Тема 8. Рождение российского и советского кино (8 часов). 11 страница

В 2003 году в Англии была неожиданно обнаружена уцелевшая копия, скорее всего – полная версия фильма, все эти годы хранившаяся в архиве. Рифеншталь посещала Англию и вполне могла привезти экземпляр фильма.

Несмотря на то, что эту работу нельзя назвать шедевром, именно она стала для Рифеншталь отправной точкой в становлении новых идей в режиссуре и киносъемке. В отличие от шедеврального «Триумфа воли» гораздо более скромная "Победа Веры" может представлять значительно больший интерес именно как раритетный кинодокумент, восполняющий существующий пробел в наших знаниях о периоде становления Третьего Рейха.

 

«Под крышами Парижа» / Sous les toits de Paris

1930, Франция, ”Films Sonores Tobis”, 96 мин.

реж. Рене Клер

сцен. Рене Клер

опер. Жорж Периналь, