Искусство эпохи Меровингов

Дороманское искусство Европы

В течение V века на территории бывшей германской империи расселились германские племена и основали собственные королевства. (СЛАЙД).

Искусство эпохи Меровингов

МЕРОВИ́НГОВ ИСКУ́ССТВО (франц. L’art d’mérovingien) — искусство франков раннего Средневековья (V—VIII вв.). Название по имени правящей династии. Германские племена франков расселились в Северо-Восточной Галлии в IV в. и считались союзниками Римской империи. Четвертый король династии Меровингов, Хлодвиг I (481—511), объединил под своей властью племена франков на территории современной Центральной и Северной Франции. В 498 г. принял христианство. В 511—558 гг. сыновья Хлодвига делили королевство между собой. Были присоединены Бургундия и Прованс. Область к востоку от Рейна получила название Франкония. Для эпохи Меровингов характерно сочетание черт языческой, варварской культуры и античного искусства. В середине VII в. письменно зафиксирован миф о происхождении франков от троянского царя Франкуса, что свидетельствует о престиже античного наследия.

Подобное искусство получает распространение во всех «варварских королевствах»: Вестготском, Остготском, Вандальском и других, вместе они и составляют искусство эпохи Меровингов.

Важнейшую роль в искусстве этого периода играет орнамент. Он господствует вплоть до VIII века в искусстве Европы. Орнаментом покрывается всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь, бытовая утварь, ювелирные изделия. Но особенного расцвета орнамент достиг в рукописных книгах, где сами буквы стали похожи на орнамент.

Архитектура:

К памятникам меровингского искусства относят главным образом искусство северных и центральных областей Франции.

Свою резиденцию Хлодвиг устроил на острове Ситэ́ (франк. cité — "укрепленное место, центр") на р. Сене, сделав, таким образом, Париж столицей государства франков. На левом берегу Сены Хлодвиг заложил базилику Свв. Апостолов Петра и Павла (ок. 502 г.) — будущую церковь Св. Женевьевы, покровительницы Парижа.

Другими центрами меровингской культуры были города Арль, Метц, Лион, Пуатье, Реймс, Тулуза, Тур, Суассон. (СЛАЙД)

В памятниках меровингского периода явственно заметны позднеантичные традиции, галло-римские и варварские стили. На севере Галлии пришлого населения было больше, и франкское искусство преобладало, на юге сильнее были античные традиции. Христианская архитектура возникла в Галлии до прихода франков, это были центрические (баптистерии) и базиликальные постройки.

Над захоронениями первых епископов и криптами со святыми мощами возводили церкви по римской технологии — кладкой из мелкого кирпича, с черепичной кровлей. Использовали мраморные колонны с античными (или в подражание античным) капителями. (СЛАЙД)

Особенностью галльской архитектуры было появление в храмах вертикальных башен, придававших силуэту церкви большую динамику (Сен-Мартен в Туре, ок. 470 года, известна по описаниям). Сохранялись навыки возведения сводов — крипта в Жуарре, церковь Сен-Лоран в Гренобле (VII-VIII вв.). Знание позднеантичных традиций выдает баптистерий Сен-Жан в Пуатье (VII-VIII вв). (СЛАЙДЫ)

Характерен для меровингского искусства и рельеф. Распространена была плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей. Как каменные так и терракотовые рельефы включают мотивы плетения и "абстрактный звериный орнамент". (СЛАЙДЫ).

Наиболее сильно франкское влияние сказалось в произведениях декоративно-прикладного искусства. В захоронениях наряду с римскими фибулами и византийскими монетами находят золотые украшения "звериного стиля", изделия из стекла, эмалей. Например, различные формы фибул (застежек), деталей конской упряжи, украшенных геометрическим и собственно звериным орнаментом, а также церковная утварь и оружие, богато отделанные золотыми и серебряными вставками и многоцветными драгоценными камнями. Черты звериного и геометрического стиля сливались с позднеантичными мотивами. (СЛАЙДЫ)

Важнейший раздел меровингского искусства иллюстрирование рукописей. Рукописи меровингской эпохи почти лишены миниатюр, зато богато украшены изоморфическими инициалами с элементами растительного и тератологического орнаментов.

