Билет№4, Вопрос№2 Русская архитектура эпох и модерн. 7 страница

Матвеев — враг канонов, пригодных на все случаи жизни. Возвышенные глазом и осязаемые рукой пропорции его произведений неповторимы, ибо зарождаются они в ходе ваяния с натуры, подсказываются сочувствием к человеку, сознанием содержательности его внутреннего мира.

Однако творчество А. Т. Матвеева также опирается на опыт. Реминисценции у скульптора не выглядят воспроизведением или реконструкцией, имитацией великих образцов. Не обращаясь к указанию и детальному сопоставлению всех этих матвеевских прочтений, — они лежат на поверхности, но живут самостоятельной жизнью, подчинённой той самой логике построения, — можно видеть эту творческую преемственность не в форме, а в совершенствовании принципа.

Но и в поиске оригинальной системы построения в пределах собственного понимания этой скульптурной архитектоники, много раз автор идёт от традиции: Микеланджело, античность, русская деревянная скульптура, «Иоанн Креститель» Огюста Родена, фигура крестьянина группы «Октябрь» — снова Микеланджело Буонарроти — «Моисей», и как воспоминание о пророке саратовской Архиерейской дачи — творения, вышедшего из под топора безвестного русского плотника… «Простодушие никому неведомого архиерейского плотника запало ему в душу, осталось навсегда в памяти как пример правдивого народного подхода к задаче ваяния»

А. Матвеев строит, он обуславливает соприкосновение и взаимодействие форм логикой их внутренней связи — «это архитектура». И образ здесь также предопределяет это строение, художник не видит потребности движения к крайней условности или чувственной декоративности, по мере достижения искомой выразительности его произведения обретают и равновесную завершённость, достаточность (как сам автор говорил своим ученикам: «скульптура должна быть такой, когда невозможно ничего ни прибавить, ни отнять»).

Художник, наряду со сложными, многофазовыми приёмами работы с камнем, когда отвергается сам метод механического перенесения «по точкам», использует простоту технологических средств при работе в дереве, простой путь подчинения достоинств материала скульптурным задачам; но в этих произведениях он также не изменяет основным своим принципам: он выстраивает скульптуру подобно тому, как органично построена естественная природная форма, будь она растительного происхождения, или строение музыкального произведения, также «вырастающего» в соответствии со своими закономерностями следования той же единой гармонии. «Музыкальность» скульптуры А. Матвеева, ритмические её свойства лишний раз подтверждают эту основополагающую взаимосвязь.

Точное понимание соответствия и возможностей материала решаемым пластическим задачам — важную составляющую концепции мастера, он согласует с требованиями композиционных, пропорциональных особенностей строения скульптуры. Этот фундаментальный принцип имеет методические «примечания» для каждого конкретного технологического случая, но общие, обусловленные свойствами: камень «подсказывает» один подход. глина, говорит А. Матвеев. «в противовес камню, обладает свойством наращиваться, свойством, с которым нужно всегда считаться в скульптуре», скульптор рекомендует — «строить форму изнутри, постепенно выводя её как бы куполом». А. И. Бассехес отмечает, что «за этим советом стоит опыт всех ранних произведений художника, его больших этюдов 1906—1912 годов».

Когда речь идёт о работе с деревом, важно понимание исходных свойств его, заложенных в уникальной концентрической структуре материала, в строении, в исходной цилиндрической заданной форме, обусловленной этими внутренними, латентными особенностями строения, «чтение» их, использование — задача мастера. Работая в дереве, А. Матвеев следует «строительному подходу», но в «готовом цилиндре, природой созданном синтетическом объёме» художник старается сохранить целостность первозданных пластических форм заготовки, используя, подчиняя одновременно текстурные эффекты, рождающиеся под инструментом резчика, в согласовании с его целями. Идя по стопам старых мастеров деревянной скульптуры, он обрабатывает цилиндрический кусок дерева, исходно соответствующий объёмным особенностям портрета, стоящей фигуры, тонко приспосабливая к желаемому настроению образа. Три деревянных портрета, выполненных А. Т. Матвеевым «для своего собственного удовольствия» в 1912 году в Крыму, после окончания работ над ансамблем Кучук-Коя, показательны и в отношении к материалу, и в первостепенном по важности смысле творческой его направленности, когда мастер уходит от стереотипного решения цикла. При общности произведений этой небольшой сюиты, скульптор, при определённом сходстве используемых технических приёмов, решает в этих портретах три разных задачи, и добивается этого разными средствами: лиричный, душевный «Каменотёс», родственный по всему строю русской деревянной скульптуре, лапидарный, наполненный внутренней динамикой «Садовник», приводящий на память римский портрет, и «Мальчик» — образ юности, лаконично выраженные напряжение и хрупкость, стилистически самостоятельное матвеевское обобщение.

