Художественное время и пространство

Время и пространство в литературе представляют собой своего рода условность. В лирике эта условность максимальна. Образ пространства может отсутствовать (Пушкин «Я вас любил»); присутствовать формально, абстрактно. Абстрактным будем называть такое пространство, которое можно воспринимать как пространство «всеобщее», с координатами «везде» или «нигде». Оно не оказывает никакого влияния на художественный мир произведения («Среди миров в мерцании светил…») и, напротив, конкретизация пространства активно влияет на всю структуру произведения («Фабрика», «Незнакомка»).

О пространстве мы судим по заполняющим его предметам, а о времени – по происходящим в нем процессам. Иногда время может равняться нулю – бессобытийное время. Время может быть событийно-сюжетным (протекать в настоящем, возвращаться в прошлое, заглядывать в будущее). Интенсивность художественного времени выражается в его насыщенности событиями (не только внешними, но и внутренними, психологическими).

Рекомендации:

1. Обратить внимание на слова, обозначающие художественное время и пространство.

2. Что из них более значимо в произведении?

3. Характеризуются конкретностью или абстрактностью; сочетанием этих понятий?

Пример из отзыва «Песня о времени» (в книге «Учимся писать отзыв» стр. 223).

Практикум: А. Кушнер «Велосипедные прогулки»

Идея, пафос, авторский идеал.

Пафос (греч. Страсть) – ведущий эмоциональный тон произведения, его эмоциональный настрой.

1. Эпико-драматический – глубокое и несомненное приятие мира в целом и себя в нем; примирение с противоречивой сущностью жизни (Лермонтов «Завещание»)

2. Героический – утверждение величия подвига отдельной личности или всего народа («Нас не надо жалеть, ведь и мы…»)

3. Романтический – порыв к мечте, разрыв с реальной действительностью («Постелите мне степь…»)

4. Трагический – осознание непоправимой утраты, потери («Я знаю, никакой моей вины…»)

5. Комический, сатирический, сентиментальный (идиллический)

Какие интонации преобладают в стихотворении?

Рождественский «Баллада о красках»

 

Сюжетно - композиционные особенности.

Проза и поэзия.

Сюжет в прозе – это система событий, смена ситуаций, внешних или внутренних изменений в состоянии героев.

Сюжет в лирическом произведении – это последовательность авторского эмоционального высказывания. Поэтический сюжет претендует быть не повествованием об одном каком-либо событии, рядовом в числе многих, а рассказом о главном и единственном Событии, о сущности лирического мира.

2. Понятие внешнего сюжета. Факты жизни могут стать сюжетом поэзии, только определенным образом трансформировавшись. В лирическом произведении мы редко найдем развернутый ход событий, здесь чаще всего называются отдельные факты, иногда события, не всегда связанные внешне и часто не составляющие последовательную линию. Событие как бы вынесено за рамки произведения. В центре здесь – сиюминутное состояние, настроение, чувство.

3. Композиция. В стихотворении важнее другая последовательность движение ритмических отрезков повествования, то есть композиция. Композиция – это состав и определенное расположение частей, элементов и образов произведения.

В основе композиции лирического текста лежит форма, в которую помещено лирическое переживание героя. Уметь выявить закономерности в композиции поэтического текста – это обязательное условие полновесного анализа.

4. Основные композиционные приемы:

1) повтор – простой и действенный прием композиции;

кольцевая композиция устанавливает композиционную перекличку между началом и концом произведения, символизируя либо замкнутый круг жизни (Блок «Ночь, улица, фонарь, аптека»), либо обретение нового важного смысла («Бородино»), либо…

повторяться может деталь, образ, тогда возникает лейтмотив – образ или оборот художественной речи, повторяющийся в произведении (клен у Есенина)

8. усиление – усиление впечатления путем подбора однородных образов, деталей

(Бунин «И трава, и цветы…»), перечисляются близкие образы, детали;

9. противопоставление – очень сильный и выразительный прием, основанный на антитезе контрастных образов (В. Соколов «Это свет, но и мгла, это гром, но и тишь…»);

10. контаминация – объединение приемов повтора и противопоставления, создающее зеркальную композицию, когда в конце произведения все повторяется с точностью до наоборот (Блок «О доблестях, о подвигах, о славе…»);

11. монтаж – композиционный прием, при котором два образа, расположенные в произведении рядом, рождают некий новый, третий смысл, который рождается именно от их соседства (Рубцов «В горнице»).

Композиционные приемы могут организовывать либо небольшой фрагмент текста, оставаясь композиционными приемами, либо весь текст, становясь принципом композиции.

