Подготовка к заключительному уроку-концерту. 3 страница

При слушании «Камаринской», не произнося слова «вариация», обратить внимание ребят, что мелодия этой русской народной песни

каждый раз звучит по-новому, и подчеркнуть это исполнением в ансамбле (четырёхручие, бубны, деревянные ложки и др.).

«Вальс-шутка» Д. Шостаковича,

«Танец молодого бегемота» Д. Кабалевского – слушание.

«Первый класс» Д. Кабалевского – разучивание.

«Весёлый музыкант» – исполнение.

«Камаринская» (русская народная плясовая песня) – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Шестой урок

 

Центром урока становится третий «кит» – песня. Учитель дол- жен объяснить, что хотя разговор о песне возник после марша и танца, но песня – самый важный и самый главный «кит». Объяснение должно основываться на том, что песня – всегда мело- дия (напев), а мелодия – важнейшая часть всякой музыки («душа музыки»), в том числе и танцевальной, и маршевой (почти любой танец и марш можно спеть или во всяком случае напеть). Обратить внимание ребят на мелодию песни «Сурок» как пример простой, но очень яркой, необыкновенно выразительной мелодии.

На примере фортепианной пьесы Г. Гладкова «Колыбельная» надо напомнить ребятам, что песня вовсе не обязательно поётся человеком (об этом была речь уже на первом уроке), что песню можно сыграть почти на любом музыкальном инструменте (компо- зиторы иногда так и называли своё сочинение для какого-нибудь инструмента или для оркестра – «Песня без слов»). Необходимо обратить внимание ребят на то, что на прошлых уроках они пели и марши, и танцы.

«Первый класс» – исполнение.

«Дон-дон» (русская народная песня) – разучивание.

«Песня о школе» – исполнение.

«Сурок» Л. Бетховена – слушание.

«Колыбельная» Г. Гладкова – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Седьмой урок

Вершиной урока должно стать звучание песни А. Островского

«Пусть всегда будет солнце». Вопрос учителя: «Что это – песня, или марш, или танец?» – неминуемо вызовет в классе «творческий кон- фликт», спор (такого рода «конфликты»-споры очень развивают слух и мышление ребят, поэтому учитель не только не должен избегать их, но, напротив, поощрять их возникновение). Лишь после того, как сами ребята придут к определённому выводу, что это и песня, и марш (то есть песня-марш, или маршевая песня), учитель должен сказать о том, что «киты» часто встречаются вместе, образуя то песни-марши, то песни-танцы, то танцы-марши (или марши-танцы) и даже песни- танцы-марши…

На примерах таких песен, как «Дон-дон», «В нашем классе» и

«Пусть всегда будет солнце», можно попробовать выяснить, слы- шат ли ребята разницу между музыкой, построенной двухчастно и одночастно (этот момент урока надо рассматривать лишь как

«забег» к предстоящим позже разговорам о различных формах

построения музыки, и сосредоточивать сейчас на нём внимание ещё не следует).

«В нашем классе» (попевка-песня) –разучивание.

«Дон-дон» – исполнение в ансамбле с учителем.

«Пусть всегда будет солнце» А. Островского – слушание.

 

Восьмой урок

Развитие темы «"Киты" встречаются вместе». На примере попевки

«В нашем классе» показать, как одна и та же музыка может превра- щаться из песни в танец, из танца в марш и т. п. Можно напомнить ребятам, как на военных парадах известные советские песни превра- щаются в марши (их играет духовой оркестр, но никто не поёт) и почти любая «вальсовая песня», исполненная без пения, сразу же превращается в танцевальную музыку.

При исполнении «Танца с кубками» на фортепиано рекомендуется в первой и третьей частях подчёркивать более тяжёлый шаг (шествие), а в средней – лёгкую танцевальность, с тем чтобы ребята лучше вслу- шивались в эту музыку и сами определили, что в ней сочетается танец с маршем.

«В нашем классе» (попевки: вальс, полька и марш) – разучивание и исполнение.

