Музыка в рекламных искусствах

Саундтрек (soundtrack) — это музыкальное оформление фильма, игры, передачи или сериала. Часто можно встретить английскую аббревиатуру OST (Original Soundtrack). Термин саундтрек / soundtrack появился в начале 50-х годов. Изначально задуманные кинокомпаниями как рекламная уловка для новых фильмов, саундтреки назывались "оригинальная музыка из фильма". Позже это выражение сократилось до "саундтрек к фильму". OST Score — звуковая дорожка, в которую включены оригинальные записи композиторов специально для этого фильма или мультфильма. Иногда саундтреки бьют рекорды продаж, которые даже не снятся музыкальным альбомам. Дмитрий Шумилов (автор музыки к российским рекламным роликам Mars, Milky Way, Twiks, Philips и т. д.) - это бас-гитарист группы «Вежливый отказ», а также негр Витя из знаменитого фильма Сергея Соловьева «Асса». Музыка «Вежливого отказа», который в следующем году будет отмечать 20-летие, достаточно сложная, неудобоваримая для массовой аудитории.
Работа на компанию Mars (музыка для роликов Uncle Ben`s) стала для Шумилова началом рекламной карьеры (кстати, по слухам, в 1994 году ее похвалил сам Форест Марс, ныне покойный основатель компании). Обычная в таких случаях история: Дмитрию предложили один рекламный проект, потом второй - и пошло-поехало.
Дмитрий Шумилов: Технологическая цепочка здесь такая. Производитель товара приходит в агентство и на определенных условиях заказывает ролик. Агентство, в свою очередь, предлагает креативной группе разработать идею ролика, а потом с этой идеей отправляется в production house (это такая небольшая киностудия для производства рекламных роликов). Чаще всего именно production house нанимает композитора. Иногда это делает само агентство, и тогда композитор участвует в создании ролика с самого начала, уже на этапе креатива. И в очень редких случаях композитора предлагает сам клиент. Довольно часто агентство объявляет тендер: трем-пяти композиторам высылаются по электронной почте ролик и инструкция, а они под ролик пишут музыку. Даже если предложенный вариант не проходит, «проигравшему» композитору платят некоторую сумму «за беспокойство».
Что касается гонораров, то точный их размер композиторы и продюсеры предпочитают не называть. Но порядок сумм определить можно: речь идет о $1 тыс. за заказ. Здесь надо учитывать, что заказы сильно разнятся по степени сложности. К примеру, есть ролик, рекламирующий тушь для ресниц, где музыки, по сути, нет, а есть электронный ритмический фон типа «унца-унца». С нынешними возможностями аппаратуры, компьютерных технологий творческие и технические затраты на такой музыкальный отрывок минимальны. А есть ролик про стиральный порошок - продолжительность примерно такая же, но имеют место четыре части с серьезным музыкальным сопровождением. Первая часть: ребенок приходит с рыбалки и демонстрирует маме улов - звучит тема «лучезарного детства». Далее мама замечает, что ее сын, к несчастью, испачкал свою майку,- здесь уже слышна «тревожная» тема. Потом предлагается сказочное решение использовать такой-то порошок для стирки - тема меняется на «бравурную». В конце ролика майка оказывается белоснежной, и потребителю предлагается тема «счастья». И все это в течение 30 секунд.
Арсенал у композиторов - богаче некуда, это выставка достижений музыкальных и компьютерных технологий: от «винтажных» аналоговых синтезаторов до программных семплеров с библиотеками в сотни гигабайтов, где во всех нюансах представлены все традиционные и экзотические инструменты, известные человечеству. Таким образом, посредством компьютера можно имитировать звучание практически любого музыкального состава, от электроники до этники и симфонического оркестра. По словам Дмитрия Шумилова, только профессиональный музыкант может отличить живую оркестровую музыку от качественно сделанной на компьютере. К примеру, не каждый поймет, что симфоническая музыка, записанная для ролика «Орбит» с космонавтом, целиком и полностью создана на компьютере. Существует профессиональная байка, как одного известного композитора старой формации попросили написать музыку к ролику. Тот согласился и вскоре принес в рекламное агентство ноты, чем сильно развеселил очевидцев. Сегодня ноты - это не тот формат, требуется готовый продукт.