Заглавная буква, инициал, разрастался в целую картину. В раскраске инициалов и фронтисписов преобладали яркие, простые цветовые сочетания. Литургические тексты украшались символическими изображениями, фигурами птиц и рыб, сплетенных в буквы. Орнаментально-декоративным задачам был подчинен и меровингский курсив, придававший рукописям декоративный и динамичный характер.

В немногочисленных миниатюрах поводом для орнаментальной стилизации становятся и человеческие фигуры, изображения Христа или евангелистов, они всегда — геометризированных форм, в обрамлении все той же излюбленной плетенки.

Яркие краски, причудливый узор, оклад из металла, слоновой кости, драгоценных камней, эмали превращали средневековую рукопись в драгоценность.

СЛАЙДЫ).

Традиции меровингского искусства получили в дальнейшем блестящее продолжение в эпоху Каролингского Возрождения.

В 800 году в результате длительного и постепенного возвышения Франкского королевства среди других варварских королевств король Карл I Великий был коронован в Риме Папой Львом III и стал императором огромной державы, первой Империи Средневековья, включавшей современную Францию, Южную и Западную Германию, современную Бельгию и Голландию, Среднюю и Северную Италию, Северную Испанию. (СЛАЙД)

Эта Империя была первым европейским государством с централизованной властью, с целенаправленной политикой, с программно создаваемыми идеологией и искусством. Культурный подъем в империи Карла Великого и его преемников на территории современных Франции и Германии в VII-IX вв. позднее был назван «Каролингским возрождением». В своем правлении Карл Великий опирался на две социальные силы — военное сословие и церковь, и этим заложил основы будущего общественного развития. Наделяя своих военачальников землями, он предопределил формирование класса феодалов, а основывая и укрепляя монастыри, превращая их в административные и военные центры, он ввел церковь в государственную систему и заключил на многие века ее союз со светской властью.

Карл Великий был выдающейся личностью, властелином, понимавшим необходимость просвещения. Своей столицей Карл Великий избрал небольшой городок Ахен (современная Германия). Новая столица быстро строилась. Были возведены королевский дворец, разнообразные административные здания. Он окружил себя людьми образованными и покровительствовал искусству. Он сознательно культивировал среди приближенной к нему знати античные формы образованности: в школе, основанной им, дети вельмож обучались вместе с его сыновьями поэзии, риторике, диалектике, астрономии. При его дворе создавались хроники и жизнеописания, латынь очищалась от варварских примесей, становясь ближе к языку римлян. Искусство следовало римским образцам, Империя приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности, стремясь возродить в новом облике величие Древнего Рима.

Если до IX века каменные сооружения возводились в Европе лишь изредка и имели очень скромные масштабы, то в эпоху Карла Великого каменное строительство стало нормой. Время унесло с собой почти все архитектурные памятники той эпохи.До наших дней сохранилась Ахенская капелла (от лат. capella — «часовня»), считавшаяся одним из прекраснейших зданий средневековой Европы. Капелла представляла собой величественное двухэтажное сооружение высотой около тридцати двух метров. Ее нижний, в плане шестнадцатиугольный этаж олицетворял землю, а верхний, меньший по размерам и в плане восьмиугольный — небо. Первый этаж предназначался для придворных и людей низкого звания. На втором этаже, напротив алтаря, располагался императорский трон. В куполе капеллы находилось мозаичное изображение Христа, восседающего на троне в окружении двадцати четырёх старцев и четырех символов евангелистов — ангела, льва, тельца и орла. Согласно христианской традиции, символами (условными обозначениями) евангелистов (авторов жизнеописаний Иисуса Христа Евангелий) служили: ангел — Матфея, лев — Марка, телец - Луки, орёл -Иоанна. Из Италии для отделки капеллы привезли античные мраморные колонны, а также облицовочные плиты из дворца короля Теодориха в Равенне. Освящённая в 805 г. капелла служила не только церковью. Здесь хранились собранные Карлом Великим драгоценные христианские реликвии. 28 января 814 г. в капелле похоронили самого Карла. (СЛАЙДЫ)

