Общая характеристика творчества П. И. Чайковского

Среди своих современников Пётр Ильич Чайковский занял особое положение благодаря удивительной способности к широкому охвату многообразных явлений действительности, проницательности и отзывчивости к наиболее сложным проблемам современной жизни. Гениальный дар Чайковского проявился прежде всего в отражении процессов внутренней жизни человека, в обращении к кардинальным вопросам бытия. Именно поэтому Чайковского справедливо ставят в один ряд с корифеями русской культуры – Пушкиным, Толстым, Мусоргским.

Наследие: творчество Чайковского было универсальным в жанровом отношении: оперы (10); балеты (3); симфонические произведения: 6 симфоний, симфония «Манфред», увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», «Гамлет», фантазии «Фатум», «Буря», «Франческа да Римини», 5 увертюр, «Итальянское каприччио», «Серенада для струнного оркестра», 4 сюиты, 3 фортепианных концерта, 1 скрипичный, 1 виолончельный («Вариации на тему рококо»); хоровые произведения: кантата «Москва», «Всенощное бдение», «Литургия св. Иоанна Златоуста», хоры a cappella; камерно-инструментальный жанр: 3 струнных квартета, ф/п трио, струнный секстет, свыше 100 пьес для фортепиано, сонаты, цикл «Времена года»; камерно-вокальный жанр: свыше 100 романсов.

В своих философских взглядах Чайковский, как и многие передовые деятели искусства того времени, тяготел к материализму. Характерно увлечение Чайковского философскими концепциямиСпинозы. Гуманизм Спинозы, его вера в нравственное начало в человеке, определение этической сущности искусства особенно близки композитору. Атеистические убеждения Спинозы, его тезис о единстве «души и тела» служат композитору опорой в последние годы жизни после тщетного поиска в религии ответов на мучившие его вопросы. Активно не принимал Чайковский философииШопенгауэра, считал «отвратительной» ее антигуманистическую направленность.

Религиозные взгляды. Чайковский сознавался, что никогда не мог верить в существование загробного мира и бессмертие души: «...Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом, из разнообразия в единстве. Как же представить себе вечную жизнь в виде нескончаемого блаженства?».

Эстетические убеждения были твёрдыми и последовательными. Для Чайковского всегда на первый план выступало единство эстетического и этического в художественном произведении, слияние прекрасного с возвышенным. В этом видел он высоконравственную миссию искусства. Признавая в нем средство духовного общения людей, способ воздействия на внутренний мир человека, Чайковский сознательно стремился к доступности, демократичности творчества.

С первых шагов творческой деятельности Чайковский проявлял интерес к темам, раскрывающим сущность важнейших жизненных явлений. В молодые годы его нередко привлекали образы мировой литературы; он воплощал в музыке сюжеты Шекспира, Данте, Пушкина, но всегда создавал самостоятельные концепции, насыщенные современным содержанием, со столь характерным для композитора вниманием к духовному миру русского человека.

Содержание искусства Чайковского неотделимо от реалистической эстетики, требующей от искусства отражения жизни, как она есть, во всей ее сложности. Художник, тесно связанный с современным ему русским обществом, он воплотил в музыкальных образах надежды, страдания и разочарования своих современников. Стремление человеческой личности к освобождению из-под гнета действительности, сковывающей ее свободное развитие, мешающей проявлению и расцвету всего лучшего, что заложено в человеческой природе ‑ главная тема творчества Чайковского, его «генеральная линия». Художник, наделенный тонким и острым чувством современности, чутко реагирующий на окружающее, Чайковский не мог не ощущать трагизма одной из самых трудных эпох в истории русской общественной жизни. Особенно усилилось трагическое начало в произведениях Чайковского 80-х и 90-х годов, в период, когда на смену революционному подъему и освободительному движению пришло безвременье реакции.

Начиная с Четвёртой симфонии, обнаруживает конфликтную тему: «жизнь есть чередование света и мрака». После он её развивает в сторону усиления конфликта и приходит к трагедии непонимания и гибели героя. Чайковскому свойственно постоянное пристальное внимание к чувствам и переживаниям человека. В способности воплотить «истину страстей», анализировать человеческую душу, создать типичные образы своей эпохи раскрылись особенности психологического реализма Чайковского. Связь Чайковского с передовой русской литературой проявилась и в претворении им идеи народности искусства — определяющей для русского художественного творчества второй половины XIX века. Создавая образы положительных героев, людей благородных, наделенных чувством чести и чистотой души, Чайковский всегда выявлял в них черты национального русского характера (даже если это были фантастические персонажи или герои Данте, Шекспира, Байрона).

