Формы и методы приобщения учащихся к многообразию культурного наследия региона, национально-региональный компонент в обучении искусству

(ГС). Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях. Методика проведения занятий по ДПИ, народному декоративно-прикладному творчеству. Национально-региональный компонент

23 Изобразительное искусство как общеобразовательный предмет в российской школе: отечественная школа в советский и постсоветский период развития России: концепция и содержание.

(ГС). Становление российской общеобразовательной системы обучения изобразительному искусству как предмету общеобразовательной школы. Рисование как общеобразовательный предмет на рубеже XIX - ХХ веков. Преподавание рисования в общеобразовательных учебных заведениях России с конца XIX века до революции 1917 года. Советский период художественного образования. Х.О. в первое десятилетие советской власти. Состояние преподавания рисования и изобразительного искусства в советской школе 20-х – 30-х годов. Состояние преподавания рисования и изобразительного искусства в советской школе с 40-х годов до настоящего времени Российская школа и художественная педагогика в новой социально-экономической ситуации.

Методы обучения рисованию и живописи по программе В.С. Кузина "Изобразительное искусство

Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин В.С.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методики рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из главных задач которого является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов. Программа “Изобразительное искусство” в рамках данной концепции сильно изменилась за время своего существования. Авторами действующей в настоящее время программы "Изобразительное искусство" являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В., Кубышкина Э.И., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П.Ю., Витковский А.Н.

Основные задачи действующей программы:

- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.

К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве сейчас добавились также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.

"Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками, пером и кистью.... В 1 классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые объекты, а во 2 классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В 3-4 классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые сочетания.... С 4 класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени, они усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе.... В 5-9 классах учащиеся продолжают изучать простейшие закономерности перспективы, конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения. Они приобретают навыки изображения объёма предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе".

"Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещенности, цвета предметов".

Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей интерес к искусству, любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире.... Ознакомление с произведениями изобразительного искусства производится в начале или в конце урока в течение 8-10 минут; как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации). С 4 класса для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показывать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства".

Авторы составляют учебно-методические комплекты по программе, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и методические пособия для учителей.

В рамках данной концепции существуют также программы для школ, гимназий и лицеев с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.

Программа “Рисунок” для 1-11 классов. Авторы - Кузин В.С., Нерсисян Л.С., Игнатьев С.Е., Кубышкина Э.И., Иванова Н.С., Близнюк Е.А.

Программа “Живопись” для 1-11 классов. Авторы - Кузин В.С., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Кубышкина Э.И., Коваленко П.Ю.

Программа “Основы живописи” для 5-9 классов. Авторы - Кузин В.С.,

Нерсисян Л.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк Е.А.

Литература

Основная:

· Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию. – М.: 1982.

· Ростовцев, Н.Н. Методика изобразительного искусства в школе Русская школа рисунка. – М.: 1982.

· Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс. – Ижевск, 2006.

· Художественно-педагогический словарь/сост. Н.К. Шабанов, О.П. Шабанова и др. – М.: Академический проект: Трикста, 2005. – 480с. («Фундаментальный учебник»)

Дополнительная:

· Хрестоматия. Рисунок. Живопись. Композиция. М., 1980.

 

Система профессионального художественно-педагогического образования. Цели, задачи, содержание на современном этапе учебного процесса.

(ГС). Основные направления современного художественного и художественно-педагогического образования в России. Становление системы высшего художественно-графического образования.

1879 году Государственный совет внес решение: «Учредить с 1 июля 1879 года при Академии художеств педагогические курсы для приготовления учителей рисования, с нормальной школой и музеем учебных пособий»; назначение курсов — «приготовление учителей и учительниц рисования для учебных заведений России». Назначение нормальной школы — дать слушателям курсов возможность применить на практике приобретенные ими познания. Назначение музея — приобретать и хранить учебные пособия по рисованию.

В наблюдательный комитет при курсах от Академии художеств назначались пять членов (в основном из числа действительных членов академии). Академией художеств была также создана комиссия по оценке работ, присылаемых из средних учебных заведений на ежегодные конкурсы по рисованию, черчению и моделированию.

Как уже отмечалось, при курсах работала нормальная школа, в которой слушатели проходили педагогическую практику. Не довольствуясь работами подготовительной комиссии по выработке инструкций для этих курсов, академия командирует главного инициатора курсов и первого их руководителя — В. П. Шемиота за границу для изучения применяемых там методов обучения рисованию.

По окончании полного курса (два года) слушатели педагогических курсов держали экзамен по методике рисования.