Цифровой способ производства в разы удешевляет процесс записи, но предъявляет дополнительные требования композитору, который в этом случае выступает еще и в роли аранжировщика, звукорежиссера, а зачастую и исполнителя-мультиинструменталиста. Бывает, правда, что заказчик желает получить бескомпромиссный продукт, невзирая на затраты, или такой вариант по каким-то причинам предпочтительнее для самого композитора. Довольно дорого стоят услуги не только симфонических или камерных оркестров, но и «народников», ансамблей песни и пляски, военных хоров. Но крупные компании, которые хотят заказать гимн, ролик или качественное корпоративное видео, сумма в несколько тысяч дополнительных долларов не останавливает.
Композитор Павел Карманов (автор музыки к роликам Kiwi, Cosmopolitan, L`Etoile, Hohland и т. д.) имеет консерваторское образование (кстати, он тоже участник группы «Вежливый отказ») и рассматривает свой бизнес на рекламе как ремесло, которое приносит доход куда больший, чем его главное творчество - серьезная музыка, в том числе симфонические произведения. Концерт для альта и фортепиано с оркестром, исполняемый Юрием Башметом,- это для души, оркестровая тема для «Старого мельника» - для денег. Музыкальные услуги Павла Карманова стоят до $1500. Зарубежные композиторы-рекламщики получают в среднем на порядок больше, но, по словам Карманова, в российских условиях «и этот доход радует». К своему ремеслу Карманов относится философски и учитывает все пожелания клиента, какими бы нелепыми они ни казались.
Павел Карманов: Пожеланий и накладок может быть сколько угодно - монтаж ролика имеет свойство меняться на ходу, заказчиков бывает несколько, и не всегда очевидно, чье именно мнение нужно учитывать. К примеру, женщина со стороны заказчика может заказать «лирику», а мужчина - «что-нибудь пожестче».

С первого захода ролик практически никогда не принимается, продюсер и режиссер всегда рады заставить композитора дополнительно потрудиться. С другой стороны, это наглядная демонстрация креативности того, кто заказывает музыку. Я все это прекрасно понимаю и не возражаю, хотя количество переделок основной темы порой доходит до десятка. Часто заказчик приходит к композитору с приличным роликом типа клипа U2, музыка к которому записана в дорогой западной студии, и просит сделать «то же самое завтра к утру».
Очень часто просят упростить музыку, оставить, к примеру, только два музыкальных инструмента, а остальные убрать. Я уже давно перестал этому удивляться. Основной-то потребитель в консерватории не учился, и, по мысли продюсеров, ему понятна только самая примитивная музыка.
Олег Литвишко, автор музыки к роликам Aqua Minerale, Nuts, «Я», МТС, «Билайн": Я ужасно не люблю, когда меня просят переделать музыку, которая написана кем-то из моих коллег. И в таких случаях всячески пытаюсь отказаться. Но не всегда получается. Клиент обычно просит сделать музыку как можно ближе к референсу (оригиналу, с которого предлагается содрать фрагмент.- «Деньги"), но при этом чтобы никто не придрался. Вообще, это нонсенс, потому что всем понятно: чем больше мелодии похожи, тем, естественно, опаснее ситуация. Чем меньше подробностей и всяких там псевдозадач, подробно описывающих, что именно в каждый момент ролика должно происходить в музыке, тем лучше. Это мертвящие, ограничивающие лично меня вещи. Заказчик, который ставит не соответствующие бюджету проекта задачи или вообще не знает, чего хочет,- головная боль не только для композитора, но и для продюсера.
Евгений Усольцев, гендиректор компании «Триумф-TV» (специализируется в основном на корпоративном видео): К нам довольно часто приходят клиенты и просят за $3-4 тыс. «сделать так, как у 'Самсунга'", к примеру. А у «Самсунга» - очень дорого, там трехмерная графика, авторская музыка. Мы только композитору платим $1 тыс., а за сложную аранжировку - $1,5-2 тыс. Но, с другой стороны, и среди композиторов много таких, которые пишут «музыку без лица». То есть просто используют сэмплы, библиотеки, воруют фрагменты друг у друга. Случается и такое: если композитор написал действительно неплохую тему для ролика, он может в процессе работы потребовать повышения гонорара, мотивируя это тем, что улучшил аранжировку, чего-то там добавил и т. д. В таком случае мы показываем ему подписанный контракт, в котором четко прописано то, что от него требуется. В результате естественного отбора у нас осталось всего два композитора, с которыми мы постоянно работаем.
Обычно композитор заключает договор с рекламным агентством, по которому оно получает все права на его музыку, но при этом авторство сохраняется (так называемое неотчуждаемое авторское право). И потом, когда ролик попадает в эфир, телеканал, согласно закону об авторском праве, переводит авторскому обществу деньги за использование музыки, а оно, в свою очередь, расплачивается с композитором.