§ 1917 — Профессор Центрального училища технического рисования в Петрограде. Включён в Комиссию по охране дворцов (по предложению наркома просвещения А. В. Луначарского — вместе с А. Е. Каревым, С. В. Чехониными Н. И. Альтманом); избран от скульпторов уполномоченным во Временный комитет для создания Союза деятелей искусств. Работает над портретом В. К. Станюковича.

§ 1918 — избран профессором скульптурного факультета Государственных свободных художественно-учебных мастерских (бывшая Академия художеств); избран в Совет Центрального училища технического рисования. Состоит в Художественной коллегии при отделе изобразительных искусств Наркомпроса, принимает участие в осуществлении Плана монументальной пропаганды — создал памятник Карлу Марксу, который был торжественно открыт перед зданием Смольного в первую годовщину октябрьской революции. Участвует в выставке «Мира искусства» в Петрограде.

§ 1919 — принимает активное участие в работе Соединённой комиссии по приобретению произведений современных художников Государственного музейного фонда при отделе ИЗО Наркомпроса; работает над барельефным портретом Фридриха Энгельса; портрет К. Маркса экспонируется на выставке художественного фарфора в Петрограде.

§ 1922 — начал большую работу по укреплению советской художественной школы; составил записки «Об организации скульптурного факультета Академии художеств». Произведения А. Матвеева представлены на выставке общества «Мир искусства» в Петрограде и на первой художественной выставке в Берлине.

§ 1923 — много работает над известной серией обнажённой женской модели, произведения эти выполненные в фарaоре были большими тиражами выпускались в 1920-е — 1930-е годы на Ломоносовском фарфоровом заводе, получили большое распространение и пользовались популярностью.

§ 1924 — принимает участие в конкурсе на право создания памятника В. И. Ленину па площади перед Финляндским вокзалом; скульптура А. Матвеева экспонируется на выставке «Мира искусств» в Петрограде, на XIV Международной выставке искусств в Венеции, где художник был награждён почётным дипломом, и на выставке русского искусства в Нью-Йорке.

§ 1925 — член-учредитель московского общества художникоа «4 искусства», основанного по инициативе голуборозовцев и мирискуссников; произведения А. Матвеева экспонируются на выставке этого объединения и на выставке «Мастера голубой розы» в Москве, — на Международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже. На парижской выставке фарфоровые фигурки А. Т. Матвеева «Флора», «Купальщица», «Девушка, держащая чашечку» и «Надевающая туфлю» — награждены золотой медалью.

§ 1926 — вступил во вновь созданное «Общество русских скульпторов» (ОРС; 2 января утверждён устав). работает над образом В. И. Ленина (фигура). Произведения А. Т. Матвеева представлены на Всесоюзной выставке советского фарфора и на выставке общества «4 искусства» в Москве. Удостоен медали Международной выставки декоративного искусства в Париже.

§ 1927 — выполнил скульптурную группу Октябрь (по заказу Совнаркома) — демонстрировалась на Выставке художественных произведений, посвящённой 10-летию Октябрьской революции (Русский музей, Санкт-Петербург; гипс — 1927, бронзовый отлив — 1958; в 1967 году группа установлена у концертного зала «Октябрьский»). Участвует в лениградской выставке русского фарфора.

§ 1928 — награждён второй премией Совнаркома за скульптурную группу «Октябрь»; в Коктебеле создал скульптурный портрет М. А. Волошина. Работы А. Т. Матвеева экспонируются на выставках общества «4 искусства» и на отчётной выставке (1927—1929) Государственной комиссии по приобретению произведений изобразительных искусств в Ленинграде.

§ 1929 — произведения скульптора экспонируются на выставке общества «4 искусства» в Москве.