В другом сохранившемся памятнике архитектуры эпохи Каролингов — воротах монастыря в Лорше (современная Германия), построенных около 800 г., — своеобразно переплелись античные и варварские мотивы, что было характерно для искусства того времени. Сооружение напоминало римскую триумфальную арку с тремя пролётами. Над аркой помещался Надвратный зал, назначение которого неизвестно. Стены здания были облицованы разноцветными плитами, что придавало ему нарядный, праздничный вид. (СЛАЙД)

Особого развития достигло строительство монастырей. Как правило, монастыри представляли сложный архитектурный комплекс, центром которого являлась базилика с ризницей при ней и библиотекой со скрипторием.

Церковные здания каролингской эпохи обладают чертами, которые не восходят к античности, но порождены новыми социальными и культовыми потребностями и указывают на будущее. Так, между трансептом и апсидой каролингской базилики часто возникает промежуточное пространство, благодаря которому здание принимает форму латинского креста. Но, быть может, самым важным новшеством каролингской архитектуры явились башни, почти не встречавшиеся в средиземноморской архитектуре, слитые с телом здания, вырастающие как по сторонам фасада, так и над средокрестием, пересечением трансепта и нефа. И верхние части, обычно деревянные, не всегда гармонировали с каменной кладкой здания, но благодаря башням уже наметился тот силуэт здания, который стал типичным для западноевропейского храма в романскую эпоху. Огромное расширение социальных функций искусства предвещало возникновение повествовательной монументальной живописи. В императорских указах значилось: «живопись допустима в церквах для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». Теперь искусство могло быть использовано как средство просвещения и поучения, светского и религиозного.

Наблюдается переход от варварской орнаментики к изобразительному и антропоморфному искусству. Важным и перспективным новшеством для европейского искусства стали антикизирующие (антик - "античный", "древний") изображения евангелистов в каролингской миниатюре. Свои черты евангелисты унаследовали от античных философов: в монастырских скрипториях копировались миниатюры с их изображениями. (СЛАЙДЫ)

Влияние позднеантичной художественной культуры в монументальной живописи проявлялось в наличии фонов с изображением классической архитектуры, в более или менее правильных пропорциях фигур, в их светотеневой моделировке, в естественности поз и движений. Но вместе с тем были в ней экспрессивность, напряженность повествования — это новые черты, свойственные уже западноевропейскому Средневековью.

Помимо явно антикизирующих миниатюр в эту эпоху встречаются произведения, в которых осуществился чрезвычайно плодотворный синтез античной изобразительности и пластичности с динамичностью раннесредневекового изобразительного мышления. Страстным динамизмом проникнуты миниатюры знаменитой Утрехтской псалтыри, названной так по месту ее хранения — Университетской библиотеки в Утрехте. Сто шестьдесят пять миниатюр иллюстрируют тексты псалмов, полные метафор и сравнений (каждому псалму соответствует собственная миниатюра). Все в этих сценах — и маленькие фигурки людей, животных, и очертания холмов и деревьев — преувеличенно подвижно, создано стремительными и беглыми штрихами пера, но вместе с тем уверенно и точно обрисовывающими и строение человеческого тела, и его жест. Здесь беспредметный прежде динамизм персонифицируется, превращается в экспрессию человеческого образа, начинает восприниматься как излучение духовной энергии персонажа, что станет главной целью всего последующего средневекового искусства, вплоть до готики. (СЛАЙДЫ)

По прежнему сохраняют свое значение изделия высокохудожественного ремесла. (СЛАЙД)