Основные образные сферы:1) борьбы, энергии, порыва; 2) идеальной красоты; 3) страшные образы зла (рок, фатум, судьба); 4) быта и пейзажа.

Стиль, музыкальный язык: Истоки творчества. Индивидуальный творческий стиль Чайковского формировался в сложном процессе усвоения достижений мирового музыкального искусства. Искусство классицизма Чайковский воспринял и отразил в своем творчестве, прежде всего, через Моцарта. От Бетховена унаследовал способность создавать крупные симфонические формы, используя метод действенного бетховенского симфонизма. Многое воспринял от романтической музыки. Такова лирическая, «исповедальная» природа его творчества, опора на жанровую конкретность образов, тяготение к программности. Страстность утверждения лирической эмоции сближает музыку Чайковского с творчеством Шумана, Шуберта, Берлиоза. Близким русскому композитору было и искусство французской лирической оперы, а также романтического балета. Чайковский обращался смело к интонационному строю современного ему музыкального быта. Композитор опирался на интонационную базу городской и крестьянской песни, бытового романса. Его стиль формировался и на основе достижений русской профессиональной музыки, прежде всего творчества Глинки и Даргомыжского.

Эволюция. Особенности музыкального стиля Чайковского сформировались рано и оставались достаточно устойчивыми, хотя вместе с тем творческая эволюция композитора была процессом сложным. Эволюция творчества Чайковского представляет собой как бы две гигантские волны, каждая из которых заканчивалась своими вершинами-кульминациями — Четвертая симфония и «Евгений Онегин» (1877‑1878); «Пиковая дама» и Шестая симфония (1890‑1893). Первый период продолжался около двенадцати лет (1866‑1877), второй (1878‑1893) – имеет внутреннюю грань – 1885 год, после которого обозначились некоторые новые черты в позднем зрелом стиле композитора.

Жанры. Опираясь на традицию и не стремясь стать композитором-реформатором, Чайковский тем не менее в своем искусстве стал великим новатором. Используя по большей части традиционные формы и жанры, Чайковский находил в них нераскрытые возможности. Развитие и обогащение форм и жанров в первую очередь происходило на пути их взаимовлияния и взаимодействия. Творчество Чайковского поражает широтой жанрового охвата. Новаторство проявлялось в каждой из областей, к которой композитор обращался. Он стал создателем лирической драмы в опере и симфонии, основоположником нового симфонического балета, концерта-симфонии. Его квартеты, трио положили основание развитию классической русской камерной музыки, а романсы, фортепианные и хоровые произведения открыли новый значительный этап развития этих жанров.

Мелодика. От природы – уникальный мелодист. Опирался больше на городской романс. Музыка Чайковского захватывает слушателей, т.к. насыщена реалистическими элементами: крики ужаса, восклицания, провозглашения, отчаянья. Особенно тяготеет к реалистическим элементам, которые несут чувства гнёта, скорби, страдания – громадная роль мотивов со слабой доли с прохождением через секунду.

Гармония. Не являлся новатором, но есть ряд приёмов, придающих позднеромантическую экспрессивность: тройные задержания, усложнённость гармонии полифоническими приёмами, контрапункты. Лейтгармония – субдоминантовый септаккорд с повышенной примой в миноре.

Ритм. Достаточно традиционен, но полон внутреннего дыхания (синкопы).

Формы. Строго классичен: сонатная, сложная трёхчастная. Новаторство в том, что форма направлена на захват внимания слушателя. На схему накладывает драматургический план и развитие интонационной фабулы. Особенно удавались финалы. Форма важна даже в построении мелодической волны. В момент кульминаций накладывает тему рока (на гранях формы).

Инструментовка. Всегда очень экспрессивная и чувственная. Закрепил тембры за отдельными образами: Контр-фагот, медные – образы смерти; струнные – любви; деревянные духовые – природы. В отличие от колориста Римского-Корсакова у Чайковского эмоциональное использование тембров.