыщен живой музыкой, увле- кательными разговорами и размышлениями о ней.

Чтобы напомнить главную тему первого класса («три кита») и одновременно подчеркнуть, что тема эта не исчезнет, а будет разви- ваться и дальше, пусть на первом уроке прозвучат уже знакомые образцы песни, танца (пляски) и марша.

В попевке «Мы – второклассники» подчеркнуть её песенный характер. Эта попевка – главная тема «Классного рондо», которое сформируется в дальнейшем, когда к этой теме будут добавлены два эпизода – маршевый и танцевальный. Увертюра к опере «Кармен» станет переходным моментом от песни, танца и марша к песенности, танцевальности и маршевости. (В увертюре ребята, очевидно, услы- шат уже знакомый им по первому классу «Марш Тореадора».)

Рассказы о летних «встречах с музыкой.

«Песня о школе» – исполнение.

«Мы – второклассники» – разучивание.

Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе – слушание.

 

Второй урок**

 

Приступить к основной теме первой четверти – «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость».

 

* По традиции, в то время как ребята входят в класс, звучит одна из песен о школе

(по выбору учителя, см. программу первого класса); с третьего урока вход в класс под

«Полонез» Ф. Шопена, выход из класса с первого урока и на протяжении всей четвер- ти под музыку И. Дунаевского «Спой нам, ветер».

** Вход в класс на этом уроке под песню-марш И. Дунаевского «Спой нам, ветер», выход из класса под «Полонез» Ф. Шопена.

После звучания трёх фрагментов из балета «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина надо спросить ребят, не слышат ли они в этой музыке что-либо близкое к песне, танцу или маршу. Весьма вероятно, что поначалу мнение не будет единодушным. Однако, внимательно вслу- шиваясь в музыку, постепенно ребята обязательно придут к выводу, что, хотя эти эпизоды не являются ни песней, ни танцем, ни маршем, музыка «Ночи» связана с песней, музыка «Золотых рыбок» – с тан- цем, музыка «Царя Гороха» – с маршем.

Здесь и можно сказать о том, что из песни, танца и марша выросли три очень важных и ценных качества, которые играют в музыке огромнейшую роль и которые мы всегда хорошо слышим и чувству- ем: песенность – когда музыка пронизана певучестью, песенной мелодичностью, но не обязательно предназначена для пения; танце- вальность – когда музыка пронизана ритмами, идущими от танцев (от польки и вальса, от различных народных танцев), но не обяза- тельно предназначена для того, чтобы под неё танцевать; марше- вость – когда музыка пронизана маршевыми ритмами (походными, торжественными, траурными и т. д.), но не обязательно предназначе- на для того, чтобы под неё маршировать.

«Полонез» Ф. Шопена, под который ребята будут выходить из класса, учитель должен исполнить так, чтобы ребята сами почувство- вали в нём и торжественную поступь, и танцевальный характер. Вот почему «Полонез» называют танцем-шествием.

«Ночь», «Золотые рыбки», «Царь Горох» из балета «Конёк- Горбунок» Р. Щедрина (фрагменты) – слушание.

«Мы – второклассники» – исполнение.

«Скворушка прощается» Т. Попатенко – разучивание.

«Полонез» Ф. Шопена – слушание.

 

Третий урок

 

Развитие темы «Песенность». В оркестровом вступлении ко вто- рой картине первого действия балета «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина («Ночь») в звучании мелодии ясно ощущается песенный характер (мягкое покачивание мелодии даже несколько напоминает колыбель- ную песню).

Мелодии из произведений Грига и Глинки можно петь без слов, на какой-либо гласный звук. Это подчеркнёт и сделает более наглядным песенный характер исполняемой музыки – поётся не песня, а песен- ная мелодия (в последующие годы подобного рода музыка будет разу- чиваться и исполняться в виде настоящих вокализов).

Очень важно, чтобы ребята прониклись красотой, мужеством арии Сусанина и собственным исполнением постарались передать её напев- ный характер.

Песня «Скворушка прощается» послужит примером мелодичной, распевной музыки, подчёркивающей основную тему урока.

«Ночь» – слушание.

«Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига – разучивание главной мелодии и слушание фрагмента.