«Танец с кубками» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского –

слушание.

«Камаринская» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Девятый урок

 

Обобщение темы четверти – «Три кита». Для проверки степени усвоения темы ребятами учитель может воспользоваться новой музы- кой, примеры которой даны в хрестоматии и фонохрестоматии.

Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию учащихся.

 

ВТОРАЯ ЧЕТВЕРТЬ

О ЧЁМ ГОВОРИТ МУЗЫКА

 

 

Первый урок

 

Пусть ребята расскажут о своих музыкальных впечатлениях во время каникул. Центром этого разговора будет, очевидно, парад на Красной площади, во время которого звучало много музыки, в пер- вую очередь маршей и песен-маршей, – без музыки парад, конечно, не был бы таким торжественным и праздничным.

Вспомнить (усилиями самих ребят) уже знакомые им песни, танцы и марши – весёлые и грустные. Самые обычные чувства людей – и ребёнка, и взрослого человека – радость и печаль. Эти два чувства мы находим в великом множестве произведений искусства, в том числе музыки. В центре урока должна оказаться фортепианная пьеса Бетховена «Весёлая. Грустная». Сказать ребятам, что сочинил её, как и песню «Сурок», немецкий композитор Бетховен – один из самых великих композиторов, когда-либо живших на земле (а жил он ещё раньше, чем Чайковский,– почти 200 лет тому назад). Обратить вни-

мание ребят на то, как меняется характер сочинения, если сыграть только первую его часть – «Весёлую», или только вторую часть –

«Грустную», или обе подряд, или, наконец, так, как этого требует Бетховен: «Весёлую», «Грустную» и снова «Весёлую». При исполне- нии только двух частей мысль произведения можно выразить так:

«После веселья наступает грусть», и общее впечатление от него будет грустное. Если же сыграть эту пьесу так, как сочинил Бетховен, то мысль сочинения решительно изменяется: «После веселья может наступить грусть, но после грусти обязательно вернётся веселье». Здесь, не углубляясь в эту сложную тему, можно показать ребятам, как связаны в музыке чувства и мысли.

При исполнении песни «Весёлый музыкант» обратить внимание на различный характер исполнения трёх куплетов песни: первый – песенный, второй – танцевальный, третий – маршевый («три кита» в трёх куплетах).

Новый материал, как и материал, уже звучавший в классе на про- шлых уроках, даёт возможность не только проверить, насколько прочно ребята усвоили три типа музыки (песню, марш и танец), но и выяснить, в какой мере они способны определить её характер.

«В нашем классе» – исполнение.

«Перепёлочка» (белорусская народная песня) – разучивание и исполнение в ансамбле с учителем.

«Весёлая. Грустная» Л. Бетховена – слушание.

«Весёлый музыкант» – исполнение.

«Марш» Л. Бетховена – слушание.

 

Второй урок*

 

Что выражает музыка? Музыку создаёт человек, и создаёт её для людей, поэтому в музыке прежде всего выражаются мысли и чувства человека. И не только одного, а часто и многих людей, иногда даже целого народа и даже всего человечества (всех людей, живущих на земле).

Композитор сочиняет музыку для многих людей. Если бы он сочи- нял её только для себя, он был бы подобен врачу, лечащему только свои собственные болезни.

В сочинениях (и знакомых, и новых), которые прозвучат на этом уроке, ребята должны попытаться услышать и охарактеризовать также другие чувства (не только радость и печаль), например тре- вогу в песне «Дон-дон». Чтобы ребята лучше поняли выразитель- ное значение этой песни, надо стараться избегать исполнения её

«по слогам» (лишь в самом начале песни первые три звука «Дон- дон-дон!» могут прозвучать как три удара колокола). Следующую фразу («Загорелся кошкин дом») надо начать чуть тише, а затем стремиться к её кульминации («дом») с единственным акцентом на последнем звуке.