С 1903 года право преподавать рисование во всех учебных заведениях имели:

а) окончившие курс Высшего художественного училища при академии со званием художника и имеющие свидетельство об окончании педагогических курсов;

б) окончившие курс Высшего художественного училища со званием художника, но не прошедшие педагогических курсов;

в) окончившие натурный класс Высшего художественного училища со сдачей экзаменов по истории искусств, анатомии и перспективе и прошедшие педагогические курсы;

г) окончившие натурный класс Высшего художественного училища и сдавшие экзамены по истории искусств, анатомии и перспективе, но не прошедшие педагогических курсов;

д) окончившие курс академических художественных училищ в Казани, Одессе и Пензе и окончившие курс Центрального училища технического рисования барона Штиглица в Петербурге и Строгановского училища в Москве;

е) ученики натурного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Свидетельства на право преподавания рисования делились на три разряда соответственно учебным заведениям: 1) для средних учебных заведений; 2) для низших городских училищ; 3) для начальных училищ.

От желающих преподавать рисование в средних учебных заведениях требовалось умение хорошо рисовать с натуры обнаженную фигуру человека, интерьер, натюрморт, голову человека (масляными красками или акварелью); для низших учебных заведений — рисунок гипсовой фигуры, рисунок с натуры головы человека и интерьер (рисунок комнаты). Для получения права преподавать в начальных училищах — рисунок орнамента, натюрморт и линейный рисунок группы геометрических тел.

Право преподавать черчение имели лица:

а) окончившие курс по архитектурному отделению Высшего художественного училища;

б) окончившие курс высших технических учебных заведений;

в) выдержавшие экзамен на педагогических курсах экстерном.

С целью выработки методов преподавания рисования в общеобразовательных школах была создана специальная комиссия при Академии художеств. В эту комиссию входили выдающиеся художники: Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, В. П. Верещагин, К. Ф. Гун, П. П. Чистяков. Комиссия занималась также составлением программ для средних учебных заведений.

Д. Кардовский- именно он способствовал появлению высших учебных заведений обучающих учителей рисования для средней школы. Кардовский и его ученики были инициаторами создания в 1939 году первого учительского института, на базе которого в 1942 был открыт художественно-графический факультет в Московском городском педагогическом институте имени Потемкина. До1955 ХГФ МГПИ имени Потемкина был единственным в России, который готовил учителей рисования и черчения с высшим образованием. В основу системы художественного образования на факультете были положены педагогические принципы и методы Кардовского. Они развивались и совершенствовались его учениками. Д. Кардовский учился у Чистякова, у Ашбе он имел возможность обобщить опыт преподавателей, как русской, так и европейской школы. Как педагог Кардовский отстаивал позиции реалистического искусства и оберегал молодежь от воздействия формализма. Стремился не только поставить руку и глаз своих учеников, но и повысить художественную культуру. В основу метода обучения рисунку положил обрубовку. Этим методом Кардовский добился правильного и закономерного построения изображения трехмерной формы на двухмерной поверхности. Основные методы его теории были в дальнейшем развиты его последователями.

Портфолио учителя

Вместе с тем, как в мировой, так и в отечественной практике портфолио рассматривается не только как средство педагогической диагностики, но и как метод оценки профессионализма педагогов. В этом случае портфолио – это набор материалов, демонстрирующий умение учителя решать задачи своей профессиональной деятельности, выбирать стратегию и тактику профессионального поведения и предназначенный для оценки уровня профессионализма работника.

В условиях модернизации системы общего образования обновляются профессиональные требования к педагогам, а именно переносится акцент с профессиональных знаний на уровень профессиональных компетентностей и субъектной позиции учителя в осуществлении профессиональной деятельности. Следовательно, должны быть внесены изменения в содержание и формы квалификационных испытаний работников образования, которые должны отражать современные цели и задачи системы образования.

Задачей первого квалификационного этапа аттестации является оценка уровня профессиональной компетенции педагога, которая состоит из профессиональных знаний, умений и навыков, освоенных профессиональных способов деятельности (профессиональных компетентностей) и субъектной позиции педагога как профессионала, выражающейся в умении ставить цели и решать задачи своей профессиональной деятельности, выбирать тактику и стратегию профессионального поведения, предполагающего «личностное развитие и совершенствование педагога». Если исходить из данного определения, то одной из наиболее адекватных вышеназванной задаче форм проведения аттестационных испытаний педагогических работников является презентация портфолио педагога. В этом случае можно оценить не только профессиональные знания педагога, но и остальные составляющие профессиональной компетенции, например, умение решать проблемы в своей профессиональной деятельности, соответствовать новым профессиональным требованиям.

Портфолио представляет собой папку-накопитель, в которую помещаются материалы на бумажном носителе (распечатки, ксерокопии, в том числе с пометками автора, и рукописные материалы).