«Скворушка прощается» – исполнение.

Ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин» М. Глинки – разучива- ние главной мелодии.

Четвёртый урок

 

Продолжение и развитие темы третьего урока (песенность в вокальной и инструментальной музыке).

На этом уроке можно сказать учащимся о том, что М. И. Глинку, великого русского композитора, называют «солнцем русской музы- ки», так же как А. С. Пушкина – «солнцем русской литературы». В его опере «Иван Сусанин» рассказывается о том, как русский кре- стьянин завёл врагов в лесную глушь, откуда они уже не могли выбраться, и этим спас Москву, погибнув геройской смертью. Это было давно, а во время Великой Отечественной войны украинский крестьянин тоже завёл врагов (фашистов) в глушь, чтобы они не про- брались к партизанам, и погиб, повторив подвиг Сусанина.

Обратить внимание ребят на необыкновенную певучесть главной мелодии «Утра» Грига, её устремлённость ввысь с постепенным, всё нарастающим просветлением музыки.

«Утро» (главная мелодия) – исполнение.

«Скворушка прощается» – исполнение.

Ария Сусанина – исполнение главной мелодии и слушание.

 

Пятый урок

 

Развитие темы «Танцевальность». Проводить урок по аналогии с двумя предыдущими.

Звучание ярко танцевального фрагмента «Золотые рыбки» из балета «Конёк-Горбунок» начнёт этот урок.

Танцевальную песню «Дружат дети всей Земли» для контраста можно сопоставить с напевной протяжной песней «Скворушка про- щается».

«Арагонская хота» М. Глинки – яркий пример танцевальности. Эта симфоническая музыка построена на мелодии испанского танца

«Хота». На следующем уроке ребята услышат эту музыку в настоя- щем оркестровом звучании, а сейчас смогут принять участие в её исполнении. Хорошо прозвучат бубны (тамбурины) и кастаньеты.

«Золотые рыбки» – слушание.

«Мы – второклассники» – исполнение.

«Мы – девочки» – разучивание.

«Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца – разучивание.

Главная мелодия «Арагонской хоты» М. Глинки – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Шестой урок

 

Продолжение и развитие темы пятого урока (танцевальность в вокальной и инструментальной музыке). Попевку «Мы – девочки» постараться исполнить изящно, даже немного шаловливо, подчер- кнув этим её танцевальность.

Танцевальность пронизывает и всю знакомую ребятам по первому классу сцену из детской оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят».

Обратить внимание на лёгкость звучания симфонического орке- стра в «Арагонской хоте» М. Глинки.

«Мы – девочки» – исполнение.

Сцена из оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля – слушание и участие в исполнении.

«Дружат дети всей Земли» – исполнение.

«Арагонская хота» (фрагмент) – слушание и исполнение в ансам- бле с учителем.

 

Седьмой урок

 

Развитие темы «Маршевость». Проводить урок по аналогии с предыдущими. Песни на этом уроке предпочтительно брать маршево- го характера.

Перед разучиванием мелодии из Пятой симфонии Бетховена напом- нить ребятам, что с музыкой этого композитора они начали знакомство уже в первом классе («Сурок», «Весёлая. Грустная», «Тема и вариация на марш Дресслера», «Марш», под который входили в класс во II чет- верти). В новой музыке они ощутят сильный, мужественный характер. Сказать, что в произведениях этого великого композитора мы будем часто встречаться с героическим звучанием и Пятая симфония – один из самых ярких образцов именно такой музыки.

Контрастом к бетховенской музыке на этом уроке прозвучит сати- рическая (высмеивающая глупого царя Гороха) музыка Р. Щедрина. Опираясь на уже накопленные музыкальные впечатления ребят, обратить их внимание на то, что в балете, как и в опере, люди «всту- пают в разговор» (общаются между собой), не произнося слов, – они изъясняются движением, танцем. В музыке балета это слышно.

Мелодия из 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена – разучива- ние и слушание.

«Мы – мальчики» – разучивание.

«Царь Горох» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Восьмой урок

 

Так же как песни бывают песнями-танцами и песнями-маршами, мы будем встречаться с музыкой песенно-танцевальной (хотя это будет и не песня, и не танец) и песенно-маршевой (хотя это будет и не песня, и не марш).