Нарочито переставляя слова в попевке «Звонкий звонок» («...окон- чен урок» – в мажоре и «...опять на урок» в миноре), можно проверить, насколько ребята ощущают соответствие музыки словам (в самом ли деле ребята радуются концу урока и печалятся началу нового?!).

 

* На этом уроке и в дальнейшем на протяжении всей четверти вход в класс под

«Марш» Л. Бетховена.

«Звонкий звонок» (попевка) – разучивание.

«Перепёлочка» – исполнение.

«Весёлая. Грустная» – слушание.

«Дон-дон» – исполнение в ансамбле с учителем.

«Калинка» (русская народная песня) – слушание и исполнение в ансамбле с учителем.

 

Третий урок

Как музыка выражает различные черты человеческого характера: силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость? Как характер музыки помогает нам понять, о ком она написана: о маленьких ребятишках, о пионерах, о старшеклассниках или о совсем взрослых людях? Может ли композитор «нарисовать» портрет человека так же, как это может сделать художник?

В музыкальном портрете характер музыки выражает характер человека. К этому выводу ребята должны прийти сами, опираясь на очень лёгкие и очевидные примеры. Сыграть «Трёх подружек» –

«Резвушку», «Плаксу» и «Злюку», причём порядок исполнения пьес должен быть, конечно, не тот, в котором они были названы. Можно даже вообще предварительно не произносить названия пьес – пусть ребята попробуют сами определить характер каждой из них, подобрать подходящие названия. Важно, что они услышат в музыке не внешние черты трёх девочек (рост, одежду, причёску и т. п.), а их характеры.

В попевке «Разные ребята» класс, разделившись на две группы, по очереди будет петь разную музыку, выражающую разные характеры (спокойные ребята и ребята-непоседы).

Музыка может наделить и сказочных зверей чертами человече- ских характеров, выразить их чувства, их переживания. Так, в песне

«Монтёр» внимание ребят надо обратить на то, что в поведении медведя-монтёра звучит сперва упрямая самоуверенность, а потом слезливая растерянность.

«Звонкий звонок» – исполнение.

«Перепёлочка» – исполнение в ансамбле с учителем.

«Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злюка») Д. Каба- левского – слушание.

«Разные ребята» (попевка) – разучивание.

«Монтёр» Д. Кабалевского – разучивание.

 

Четвёртый урок

Закрепление темы третьего урока. При повторном исполнении

«Разных ребят» особое внимание обратить на то, что разные характе- ры ребят требуют и разного характера исполнения.

На этом же уроке можно начать подход к теме «Может ли музыка что-нибудь изображать?». На примере фортепианной пьесы «Труба и барабан» и особенно «Попутной песни» ребята без труда смогут убе- диться в том, что музыка может изображать многое. В «Трубе и бара-

бане» они легко определят, что из вошедших в кла,сс двух мальчиков один играет на барабане, другой – на трубе, и узнают эти инструмен- ты только потому, что они звучат,– изобразить эти инструменты мол-

чащими музыка не может; в сопровождении «Попутной песни», несо- мненно, услышат перестук колёс несущегося поезда.

Песню-игру «Карусель» рекомендуется разучить на этом уроке в умеренном темпе, чтобы постепенное ускорение (карусель закручива- ется!) стало в дальнейшем неожиданностью для ребят.

«Разные ребята» – исполнение.

«Монтёр» – исполнение.

«Труба и барабан» Д. Кабалевского – слушание.

«Попутная песня» М. Глинки – слушание.

«Карусель» (песня-игра) – разучивание.