X век оказался временем больших бедствий для Европы. Из Скандинавии в Западную Европу двинулись норманны, с востока — венгры, от Средиземноморья — арабы. Грозны и разрушительны были эти нашествия, особенно норманнов. В непрерывных войнах гибли очаги культуры и памятники искусства, расхищались несметные богатства, накопленные во дворцах и монастырях. Феодальные распри ускоряли распад каролингской государственности. (СЛАЙД)

Правители каролингского государства, искусственного объединения разноязычных народов и племен, не могли утвердить на длительное время ни новый порядок, ни новое искусство, которое за свой недолгий расцвет многое возродило из пепла, многое почерпнуло из самых различных культур, но так и не создало новой законченной системы, хотя его достижения уже предвещали возможность такой системы.

В это время культурная жизнь теплилась лишь на окраинах Европы, в Испании и Англии. Единственным памятником культуры этого времени оставалась книга. Знаменательно, что самой популярной книгой стал Апокалипсис — откровение.

В конце X века на первый план в Центральной Европе выступает Германия, и особенно ее восточная часть — Саксония, оказавшаяся в благоприятном положении, далекая от больших рек, по которым норманны пускались в свои разбойничьи набеги. Здесь с начала X века воцарилась саксонская династия королей, и уже в 962 году один из них — Оттон I — коронуется в Риме, положив начало Священной Римской империи германской нации. Сильная монархическая власть, обеспечившая Германии не только мир и спокойствие, но и политическое преобладание в Европе, содействовали расцвету культуры. (СЛАЙД)

Саксонские земли были очень удалены от Рима, и никаких следов античности, как это было на территории империи Карла Великого, там не существовало. Поэтому Оттон I и его преемники не имели последовательной программы возрождения античных традиций, хотя и опирались, как Карл Великий, на авторитет Рима. Однако каролингская эпоха оставила в наследство искусству X века достаточное количество ценных художественных идей, да и само новое столетие предъявляло к культуре и искусству свои требования. В отличие от Каролингов, империя Оттонов не имела единого культурного центра, развитие литературы и искусства было связано главным образом с монастырями и епископскими городами. Ряд исследователей рассматривает оттоновское искусство как раннюю стадию романского стиля.

Укрепление позиций церкви привело к интенсивному церковному строительству. На покоренных землях Восточной Германии, в Саксонии, интенсивно строятся суровые и неприступные монастыри, которые были форпостами христианства на востоке Империи, в зоне непрерывных военных столкновений. Заказчиками оттоновского искусства, как и каролингского, под заметным влиянием которого оно сформировалось, были императоры и церковные иерархи. Изображения этих высокопоставленных особ сохранились в миниатюрах рукописей; среди них, кроме представителей правящей династии, — епископы Эгберт Трирский, Бервард Хильдесхаймский, Герон (будущий архиепископ Кельна); аббаты Рембольд из монастыря Сент-Эммерам и Гумберт Эхтернахский, аббатиссы Хитда из Мешеде и Ута из Нидермюнстера. (СЛАЙД)

Изобразительное искусство «оттоновской», как ее называют, эпохи было еще более новаторским, чем архитектура. В нем еле заметны следы воздействия античных форм, зато вполне определились многие специфические черты средневекового искусства. Изобразительное искусство теперь предназначено поучать народ, и его отличает графическая наглядность. Здесь берет свое начало та дидактичность средневекового церковного искусства, та его адресованность широким массам верующих, которая стала одним из его главных признаков в романскую и готическую эпоху. Крупнейшие рукописные мастерские эпохи Оттонов находились в Регенсбурге, Рейхенау, Кельне, Эхтернахе, Фульде. Самые роскошные и богато иллюстрированные рукописи изготовлялись в монастырских скрипториях, чаще всего Райхенау или Эхтернаха. (СЛАЙД)

От скульптуры этого времени до нас дошли в основном распятия и реликварии; традиции художественного литья были продолжены создателями бронзовых врат Хильдесхаймского и Майнцского соборов, сохранилось мастерство ювелиров (СЛАЙДЫ).