На этом уроке снова прозвучит музыка великого польского компо- зитора Ф. Шопена. Ребята познакомятся с двумя пьесами (двумя пре- людиями), в которых, несмотря на их краткость, ярко выражены две важнейшие стороны творчества Шопена. В одной – его нежная любовь к музыке своего народа: к польским народным песням и особенно к танцам (в частности, к мазурке), во второй – мужественность, сбли- жающая порой его музыку с музыкой Бетховена, печаль, которую он испытывал, думая о страданиях угнетённого польского народа. Ребята, как обычно, сами определят характер музыки обеих прелюдий: изящ- ную танцевальность Прелюдии № 7 и траурную маршевость Прелюдии

№ 20. При этом надо помочь ребятам заметить, что танцевальность в одной из этих прелюдий и маршевость в другой сочетаются с песенно- стью (по аналогии: песня-марш и песня-танец).

«Мы – второклассники», «Мы – девочки», «Мы – мальчики» –

исполнение.

Прелюдии № 7 и № 20 Ф. Шопена (ля-мажор и до-минор) – слуша- ние.

Мелодия из 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена – исполне- ние.

Девятый и десятый уроки

 

Обобщение темы первой четверти. Утверждение мысли о том, что ес,ли в музыке большую роль играют песня, танец и марш, то

ещё большую роль играют в ней песенность, танцевальность и мар-

шевость. Именно эти свойства музыки и делают её близкой, доступ- ной и понятной даже малоопытным слушателям (включая школь- ников младших классов). «Три кита», приблизив к нам в первом классе все песни, все танцы, все марши, во втором классе ещё боль- ше расширили наш музыкальный горизонт. Песенность, танце- вальность и маршевость выводят нас на широчайшие музыкаль- ные просторы.

Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и пожела- нию самих ребят.

 

ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

ИНТОНАЦИЯ

 

Первый урок*

 

Обратить внимание ребят на то, что наша обычная, разговорная речь и речь музыкальная хотя и вполне самостоятельны (мы не спу- таем человека говорящего с человеком поющим), но тем не менее имеют много общего. Начать урок можно так: учитель читает вслух какой-нибудь небольшой литературный отрывок без пауз, без едино- го знака препинания, на одной высоте – без понижений и повыше- ний, без ускорений и замедлений, без акцентов, без выделения силь- ных, важных слов – всё одинаково, всё без разбора, всё подряд. Такая речь обязательно вызовет смех у ребят и, возможно, напомнит им, как они сами, отвечая на уроке или вообще рассказывая о чём-либо, говорят именно таким образом. А потом прочитать тот же текст как следует: с паузами и знаками препинания, одни слова произнося быстрее, другие – медленнее, одни – громче, другие – тише. Иначе говоря, прочитать текст выразительно, интонационно осмысленно. Можно рассказать о короле, который будто бы забыл поставить запя- тую в словах своего приговора «казнить не надо миловать», и судьи не знали, что им делать с осуждённым – казнить или миловать. Рассказать ребятам о том, что существует своеобразный приём произ- несения (и пения!) – скороговорки и что они чаще всего носят шуточ- ный характер (в первом классе это была игровая песня «Карусель»).

«Болтает», «тараторит», «трещит» – вот как говорят о человеке, речь которого похожа на скороговорку. Ребята услышат остроумнейшую песню С. Прокофьева «Болтунья» (её исполняет высокий женский голос – сопрано) и разучат небольшую песенку-скороговорку

«Барабан». Эту скороговорку, так же как и песню «Кто дежурные?», петь по группам и с солистами.

«Скворушка прощается» – исполнение.

«Болтунья» С. Прокофьева – слушание.

«Барабан» Д. Кабалевского – разучивание.

«Кто дежурные?» Д. Кабалевского – разучивание.

 

* Вход на урок и выход из класса после урока под музыку песни Д. Кабалевского

«Кто дежурные?».