§ 1930 — участвует в конкурсе памятника Т. Г. Шевченко для Харькова; участвует в Первой общегородской выставке изобразительных искусств в Ленинграде и в выставке Государственной комиссии по приобретению произведений изобразительного искусства (1928—1929) в Москве.

§ 1931 — присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР (в связи с 25-летием художественной деятельности); принимает участие в конкурсе проектов памятника павшим бойцам Особой краснознамённой Дальневосточной армии в Даурии (ОКДВА).

§ 1932 — выполнил портретный бюст и фигуру В. И. Ленина; принял участие в конкурсе проектов скульптурного завершения маяка-памятника В. И. Ленину в Ленинградском морском торговом порту (работа проектом продолжалась до 1934 года). Работы А. Т. Матвеева были представлены в экспозиции «Художники РСФСР за 15 лет» в Ленинграде. Вступил в Союз советских художников — избран председателем скульптурной секции Ленинградского Союза художников СССР; назначен директором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры (исполнял обязанности директора до 1934 года), одновременно — заведующий кафедрой скульптуры.

§ 1932—1934 — участник выставки «Художники РСФСР за 15 лет» в Москве; ведёт большую организаторскую работу в Академии художеств и педагогическую — как заведующий кафедрой скульптуры.

§ 1932—1934 — работает над автопортретом.

§ 1937 — участвует в выставках: «Искусство и техника в современной жизни» в Париже, «Русский художественный фарфор» и «Произведения ленинградских художников к 20-летию революции» в Ленинграде, — в выставках произведений ленинградских художников в Алма-Ате и Сталинабаде (ныне Душанбе); работает над женской фигурой («Кариатидда»).

§ 1938 — начал работать над образом А. С. Пушкина; представил на конкурс проекты памятников А. М. Горькому в Москве и городе Горьком.

§ 1939 — участвует в конкурсе проектов памятника А. С. Пушкину в Ленинграде — выставка состоялась в Ленинграде и Москве. Присвоено учёное звание доктора искусствоведения и профессора по кафедре скульптуры. Депутат Ленинградского городского Совета от 41 округа Василеостровского района (1939—1946).

§ 1939—1940 — закончил работу над автопортретом; скульптура А. Т. Матвеева экспонируется на выстаке Московского Союза художников.

§ 1940 — вступил в ВКП (б).

§ 1941 — с профессорами и студентами Академии художеств эвакуируется в Москву, а затем в Самарканд; до отъезда в Среднюю Азию принял участие в выставке лучших произведений советских художников.

§ 1942 — в Самарканде работает над проектом памятника Алишеру Навои.

§ 1942—1944 — преподаёт студентам скульптурных отделений московского и ленинградского институтов.

§ 1944 — живёт в Загорске, где до переезда в Ленинград размещался по пути из Самарканда институт; А. Т. Матвеев не поехал в Ленинград, а остался в Москве, совмещая преподавание в московском и ленинградском институтах. В связи с 25-летием педагогической деятельности награждён орденом Трудового Красного Знамени. Участвует в конкурсе на право создания памятника М. Н. Ермоловой.

§ 1945 — учатвует в конкурсе проектов памятника А. П. Чехову — создал портрет писателя и модель монумента.

§ 1946 — награждён медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». Участвует в разработке проектов памятника Ю. М. Лермонтову — вылепил портрет и создал два варианта макета памятника. Участвует во Всесоюзной выставке в Москве.

§ 1948 — подвергнут жёсткой и несправедливой критике со стороны лидеров «соцкультпропа», как не соответствующий в своих педагогических методах «воспитанию художников общества, строящего социализм»; в числе оказавшихся под ударом были П. В. Кузнецов, В. А. Фаворский и многие другие представители творческой среды [25]. Инициаторы очередной репрессивной идеологической компании, в данном случае — в первую очередь Е. В. Вучетич и З. И. Азгур, освобождали советскую культуру от «чуждых элементов», а по существу — изолировали наиболее сильных конкурентов вместе с их школой от больших и хорошо оплачиваемых заказов — тот, кто развязал эту травлю, хорошо знал, что приближается пора больших памятников и раздел выгодных проектов; скульптор вынужден был оставить преподавательскую деятельность.

§ 1948—1960 — продолжал работу над образами А. С. Пушкина и В. И. Ленина; эти темы скульптор развивал до последнего года жизни.