 

Пятый урок

 

Продолжение темы «Может ли музыка что-нибудь изображать?». Особое внимание обратить на то, что лучше всего музыка может изо- бражать движение: движение человека (шаги), конницы, поезда. Ребятам будет интересно услышать перечень хотя бы некоторых существующих в нашей жизни звуков и шумов, которые изобража- лись композиторами в музыке: пение птиц, журчание ручья, гроза и буря, колокольный звон, ружейные выстрелы и орудийные залпы, гул авиационных моторов (самолётов), грохот движущихся танков и т. д. Но одновременно надо подчеркнуть, что музыка может изобра- зить, напрbvер, движущийся поезд или скачущую конницу, но изо- бразить поезд, стоящий на месте, или стоящую на месте конницу музыка не в состоянии. Отличным примером послужит «Полюшко» Л. Книппера, где ребята услышат цокот копыт скачущего мимо нас конного отряда.

В попевке «Мы шагаем» музыка изображает движение вверх и дви- жение вниз, в «Носороге» – эхо.

Песню-игру «Карусель» можно исполнять два (и даже три) раза подряд без остановки, начав с очень медленного движения и непре- рывно его ускоряя, передать таким образом через звучание самой музыки ощущение закручивающейся, ускоряющей бег карусели. А перед завершением песни можно это движение замедлить, словно карусель останавливается.

«Разные ребята» –исполнение.

«Мы шагаем» (попевка) – разучивание.

«Полюшко» Л. Книппера – слушание и исполнение в ансамбле с учителем (имитация цокота копыт).

«Носорог» И. Арсеева – разучивание.

«Карусель» – исполнение.

 

Шестой урок

 

Музыка может также рисовать картины природы: утро (просветле- ние, прояснение звучности), день (светлая, яркая звучность), вечер (постепенное затемнение звучности), ночь (тёмная, неясная звуч- ность, все очертания сливаются). Примерами могут служить корот- кие фортепианные пьесы: «Утро в лесу» и «Вечер» В. Салманова. Здесь, конечно, в самой общей форме можно сказать ребятам о схо- жих чертах между музыкой и живописью: светлые звучности – свет- лые краски, тёмные звучности – тёмные краски.

На материале урока, прежде всего на таких ярких сочинениях, как

«Полюшко» или «Попутная песня», вернуться к основной теме чет- верти: музыка прежде всего и главным образом выражает внутрен-

ний мир человека – его чувства, настроения, мысли, а изображает внешние движения человека – его шаги, походку, прыжки, танце- вальные движения, а также разнообразные звуки и шумы мира, кото- рый окружает человека, в том числе звуки и шумы природы.

Как правило, «изобразительные подробности» в музыке играют небольшую роль. Они нужны композитору для того, чтобы уточнить свой замысел, сделать его более понятным для слушателей. Поэтому

«выразительность» и «изобразительность» в музыке обычно суще- ствуют не порознь, а вместе. Так, в «Полюшке» мелодия, поющаяся хором, выражает настроение молодых бойцов-комсомольцев, еду- щих на войну: настроение бодрое (они ведь мужественные, храбрые) и в то же время немножко грустное (им ведь грустно расставаться с любимыми, родными и близкими людьми), а в оркестре изображает- ся цокот копыт, благодаря чему мы представляем себе конный отряд в движении (он приближается к нам издалека вместе с песней и снова удаляется). Мелодия «Попутной песни» выражает радость взволно- ванной толпы людей, ожидающих появления первого в России поез-

да*, а потом с удивлением и восторгом следящих за его движением, а

в сопровождении изображён гулкий перестук колес. Попробуем выкинуть из первой песни цокот копыт, а из второй – перестук колёс. Песни останутся, хотя ощущение движения перестанет быть таким же отчётливым. А теперь попробуем оставить цокот и перестук, выкинув сами песни (музыку и слова),– всё исчезнет, не останется ничего, кроме однообразных и бессмысленных шумов и звуков.

«Берёзки» И. Арсеева – разучивание.

«Утро в лесу» и «Вечер» В. Салманова – слушание.

«Мы шагаем» – исполнение.

«Носорог» – исполнение.

«Полюшко» – слушание и исполнение в ансамбле с учителем или

«Попутная» – слушание.