Второй урок*

 

Продолжая тему первого урока, сравнить текст и мелодию несколь- ких песен и спеть эти песни, обращая внимание на интонационную выра- зительность исполнения: точное выполнение пауз, сознательное выде- ление сильных (наиболее важных) слов и слогов во фразе, наиболее важ- ных звуков в мелодиях, устремление к кульминации (вершине). Здесь уместно рассказать ребятам о том, что музыкальную интонацию, в отли- чие от речевой, записывают точно и по высоте, и по длительности.

Для наглядного уяснения того, что слабые и сильные доли в разговор- ной речи и в музыке играют важную роль, можно обратиться к хорошо известной ребятам песне «Спой нам, ветер». Главное слово в первой фразе – «ветер»: «А ну-ка песню нам пропой, весёлый ветер! Весёлый ветер! Весёлый ветер!» При произнесении этого слова первый его слог

«ве» звучит сильнее, чем второй – «тер». Точно так же звучит это слово и в пении. Предложить ребятам заменить это слово каким-нибудь име- нем, например «Борис». Пусть ребята сами установят, почему этого нельзя сделать. Пусть сами придут к выводу, что имя «Борис» надо для этого заменить сокращённым «Боря». А чтобы сохранить «Борис», при- дётся изменить порядок слов: «А ну-ка песню нам пропой, Борис весё- лый!» Ребята сами могут придумывать примеры такого же рода.

Так ребята осознают, что понижения и повышения, усиления и ослабления, акценты и паузы, знаки препинания и многое другое свой- ственны музыке и разговорной речи; им становится ясно, что краси- вая, выразительная речь человека словно стремится приблизиться к музыке, а музыка в свою очередь во многом стремится приблизиться к разговорной речи, чтобы быть понятной многим людям и без слов.

Важно закрепить в сознании ребят понимание того, что в музыке, как и в обычной человеческой речи, есть свои знаки препинания и что эти знаки препинания разделяют музыку на фразы, как это проис- ходит в обычной речи. Разобрать несколько уже известных и новых сочинений, показать, как сочинения делятся на фразы (например,

«Калинка» – две фразы, «Во поле берёза стояла» – четыре фразы и т. д.). В этих примерах каждая фраза отделяется от следующей запяты- ми, а в конце песни стоит точка. В первом примере вершинами явля- ются первые звуки каждой фразы: из них, как ручеёк из источника, вытекает мелодия. Во втором примере построение такое же.

Подчеркнуть, что ощущение и понимание знаков препинания в музы- ке очень важно для её осмысленного, выразительного исполнения.

На уроке прозвучит музыка, требующая разной интонационной выразительности в исполнении: настойчивой – в попевке «Барабан», шутливо-задорной – в песне «Кузнец».

Перед исполнением песни «Кто дежурные?» пусть ребята сперва выразительно прочитают текст, подчеркнув вопросительные и утвер- дительные интонации.

«Кто дежурные?» – исполнение.

«Барабан» – исполнение.

«Болтунья» – слушание.

«Кузнец» И. Арсеева – разучивание.

«Марш» Э. Грига – слушание.

 

* Вход на урок под музыку И. Дунаевского «Спой нам, ветер», выход из класса после урока под «Марш» Э. Грига.

Третий урок*

 

Музыкальная фраза, мелодия, целая пьеса, даже большое сочине- ние обычно вырастают из одного, двух или нескольких «зёрен». Каждое такое зерно мы называем интонацией. В зерне-интонации содержится самое главное, что мы сразу же запоминаем и узнаём при повторениях, даже если построение звучит с какими-либо изменени- ями. В зерне-интонации содержится зародыш мелодии, ритма и дру- гих элементов музыкальной речи, главное же – характер музыки.

Главная интонация часто пронизывает всё произведение. Слушание нового варианта знакомых по первому классу пьес «Резвушка»,

«Плакса», «Злюка» (исполнение различными группами симфоническо- го оркестра) даёт возможность ребятам прийти к выводу, что тембр как выразительная краска в музыке влияет на яркость интонации. Иногда главной интонацией музыка начинается (например, «Кто дежурные?»), иногда она звучит не в самом начале музыки («Перепёлочка») – важно, чтобы ребята поняли, что даже по одной интонации можно определить знакомую музыку, и пусть они сами, опираясь на слуховые впечатле- ния, попытаются узнать главные интонации в знакомых им песнях и инструментальных сочинениях, охарактеризовать те черты, по которым они определяют эти зёрна-интонации.