§ 1955—1956 — работы А. Т. Матвеева экспонировались на XXVIII Международной выставке искусств в Венеции; —несколько произведений представлено на выставке скульптурного портрета в Московском отделении Союза художников.

§ 1957 — на Первом Всероссийском съезде советских художников избран в правление Союза художников; произведения А. Т. Матвеева экспонируются на выставке, посвящённой съезду, и на выставках к 40-летию революции в Москве и Ленинграде.

§ 1958—1959 — в Москвке и в Ленинграде прошли персональные выставки скульптора А. Т. Матвеева, посвящённые его 80-летию; его работы экспонировались также на выставке произведений искусства социалистических стран в Москве.

§ 1960 — делегат I съезда Союза художников РСФСР в Москве.

§ 1960 — 22 октябряя Александр Терентьевич умер. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве

А. Т. Матвеев оказал глубокое влияние на развитие русской и советской скульптуры и творчеством, и своей преподавательской деятельностью. Если учесть, что начало тому было положено ещё до окончания скульптором Боголюбовского училища (занятия лепкой со слепыми детьми), то для Александра Матвеева педагогический опыт измеряется полувековым сроком, а официальный — тридцатью годами. Но несмотря на то, что эта практика была безосновательно и бесцеремонно прервана именно в то время, когда в ней, как в носительнице лучших творческих традиций, испытывала особую потребность высшая школа, связь поколений не замерла полностью — уже воспринявшие и хорошо осознавшие её, этой традиции принципы, ученики мастера развивали их и со своими подопечными и в собственном творческом поиске, обращаясь к учителю за советом в минуты исканий и сомнений.

Искусствовед Е. Б. Мурина указывает на то, что А. Т. Матвеев не оставил никаких теоретических трудов, которые могли бы явиться ключом к его творчеству. Сами его произведения — это всё, чем исчерпывается возможность получить представление о его взгляядах, о тех же частных профессиональных соображениях скульптора на этот счёт. Сохранившиеся в записках и воспоминаниях учеников разговоры с ним, его высказывания — всё это имеет отношение только к задачам преподавания, к мировоззрению его как педагога.

Школа Александра Матвеева, когда подразумевается не только непосредственное творческое взаимодействие учителя и ученика — продолжительное и глубокое, но и развитие воспринявшим черты мировоззрения наставника, опять же — не только технологические или формальные его стороны, — это педагогическая система, основанная на опыте и мастерстве, идущих — от античности (вместе с образцами пространственных искусств А. Т. Матвеевым изучалась и та часть её философского наследия, которая имеет непосредственное отношение к творчеству и педагогическим методам — эвристике имайэвтике), — от норм, воспринятых им в заподноевропейской и русской пластической и учебной традиции, наконец — от Н. Ф. Жилле доП. П. Чистякова. В начале сороковых годов А. Т. Матвеевым была составлена «Программа скульптуры», котоорая только уточняла давно сложившийся метод преподавания.

1-й план: Н. М. Чернышев, З. Я. Мостова-Матвеева, А. Т. Матвеев; 2-й план: И. Н. Никонова, А. М. Игнатьев, Г. А. Шульц, Б. Е. Каплянский. 1-й съезд художников. Москва. 1957

Работа с натуры — основная и чрезвычайно важная часть этой системы. Шаг за шагом, от преодоления пассивного копирования к процессу осмысленного видения натуры, от построения фигур во фронтальном положении, в ротации, с разным числом точек опоры, — к поиску композиционного равновесия и соответствия её задачам выразительности, интонациям и так далее — скульптуры как интеграции всех этих факторов, использованных осознанно художником. Александр Матвеев говорит:

Я учу, что работать надо не рукой и не глазом, а головой. Не изменять надо натуру, а осмысливать.