 

Седьмой урок

 

Обобщение тем первой и второй четвертей («Три кита» и «О чём говорит музыка»). Объединение этих тем на одном и том же музы- кальном материале (по выбору учителя и по желанию ребят). Находя в том или ином сочинении связь с одним из «трёх китов», следует одновременно определять общий характер этой музыки, выяснять, что она выражает и есть ли в ней какие-нибудь изобразительные моменты.

Обращаясь к музыке, с которой ребята знакомились на предыдущих уроках, надо вспомнить, «о чём говорила» эта музыка, что она выража- ла и что она изображала (важно, чтобы это было сделано с их актив- ным участием). Требовать от первоклассников полного осознания этих понятий, разумеется, нельзя, но постепенно приучать к ним не только можно, но даже необходимо. Учитель должен быть очень внимателен и никогда не говорить, например: «Эта музыка изображает радость (или печаль) человека» вместо: «Выражает радость (или печаль)». И наобо- рот, не следует говорить: «Музыка выражает движение поезда (или конницы)» вместо: «Изображает движение поезда (или конницы)».

 

* Первые паровозы назывались пароходами, поэтому так в песне и поётся:

«...пароход».

Исполнение и слушание музыки по усмотрению учителя и по желанию учащихся.

 

ТРЕТЬЯ ЧЕТВЕРТЬ

КУДА ВЕДУТ НАС «ТРИ КИТА»

 

 

Первый урок*

 

О том, что выразительность и изобразительность в музыке чаще всего существуют не порознь, а вместе, уже говорилось в пояснениях к шестому уроку второй четверти.

Это, разумеется, не означает, что в любом музыкальном произведе- нии обязательно существуют и выразительность, и изобразительность.

Но если в таких, например, сочинениях, как «Полюшко» или

«Попутная песня», мы ясно слышим изобразительное добавление (цокот копыт, перестук колес) к выразительным песенным мелодиям и можем даже практически отделить одно от другого (спеть мелодию без сопровождения, а сопровождение сыграть без мелодии), то во мно- гих других случаях эти две стороны музыки нельзя отделить друг от друга даже условно. К таким сочинениям относится, например,

«Резвушка», где один голос, из которого эта пьеса состоит, одновре- менно и выражает весёлое настроение девочки, и изображает её непрерывную, резкую, подпрыгивающую походку, почти танец. То же можно сказать и о заключительном хоре из оперы М. Коваля

«Волк и семеро козлят» (в этой музыке объединяются и песня, и танец, и марш). Музыка здесь одновременно и выражает беспечно веселый нрав козлят, и изображает их весёлый танец с подпрыгива- нием и притоптыванием.

Всё это говорится здесь в первую очередь, конечно, для учителя, чтобы его не смущало то обстоятельство, что про одну и ту же музыку иногда одни ребята будут говорить, что она что-то «выражает», а дру- гие – что она что-то «изображает». И те и другие могут оказаться правы, хотя и не полностью, хотя и односторонне.

В пьесе «Упрямый братишка» обратить внимание на то, что это музыка без слов, но кажется, будто упрямец много раз повторяет хоть и по-разному, но одно и то же слово, будто обязательно хочет настоять на своём, не поддаётся никаким уговорам.

«Мы шагаем» – исполнение.

«Упрямый братишка» Д. Кабалевского – слушание.

«Семеро козлят» – заключительный хор из детской оперы «Волк и семеро козлят» М. Коваля – разучивание.

Марш из 2-й части Второй симфонии П. Чайковского – слушание.

 

Второй урок

 

Напомнив о том, что занятия музыкой начались со сказки-легенды о «трёх китах», на которых будто бы Земля держится, рассказать о придуманных сказочниками Древнего Востока словах: «Сезам, откройся!» – и о волшебной силе, которой они наделили эти слова:

 

* Вход на урок под музыку заключительного хора «Семеро козлят» из оперы

«Волк и семеро козлят» М. Коваля, выход из класса под «Марш» из 2-й части

Второй симфонии П. Чайковского.