Перед исполнением мелодии из Пятой симфонии Бетховена можно предложить ребятам следующую задачу: пусть представят себе, что перед ними на стене висит большой портрет Юрия Гагарина (или дру- гого известного и любимого ребятами героя). На вопрос учителя «Герой ли он?» последует, конечно, утвердительный ответ. Тогда пусть ребята дадут определение того, каким он был героем, и из предложенных определений учитель отберёт одинаковые по ритму (четыре слога с уда- рением на последнем), например: «сильный герой», «смелый герой»,

«храбрый герой». Одного-двух таких определений будет уже вполне достаточно. Пусть весь класс произнесёт эти короткие фразы очень чётко. Ритм наверняка получится такой же, как в бетховенской инто- нации. Тогда предложить ребятам вспомнить, какая музыка (извест- ная и исполнявшаяся ими) соответствует этому ритму. Так, от муже- ственного образа героя, через мужественные слова и мужественные ритмы они сами придут к мужественной музыке Бетховена.

В конце урока прозвучит песня «Кузнец», в которой интонация не изменяется от начала и до конца. При её исполнении можно предло- жить ребятам вставать и садиться поочерёдно, то мальчикам, то девочкам. Надо добиваться при этом полного отсутствия шума и рит- мической точности исполнения: чётко вставать перед самым вступле-

нием, а после последнего спетого звука – немедленно садиться**.

«Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка») – слушание.

«Перепёлочка» – исполнение в ансамбле с учителем.

 

* На этом уроке и в дальнейшем на протяжении всей четверти вход в класс под

«Марш» Э. Грига, выход из класса под музыку песни Д. Кабалевского «Кто дежурные?».

** Тема «Интонация», изучение которой позволяет ребятам сделать вывод о том, что отличие музыкальной речи от разговорной заключается в точном фиксировании высоты звука, даёт повод для начала обучения пению по нотам. Методы обучения могут быть различными. Программа подразумевает возможность использования, например, как абсолютной, так и относительной сольмизации. Музыкальным материалом могут быть те попевки и песни, которые были выучены в первом классе. Однако при этом важно, чтобы музыка по своему содержанию была органически связана с темой урока.

Мелодия из 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена – исполне- ние.

«Кузнец» – исполнение.

 

Четвёртый урок*

 

Интонации бывают очень разные: одни выражают настроения, чувства, мысли человека, другие – изображают какие-либо движе- ния человека (шаги, прыжки) или разнообразные звуки, шумы и явления окружающего его мира.

Вот некоторые примеры интонаций, выражающих разные харак- теры, чувства и настроения людей: резвая интонация («Резвушка»), плаксивая («Плакса»), сердитая, злая («Злюка»), жалобная («Перепёлочка»). Обратить внимание на связь характера интонаций в той или иной песне с характером её исполнения. По аналогии напомнить ребятам, что они сами часто придают своей речи опреде- лённую интонационную окраску. Даже одно и то же слово произносят то вопросительно (да?), то утвердительно (да!), то с неуверенностью (да-а...).

А вот некоторые интонации изобразительного характера: интона- ция шага («Марш» Прокофьева), интонация набатного колокола («Дон-дон»), трубы и барабана («Труба и барабан»), крика петуха (вступление к русской народной песне «Петушок») и зова кукушки («Кукушка»), мяуканья и царапанья кошечки («Кот в сапогах и Белая кошечка»). Различны виды сочетаний интонаций. Например,

«Марш» С. Прокофьева – интонация шага в нижнем регистре, песен- ные интонации – в верхнем регистре.

Разучивание мелодии «Доброе утро» из второй части кантаты

«Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского следует связать с выра- зительным прочтением текста и подчёркиванием во время исполне- ния ладовой окраски интонации, её «высветления».

При слушании экспозиции 3-й части симфонии Бетховена пусть ребята сами определят, что главная (героическая) интонация звучит не в начале, а в конце каждого из трёх построений.