К школе Александра Терентьевича Матвеева принадлежат скульпторы: М. К. Аникушин, М. Ф. Бабурин, Р. Г. Бадова, А. И. Бассехес,Е. Ф. Белашова, Л. Л. Берлин, В. Ф. Богатырёв, И. Ф. Блюмель, Н. В. Богушевская, А. Д. Бржезицкая, М. А. Вайнман, Б. Я. Воробьёв, М. Р. Габе, Е. А. Гендельман, Э. Ш. Герценштейн, К. П. Дёмина, Л. К. Ивановский, А. М. Игнатьев, В. В. Исаева, Б. Е. Каплянский, Р. С. Кириллова, И.. А. Классеп, И. И. Козловский, Н. А. Кольцов, Е. П. Крупина, Т. С. Кучкина, Г.-Н. А. Лавинский, М. Т. Литовченко, А. Л. Малахин, Л. Р. Малько,Ж. Я. Меллуп, Л. А. Месс, С. М. Миренская, Н. С. Могилевский, Н. Б. Никогосян, В. П. Николаев, И. Н. Никонова, С. Л. Островская,Ю. П. Поммер, А. И. Посядо, С. Л. Рабинович, В. Л. Рыбалко, К. С. Рыжов, Н. Л. Рябинин, П. В. Сабсай, Н. Н. Савватеев, В. А. Синайский,В. Г. Стамов, Г. С. Столбова, А. А. Стрекавин, И. И. Суворов, М. М. Суцкевер, А. П. Тимченко, А. Н. Филиппова-Рукавишникова, М. М. Харламова,Н. И. Хлестова, Л. М. Холина, Л. Я. Хортик, А. Н. Чернецкий, В. Б. Шелов-Коведяев, Г. А. Шульц, Л. Ю. Эйдлин, В. В. Эллонен, О. Г. Эльдаров,Г. Д. Ястребницкий и другие.

« Трудовая книжка »

Центральное училище технического рисования в Петрограде (1917), Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские — Всероссийская Академия Художеств (с 1918) — ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН — Институт пролетарских изобразительных искусств —Ленинградский институт живописи скульптуры и архитектуры (директор — 1932—1934) — Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова — 1918—1948; Петроград, Ленинград, Самарканд (1942—1944); Ленинград—Москва (1944—1948). Доктор искусствоведения (1939). [4][12][3]

Память

В начале 1960-х годов ученики А. Т. Матвеева выполнили мраморные копии фигур ансамбля в Кучук-Кое — «Задумчивость», «Спящие мальчики», «Нимфея» и «Юноша». Изваяния были восстановлены скульпторами А. М. Игнатьевым, В. Г. Стамовым и А. П. Тимченко, и заняли места утраченных оригиналов в 1967 году.

В 1980 году к 100-летию мастера был открыт небольшой мемориальный музей-мастерская А. Т. Матвеева в Москве. В экспозиции представлено несколько подлинников и гипсовые отливы произведений скульптора. Отливы, включённые в коллекцию музея сделаны под руководством учеников А. Т. Матвеева и при непосредственном участии их, составивших Комиссию по его наследию — Ю. Поммера, Г. А. Шульца, Р. Бадовой и В. Шелова. По требованию Комиссии в музей были возвращены, ранее взятые Русским музеем из мастерской скульптора для перевода в бронзу гипсы портретов М. Лермонтова и В. Станюковича.

Награды и признание

§ Орден Трудового Красного Знамени (1944)

§ Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг» (1946)

§ Звание Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931)

§ Серебряная медаль МУЖВЗ (1901)

§ Малая серебряная медаль — Международная строительно-художественная выставка в Санкт-Петербурге (1908)

§ Почётный диплом — XIV Международная выставка искусств в Венеции (1924)

§ Золотая медаль — Международной выставке художественно-декоративных искусств в Париже (1925)

§ Медаль Международной выставки декоративного искусства в Париже (1926)

§ Вторая премия Совнаркома (1928)

Основные произведения

§ 1899 год

§ Портрет М. А. Крестовской. Маска. Гипс

§ 1900 год

§ Портрет В. Э. Борисова-Мусатова. Полуфигура. Гипс (переведено в бронзу в 1959 году). 61 Х 45 Х 66.
Государственная Третьяковская галерея. Москва

§ 1901 год

§ Бюст Н. Н. Львова. Гипс

§ Ф. И. Шаляпин. Гипс

§ П. Трубецкой. Гипс

§ Четыре рельефа для выставки «Современное искусство». Гипс

§ Портрет С. И. Мамонтова. Гипс

§ Крестьянка спящая. Майолика. 12 Х 17 Х 5.
Мемориальная музей-усадьба «Абрамцево»