Представленные в портфолио материалы рассматриваются как свидетельства профессионализма педагога. Поэтому педагогу, который рассматривает презентацию портфолио как предпочтительную форму прохождения аттестационного испытания, можно рекомендовать в первую очередь познакомится с тем, какие профессиональные компетентности необходимо отразить в портфолио с помощью различных свидетельств.

Основная литература

· Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс. – Ижевск, 2006.

· Художественно-педагогический словарь/сост. Н.К. Шабанов, О.П. Шабанова и др. – М.: Академический проект: Трикста, 2005. – 480с. («Фундаментальный учебник»)

Дополнительная:

· Молева, Н.М., Белютин, Э.М. Русская художественная школа первой половины 19в. – М.,1987.

· Молева, Н.М. Педагогическая система Академии художеств 18в. – М., 1987.

· Лисовский, В.Г. Академия художеств. – Л.,1982.

· Дмитриева, Н.А. Московское училище живописи, ваяния и зодчества. – М.,1951.

· Журналы «Изобразительное искусство в школе», «Юный художник», «Художественная школа».

 

19. Учебное рисование на уроках изобразительного искусства в школе: виды, цели, задачи, содержание и методы обучения.

(ГС). Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях. Методика проведения занятий.

Учебный рисунок. Учебно-творческий рисунок (этюд). Методика организация выполнения заданий с натуры (рисунок, живопись, скульптура), по представлению (тематическая композиция), виды декоративного рисования (плакат, афиша, шрифт, эскизы орнаментов и изделий ДПИ).

Содержание занятий по ИЗО в школе, виды занятий, их сущность, учебно-воспитательные задачи

Программой по ИЗО в школе предусмотрены 4 основных вида работ – рисование с натуры, на тему, декоративное рисование, беседы об ИЗО, которые тесно связаны между собой и дополняют друг друга в решении поставленных программой задач.

Задача уроков – научить рисовать с натуры, на темы, выполнять иллюстрации и декоративные рисунки, выработать графические и живописные умения и навыки. Ведущим видом рисования по ИЗО является рисование с натуры. Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, во время рисования с натуры у учащихся формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления.

Содержание рисования на темы – изображение явлений окружающего мира и иллюстрирование литературных произведений, играют большую роль в развитии творческого воображения. Большинство рисунков на тему сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры.

Декоративное рисование развивает эстетический вкус, знакомит учащихся с ролью ДПИ в жизни и быту. Специфической особенностью ДПИ является декоративная переработка форм, изображаемых с натуры. При проведении работ необходимо помнить о двух методических положениях:

- необходимо следить за аккуратностью рисунка;

- следить чтобы в рисунке предметы не мельчились и не дробились, достигая целосности изображения.

В беседах по ИЗО преподаватель знакомит учащихся с произведениями ИЗО искусства, развивает эстетическое восприятие, художественный вкус. Учащиеся получают начальные знания по зарубежному и русскому искусству. Программа предусматривает примерный перечень произведений для каждого класса, демонстрируются репродукции, фильмы, следует учитывать так же время года. Занятия на уроках рисование воспитывает художественный вкус.

Специфические методы обучения рисованию: метод отношений, метод сравнений, метод «визирования»; метод «модульной сетки»; метод «отвеса»; тактильный метод; метод «кадрирования»

 

Литература

Основная:

· Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 2003

· Ростовцев, Н.Н. История методов обучения рисованию. – М.: 1982.

· Ростовцев, Н.Н. Методика изобразительного искусства в школе. – М.: 1982.

· Художественно-педагогический словарь/сост. Н.К. Шабанов, О.П. Шабанова и др. – М.: Академический проект: Трикста, 2005. – 480с. («Фундаментальный учебник»)

Дополнительная:

· Кузин, В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие для студ. высш. пед. учеб. Заведений. – М.: Академия, 2004 – 232с.

· Ли, Н. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: ЭКСМО, 2005 – 480с.

· Рылова, Л.Б. Изобразительное искусство в школе. Дидактика и методика. – Ижевск, 1992 – 310 с.

· Рылова, Л.Б. Теория и методика обучения изобразительному искусству: учебно-методический комплекс. – Ижевск, 2006.

· Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство: учебник для учащихся 5-8 классов.: В 4 частях: Основы Рисунка. Основы живописи. Основы композиции. Художественный словарь.– Обнинск: ТИТУЛ, 1996. – 80с.

· Шашков, Ю.П. Живопись и ее средства: учебное пособие для вузов. – М.: академический проект: Трикста, 2006 – 128с

27. Беседы об искусстве на уроках изобразительного искусства и вне общеобразовательной школы: цели, задачи, формы и содержание .

(ГС). Содержание занятий по изобразительному искусству в школе и других образовательных учреждениях. Методика проведения занятий по изобразительному искусству в школе. Требования к организации беседы по искусству, экскурсии в музей.