перед тем, кто их знал, раскрывались двери всех домов и дворцов, ведущие в чудесные, заколдованные царства. Весь мир был доступен счастливцам, владевшим этими волшебными словами.

Переход от сказки к музыке здесь прост и ясен: нашим «Сезам, откройся!» будут «три кита». Тот, кто научился слышать в музыке песню, танец и марш, может войти в любую область музыки. Перед ним раскроются ворота, ведущие в оперу, балет, симфонию, в музы- ку, написанную для любых инструментов и для оркестров, солистов и хоров, для театральных спектаклей и кинофильмов. Здесь учитель может опираться на уже известную ребятам музыку.

Начиная с этого урока учащиеся знакомятся с действующими лицами детской оперы «Волк и семеро козлят» (знакомство это про- исходит так же, как с «Резвушкой», «Плаксой», «Злюкой» – через определение характера музыки).

«Танец маленьких лебедей», так же как и ранее звучавшая танце- вальная музыка Чайковского (например, «Вальс» из балета «Спящая красавица» и «Танец с кубками» из «Лебединого озера»), открывает перед ребятами путь в балет.

О мелодии «Полюшко» теперь можно сказать ребятам, что она сочинена композитором Л. Книппером как одна из самых главных мелодий его симфонии. (Иногда в симфонии к оркестру добавляется и хор.)

Тема Мамы-козы – колыбельная из оперы «Волк и семеро коз- лят» – разучивание.

«Семеро козлят» – исполнение в ансамбле с учителем.

«Танец маленьких лебедей» – фортепианная пьеса, фрагмент из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского – исполнение и слушание.

«Полюшко» – фрагмент из симфонии «Поэма о бойце- комсомольце» Л. Книппера – слушание.

 

Третий урок

 

Куда ведёт нас песня? То, что песня ведёт нас в самые разные обла- сти музыки, должно было стать ясным уже на прошлом уроке. Но, поскольку там речь шла о всех «трёх китах», сейчас надо подчер- кнуть, что ближайшие два урока мы будем наблюдать только за пес- ней, за тем, куда именно она поведёт нас.

Основное внимание должно быть сосредоточено на различии харак- теров песен, которые прозвучат в классе. Особую важность приобре- тает здесь вопрос о связи характера музыки с характером её исполне- ния. Колыбельную песню Мамы-козы из оперы М. Коваля ребята должны петь так мягко и ласково, словно их пение действительно может убаюкать любимого малыша.

Песня «Во поле берёза стояла» в исполнении ребят должна прозву- чать по-разному: от плавного, спокойного звучания (как хоровод) до быстрого, огневого. Такое исполнение песни поможет ребятам просле- дить за изменением её характера от куплета к куплету, а потом они услышат, как в симфонии Чайковского эта песня превратится в «сим- фоническую мелодию», звучащую то мягко и нежно, то печально, то быстро и тревожно, сопровождаясь тяжёлыми ударами барабана, то мелькая в разных голосах, набегающих, как волны, один на другой.

Тема Мамы-козы – исполнение.

Тема Всезнайки – разучивание.

Тема Болтушки – слушание и участие в исполнении.

«Во поле берёза стояла» – песня, фортепианная пьеса – исполне- ние в ансамбле с учителем.

Финал Четвертой симфонии П. Чайковского (фрагмент) – слуша- ние.

 

Четвёртый урок

 

В новой пьесе «Наш край» подчеркнуть её мягкий, вальсовый, лирический и вместе с тем светлый, бодрый характер (образ Родины, родной природы и образ советских ребят). При звучании фрагмента из Третьего концерта для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского обратить внимание на то, как мелодия этой песни от очень тихого, нежного звучания постепенно переходит к более оживлённому, весё- лому, радостному, как видоизменяется сама мелодия, как к несколь- ким тихо звучащим инструментам (первый раз мелодию играет флей- та) присоединяется солист – пианист, а потом все инструменты сим- фонического оркестра.