Художественная форма произведения складывается из отдельных образов. Проследить их последовательность и взаимодействие между собой, то есть исследовать лирические мотивы, означает выявить особенности композиции.

Если лирическое произведение строится на каком-то одном образе, который раскрывается постепенно, часто как бы играет разными своими гранями, композиция произведения сводится в этом случае к раскрытию истинного и полного смысла образа (первая часть «Анчар»).

Опорные точки композиции – это точки наибольшего читательского напряжения, имеющие глубокий содержательный смысл, так как именно они обнажают проблематику произведения и идейный мир. Их анализ – ключ к пониманию логики композиции, а значит, и всей внутренней логики произведения как целого.

Опорные точки могут совпадать с кульминацией и развязкой (Жуковский «Лесной царь») – это самый простой случай.

Часто опорные точки композиции – это наиболее сильные художественные эффекты и приемы, легко различимые на общем ровном и достаточно спокойном фоне («саданул под сердце финский нож»)

Как правило, опорные точки следует искать там, где есть повтор, антитеза и другие приемы композиции.

Приемы анализа в соответствии с композицией:

1) анализ текста по строфам;

2) выявление мотивов и образов в первой строфе и наблюдение за их развитием в последующих строфах;

3) сопоставление первой и последней строфы;

4) поиск повторов и противопоставлений на разных уровнях текста;

5) выделение поэтического приема и объяснение его эстетической функции;

6) сопоставление сильных позиций текста (первая строка, название, повторы…)

Практика: нахождение композиционных приемов и опорных точек композиции в стихотворении

Павел Коган

Гроза

Косым, стремительным углом
И ветром, режущим глаза,
Переломившейся ветлой
На землю падала гроза.
И, громом возвестив весну,
Она звенела по траве,
С размаху вышибая дверь
В стремительность и крутизну.
И вниз. К обрыву. Под уклон.
К воде. К беседке из надежд,
Где столько вымокло одежд,
Надежд и песен утекло.
Далёко, может быть, в края,
Где девушка живёт моя.
Но, сосен мирные ряды
Высокой силой раскачав,
Вдруг задохнулась и в кусты
Упала выводком галчат.
И люди вышли из квартир,
Устало высохла трава.
И снова тишь. И снова мир.
Как равнодушье, как овал.
Я с детства не любил овал!
Я с детства угол рисовал!

 

2. 9. Образ лирического героя.

Лирический герой – это главное лицо, которое как бы говорит, думает, вспоминает (но не то лицо, о котором говорится). Характер л. героя раскрывается не в действиях и поступках, а в раздумьях и переживаниях. Л. герой хоть и отражает личные переживания и ощущения автора, но это не вполне поэт. Это внутренний образ-переживание, в котором отражается духовный мир человека, характерные черты людей определенного времени, класса, их идеалы.

Обычно в лирическом произведении речь идет от первого лица в формах «я» или «мы». В лирике это художественные образы, они несут в себе обобщенный смысл… При всей своей индивидуальной неповторимости духовное «я» каждого поэта стремится к всеобщности, универсальности. Поэтому читатель может отождествлять свое реальное «я» с духовным «я» поэта.

Совпадение «я» лирического героя и авторского «я» имеет место там, где в поэтическом тексте есть конкретные указания на реальные автобиографические приметы. (Маяковский «Необычайное приключение…»), в образцах лирической публицистики Высоцкого, Евтушенко

 

Я не люблю фатального исхода. От жизни никогда не устаю. Я не люблю любое время года, Когда веселых песен не пою. Я не люблю открытого цинизма, В восторженность не верю, и еще, Когда чужой мои читает письма, Заглядывая мне через плечо.

Уронит ли ветер в ладони сережку ольховую, начнет ли кукушка сквозь крик поездов куковать, задумаюсь вновь, и, как нанятый, жизнь истолковываю и вновь прихожу к невозможности истолковать. Себя низвести до пылиночки в звездной туманности, конечно, старо, но поддельных величий умней, и нет униженья в осознанной собственной малости - величие жизни печально осознанно в ней.

Образец великолепного анализа А. К. Толстой «Источник за вишневым садом»

Источник за вишневым садом.

Следы голых девичьих ног,

И тут же оттиснулся рядом

Гвоздями подбитый сапог.

Все тихо на месте их встречи,

Но чует ревниво мой ум

И шепот, и страстные речи,

И ведер расплесканных шум...

(книга «Учимся писать отзыв» стр.65)

Практика. Образ героя в стихотворении Б. Ахмадулиной «Как никогда беспечна и добра».

Круг вопросов: 1) Что на первом плане – события или переживания лирического героя?

2) Что происходит с лирическим героем?

3) Каково состояние лирического героя?

4) С помощью каких художественных средств это изображено?