Крупные формы Вообще, написание музыки для телесериалов и кинофильмов (в первую очередь малобюджетных) для композиторов часто бизнес, родственный их же рекламной деятельности. Особенно это актуально для музыкантов из действующих групп, ведь киноупражнения позволяют безбедно существовать основному проекту и вообще заниматься музыкой для души. Отметим, что в кино отчисления за использование музыкального произведения больше, чем в рекламе.
К примеру, на студии лидера групп «Крематорий» и «Третий ангел» Армена Григоряна пишется музыка к роликам («Солодов», «Смирнов», «Фруктовый сад» и т. д.), выпускаются альбомы малоизвестных широкой публике исполнителей (по словам Армена, у него недавно «запела» даже жена лидера партии «Родина» Дмитрия Рогозина), пишется музыка к телесериалам и т. д. Сам лидер «Крематория» принимает участие во всех этих проектах далеко не всегда - в большей степени его интересует именно кино как способ раскрутки группы и объект приложения творческих усилий. Недавно Армен Григорян отметился песней «Регтайм» в телесериале «Солдаты», идущем на Ren TV. Позже эта песня попала в топ-13 «Нашего радио».
Свое участие в подобных проектах композитор Григорян оценивает в пределах $2-10 тыс. в зависимости от сложности поставленной задачи.

Армен Григорян: У музыки для кино и сериалов есть своя специфика, связанная с пожеланиями режиссера или музыкального продюсера. Музыку для кино и сериалов часто приходится «глушить» «для удобства восприятия». «Регтайм», который войдет в следующий альбом «Крематория», будет звучать по-другому, нежели в «Солдатах». Наш договор с продюсерским центром позволяет использовать написанную музыку в альбоме «Крематория». Что же касается способа получения гонорара, то в России лучше получать разовую выплату, а в цивилизованном кинопространстве лучше сидеть на процентах.
Александр Семенов, продюсер группы «Юта», записавшей для сериала «Солдаты» лейтмотивную песню «Жили-были": Объем передаваемых сериалу смежных прав всегда зависит от нескольких факторов, среди которых значимость произведения в конкретном фильме, степень заинтересованности канала в использовании произведения в целях промоушна и т. п. Гонорар в сериале зависит от объема музыки, ее места в картине и имени композитора. Стоимость работы музыкантов в телесериале может варьироваться от нескольких сотен долларов до нескольких тысяч. В кино, где гонорары заметно выше, это либо согласованный гонорар, либо какой-то процент от бюджета картины. Обычно не больше 1%.
По словам музыкального продюсера продюсерского центра «Леан-М» (сериалы «Солдаты», «Студенты», «Туристы») Антона Прокоповича, музыкальная статья расходов сериала составляет 3-5% общего бюджета. Среднебюджетный сериал обходится заказчику где-то в $500 тыс.
Лидер группы «Ногу свело!" Максим Покровский, написавший песни для фильмов «Турецкий гамбит» и «Азазель», полагает, что при участии в теле- и кинопроектах сумма гонорара не всегда главное. Покровский заключил договор с компанией Real Records, которая заказывает у него музыку для проектов «Первого канала» и параллельно продюсирует его собственные проекты, выпускает альбомы.
В каком-то смысле этот союз удивителен, поскольку группа «Ногу свело!" никогда не играла «коммерческую» музыку, форматную для большинства радиостанций. Как бы то ни было, Покровский - крупная фигура в российском музыкальном мире, при этом в отношении современного шоу-бизнеса он настроен критически.
Максим Покровский: Массмедиа, которые якобы ориентированы на обратную связь, на самом деле сами диктуют конъюнктуру рынку. В этом конвейере есть звено, которое всегда настроено на максимально возможное упрощение всех смыслов. Это звено - программный директор ТВ, радиостанции, взгляд его почти всегда плоский, двухмерный. Он свою задачу видит в том, чтобы не раздражать публику, и всегда кивает на обратную связь, заявляя, что народ этого хочет. Но ведь публика не всегда была «мертвой», ее просто приучили к максимально упрощенному продукту. Вспомните рок-лаборатории, джаз-клубы, вспомните, какими популярными были в свое время группы «Кино», «Центр». Жанровая принадлежность тут ни при чем, можно тот же «Мираж» вспомнить.
Можно вспомнить и музыку к кинофильмам, благодаря которой они стали классикой,- ту, что писали Нино Рота, Эннио Морриконе, Микаэл Таривердиев. Сейчас в России, по одной версии, музыкальные шедевры кино и рекламе не нужны. По другой - писать их просто некому.