Надо внимательно вслушаться, вдуматься и сравнить музыку, характеризующую разных действующих лиц оперы: Маму-козу, Всезнайку, Болтушку, Бодайку и Топтушку.

«Наш край» – песня, фортепианная пьеса – исполнение в ансамбле с учителем:

2-я часть Третьего концерта для фортепиано с оркестром (фраг- мент) Д. Кабалевского – слушание.

Тема Всезнайки – исполнение. Тема Топтушки – слушание. Тема Бодайки – слушание.

«Семеро козлят» – исполнение.

 

Пятый урок

 

Этот и следующий уроки строятся аналогично двум предыдущим, но в центре стоит танец. Внимание учителя должно быть направлено на то, чтобы ребята научились в любом танце слышать не только его внешний, чисто танцевальный характер (чаще всего идущий от ритма), но и образное его содержание. В первую очередь это относится, есте- ственно, к танцам программного характера из балетов, опер и т. д. Так, в «Вальсе» из балета «Золушка» С. Прокофьева мало услышать лишь то, что это «танец, называемый вальсом». Пусть ребята услышат в нём и счастливую радость Золушки, впервые в жизни отправляющейся на бал, и её тревогу, даже какую-то растерянность, испуг оттого, что попа- ла в необычную атмосферу, о которой до сих пор лишь мечтала.

Русскую народную плясовую песню «Уж как по мосту, мосточку» надо стремиться исполнить так, чтобы всем плясать захотелось, чтобы «ноги сами заходили».

В конце урока ребята услышат эту песню в исполнении «взросло- го» хора, т. е. так, как она звучит в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского.

«Вальс» из балета «Золушка» С. Прокофьева (фрагмент) – слушание.

«Самая хорошая» (о маме) В. Иванникова – разучивание.

«Уж как по мосту, мосточку» (русская народная плясовая пес- ня) – разучивание.

«Уж как по мосту, мосточку» – хор из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского – слушание.

 

Шестой урок

 

При повторном слушании «Вальс» из балета «Золушка» прозву- чит целиком вместе со следующей за ним музыкой часов и завершаю- щей весь этот эпизод краткой темой Золушки. Предупреждать ребят заранее об этом не нужно. Учитель может лишь сказать, что «сегодня вальс прозвучит иначе, чем на прошлом уроке». Это, несомненно, активизирует их внимание. Но пусть они сами обнаружат всё новое, что услышат: более пространное звучание самого вальса, потом тре- вожную музыку «злых» часов, прервавших в полночь сказочно- волшебный бал, и, наконец, печальную, нежную мелодию Золушки, вернувшейся к своей обычной, тяжёлой и грустной жизни. В

«Неаполитанской песенке» указать на яркое сопоставление двух кон- трастных частей – довольно медленной и очень быстрой. На этом же уроке «Неаполитанская песенка» звучит как фрагмент из балета

«Лебединое озеро» в исполнении оркестра с солирующей трубой.

«Вальс» и «Полночь» из балета «Золушка» – слушание.

«Самая хорошая» – исполнение.

«Уж как по мосту, мосточку» – исполнение.

«Неаполитанская песенка» П. Чайковского– слушание.

«Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П. Чайковского – слушание.

 

Седьмой урок

 

В центре этого и следующего уроков – марш. Обратить внимание ребят на то, что музыка всех маршей (за исключением, конечно, кава- лерийских) передаёт шаг идущего человека, его поступь, его движе- ние: иногда чуть убыстрённое – в спортивных маршах, иногда замед- ленное – в маршах торжественных и траурных, спокойное – в обычном, походном марше (даже «игрушечные марши» изображают хоть и игру- шечный шаг, но всё-таки это «игрушки-люди»). Поэтому марш, мар- шевая поступь появляется всюду, где есть человек, где о человеке рассказывается. Без маршей нет, кажется, ни одной оперы, ни одного балета. Пусть сами ребята придут к выводу, что в опере это чаще всего марш песенного характера, в балете – марш танцевального характера.