§ Мальчик. Майолика глазурованная. 19,5 Х 15,5 Х 19,5

§ 1902 год

§ Успокоение. Камень-алебастр. 30 Х 39 Х 30.
Государственная Третьяковская галерея. Москва

§ 1903 год

§ Портрет мальчика. Керамика. 33 Х 13 Х 10,5

§ 1905 год

§ Задумчивость. Мрамор

§ 1906 год

§ Опыт керамики. Майолика глазурованная. 18 Х 9 Х 8

§ Фрагмент. Мрамор. 29 Х 12 Х 8

§ Композиция. Мрамор. 29 Х 12 Х 8

§ Пробуждающийся. Декоративная фигура для водоёма. Гипс. 170 Х 55 Х 50.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Сон. Голова-маска. Майолика. 21 Х 22 Х 13,2.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1907 год

§ Спящие мальчики. Часть декоративного горельефа для водоёма. Гипс. 126 Х 190 Х 44.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1909 год

§ Сидящий мальчик. Декоративная фигура для круглого водоёма. Гипс. 116 Х 46 Х 65.
Государственный Русский музей

§ 1910 год

§ Этюд к надгробию В. Э.. Борисова-Мусатова. Гипс. 143 Х 50 Х 38.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Надгробие В. Э. Борисова-Мусатова в Тарусе. Гранит.
143 Х 54 Х 55, постамент: 145 Х 54 Х 55, плинт: 54 Х 54 Х 60

§ Бюст А. А. Боброва. Бронза. Постамент: крымский базальт.
Детский туберкулёзный санаторий. Алупка

§ 1911 год

§ Юноша. Мрамор. 138 Х 49 Х 37.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Купальщица. Гипс (переведено в бронзу в 1959 году). 121 Х 51 Х 62.
Государственная Третьяковская галерея. Москва

§ 1912 год

§ Каменотёс. Дерево. 47 Х 29 Х 27.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ А. И. Герцен. Бюст. Бронза. 28,6 Х 20 Х 24.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Надевающая чулок. Гипс. 90 Х 46 Х 68.
Государсственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Голова мальчика. Дерево. 44 Х 35 Х 23.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Садовник. Голова. Дерево. 41,5 Х 19 Х 14,5.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Женская фигура. Этюд. Бронза. 27,5 Х 15,5 Х 15,5.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Маленький носильщик. Этюд. Бронза. 37 Х 16 Х 15.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Портрет В. С. Сергеева. Бюст. Гипс. 51 Х 55 Х 2 5

§ Поэт. Барельеф. Инкерманский камень.
Кучук-Кой в Крыму

§ Кариатиды, поддерживающие мостик. Цемент.
Кучук-Кой в Крыму

§ 1913 год

§ Женская фигура для надгробия. Этюд. Гипс. 32,5 Х 10 Х 7,5.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Этюд обнажённой фигуры к надгробию. Бронза. 31,5 Х 9 Х 7.
Государственная закупочная комиссия Министерства культуры СССР (информация 1960 года)

§ Укладывающая волосы. Этюд. Гипс. 25,5 Х 13 Х 11

§ Женская фигура. Гипс. 31 Х 13,5 Х 5,8

§ Этюд драпировки к надгробию. Гипс. 32 Х 13 Х 9

§ 1915 год

§ Декоративная фигура для фронтона. Гипс. 19,5 Х 32 Х 14
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1916 год

§ Женская фигура. Мрамор. 30 Х 13 Х 14

§ Девушка с полотенцем. Дерево. 36,5 Х 9 Х 14.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Сидящая женская фигура. Набросок. Гипс. 25,5 Х 15 Х 15