Примеры выразительных и изобразительных интонаций – по выбору учителя из числа названных.

«Доброе утро» – разучивание.

«Кукушка» (швейцарская народная песня) – разучивание.

Экспозиция 3-й части Пятой симфонии Л. Бетховена– слушание.

«Кузнец» – исполнение в ансамбле с учителем.

 

Пятый урок

 

Продолжение темы о выразительных и изобразительных инто- нациях. Учитель не должен упускать из виду то обстоятельство, что, как об этом говорилось уже в первом классе, выразительность и изобразительность чаще всего существуют слитно, в нераз- рывном единстве. Это прослеживается часто и на отдельных инто- нациях.

 

* С этого урока можно начать опыты импровизации с опорой на заданное зерно- интонацию из 2–4 звуков и текст (1–4 строчки). Благодаря этому импровизация перестаёт быть беспредметным подбиранием мелодии, так как в неё входит элемент интонационной осознанности.

Великий «музыкальный сказочник» Н.А. Римский-Корсаков очень точно нарисовал музыкальные портреты главных действую- щих лиц своей оперы «Золотой петушок». Так, два варианта темы петушка в опере одновременно содержат в себе и изобразительность (музыка изображает крик петуха), и выразительность (в одном вари- анте тема начинается и кончается ходами вверх, а в другом – ходами вниз; в первом случае тема носит тревожный характер, во втором – спокойный; в первом варианте петушок поёт царю Дадону «Берегись, будь начеку!», во втором «Царствуй, лёжа на боку»).

Звездочёт показан в опере мудрым старцем, знающим все тайны жизни и на земле, и на небе. Медленно чередуются в его теме плав- ные аккорды, высоко звучит его голос, а ещё выше, словно мерцаю- щие звёзды, позванивают маленькие колокольчики. Внимательно прислушайтесь к его последним словам: «Сказка – ложь, да в ней намёк – добрым молодцам урок». Царь Дадон – это сам русский царь. Ещё до того, как Дадон произносит свои первые слова, мы слышим, как он пытается изобразить важную и могучую персону. А на самом деле он очень смешно и глупо пыжится, раздувается: четыре раза в басу без изменения повторяется его маршеобразная тема, она звучит всё громче и громче, а сдвинуться с места никак не может, и начинает Дадон сам себя жалеть: «...могучему Додону тяжело носить корону».

Воеводу Полкана Римский-Корсаков называет «старым и неотё- санным» и добавляет, что он «говорит всегда, как ругается». Он всё время пугает царя и бояр.

Пусть ребята сами попытаются услышать и определить главные интонации каждой из этих тем.

Темы петушка, Звездочёта, царя Дадона, воеводы Полкана из про- лога оперы «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова – слушание.

«Кукушка» – исполнение.

«Доброе утро» – исполнение.

«Котёнок и щенок» Т. Попатенко – разучивание.

 

Шестой урок

 

Песня «Котёнок и щенок» – отличный образец юмора в музыке. Надо её петь так, чтобы юмор был не только в стихах, но ощущался и в исполнении самой музыки (острый ритм, точное выполнение указа- ний композитора в 9-м и 11-м тактах: первый звук – короткая вось- мая, второй – подчёркнутая четверть). При слушании «Арагонской хоты» обратить внимание ребят на то, что вступление построено на интонациях, звучащих очень значительно, никак не предвещающих танцевальную музыку, в очень медленном движении. Благодаря этому главная тема звучит особенно ярко и свежо.

Пусть ребята, определяя главную интонацию в той или иной песне (пьесе), попытаются охарактеризовать её выразительные или изобра- зительные свойства.

«Доброе утро» – исполнение.

«Кукушка» – исполнение.

«Арагонская хота» М. Глинки – слушание и исполнение в ансам- бле с учителем.

«Котёнок и щенок» – исполнение.

Седьмой урок

 

Обобщение темы второй четверти. Интонация – основа музыки. От яркости интонации зависит яркость музыки. Не из всякого сочета- ния звуков получается мелодия, как не из всякого сочетания слов получается фраза (привести примеры бессмысленного набора несколь- ких слов и нескольких звуков). Мелодия – интонационно осмыслен- ное музыкальное построение.