§ 1917 год

§ Портрет В. К. Станюковича. Бронза. 25,5 Х 17 Х 15

§ 1918 год

§ Памятник Марксу у Смольного. Гипс

§ Бюст. Карла Маркса. Гипс

§ 1919—1920 годы

§ Портрет Максимилиана Волошина. Бронза.. 26 Х 14 Х 12

§ 1922 год

§ Надевающая чулок. Дерево. 101 Х 40 Х 57.
Государственная Третьяковская галерея

§ 1923 год

§ Виолончелист. Бронза. 27 Х 20 Х 17

§ Ленин. Гипс. 33,5 Х 9,5 Х 8,5

§ Фигура. Фарфор, надглазурная роспись. 19 Х 6 Х 5

§ Фигура. Фарфор, надглазурная роспись. 22 Х 7,4 Х 4,5

§ Кариатида. Бронза. 24 Х 7 Х 16

§ Кариатида. Фарфор, надглазурная роспись. 24 Х 7 Х 10

§ Девушка с чашей. Фарфор, надглазурная роспись. 20 Х 6 Х 6

§ Купальщица. Фарфор, надглазурная роспись. 18,5 Х 12,5 Х 7,6

§ Купальщица. Бронза. 18 Х 12 Х 7

§ 1924 год

§ Заноза. Бронза. 18 Х 13 Х 5,5

§ Заноза. Фарфор, надглазурная роспись. 18 Х 13 Х 5,5

§ 1925 год

§ Флора. Фарфор, надглазурная роспись.. 21,2 Х 8,4 Х 6,3
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Флора. Чугун и малахит. 25 Х 9 Х 5

§ Огородница. Фарфор (белый). 25,2 Х 9,5 Х 7,5
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Гончар. Фарфор (белый). 25,5 Х 9,2 Х 9
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1927 год

§ Октябрь. Композиция. Гипс (переведено в бронзу в 1958 году). 230 Х 183 Х 114
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
В 1967 году бронзовый отлив установлен перед концертным залом «Октябрьский» в Санкт-Петербурге

§ Крестьянин. Этюд к композиции «Октябрь». Бронза. 27 Х 14 Х 24
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Красноармеец. Этюд к композиции «Октябрь». Бронза. 24 Х 16 Х 16
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1930 год

§ Старик. Этюд. Бронза. 37 Х 12,5 Х 12

§ 1931 год

§ Проект памятника в Даурии. Гипс. 28,5 Х 31 Х 12
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1932 год

§ Девушка, выжимающая волосы. Бронза. 28 Х 13 Х 12
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1933 год

§ Бюст Ленина (к проекту памятника-маяка для Ленинградского порта)

§ 1937 год

§ Девушка (Кариатида). Бронза. 168 Х 47 Х 42
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Девушка (Кариатида). Бронза. 168 Х 47 Х 42
Государственная Третьяковская галерея. Москва

§ 1938 год

§ Проект памятника А. М. Горькому для Ленинграда. Гипс. 50 Х 17 Х 10, постамент: 40 Х 18 Х 18
Музей А. М. Горького. Москва

§ Этюд обнажённой фигуры к памятнику А. М. Горькому. Гипс. 33 Х 13 Х 7

§ Пушкин. Эскиз статуи. Гипс

§ Слепой. Бронза. 31 Х 10 Х 9
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ Китаец. Бронза. 17 Х 15 Х 13
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1939 год

§ Автопортрет. Бронза. 44 Х 25 Х 30.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1940 год

§ Пушкин. Статуя. Гипс

§ 1942 год

§ Старик. Этюд к памятнику Алишеру Навои. Бронза. 44 Х 11 Х 9
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ 1944 год

§ Проект надгробия М. Н. Ермоловой. Гипс. 34 Х 10 Х 7, постамент: 39,5 Х 21 Х 26

§ Портрет М. Н. Ермоловой. Голова к проекту надгробия. Гипс. 44,5 Х 25 Х 17
Одесская государственная картинная галерея

§ 1945 год

§ Проект памятника А. П. Чехову. Гипс. 48 Х 28 Х 31
Тульский областной художественный музей

§ Портрет А. П. Чехова. Голова к проекту памятника. Гипс. 44 Х 21 Х 28
Тульский областной художественный музей

§ 1949 год

§ М. Ю. Лермонтов. Голова к проекту памятника. Бронза. 32 Х 16,5 Х 21,5, основание: гранит, 6,5 Х 14 Х 13
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

§ М. Ю. Лермонтов. Проект памятника. Гипс.
Якутский республиканский музей изобразительных искусств

 

Билет№7, Вопрос№1 Федотов 2 направления в творчестве: карикатурное и лирическое

Высокоталантливый художник, родоначальник критического реализма в русской живописи Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Его детство прошло в бедности и постоянной нужде. С ранних лет он предавался созерцанию. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами, “все сцены на них происходившие, оказывались перед глазами наблюдателя, как на блюдечке”. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал впоследствии: “Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования”.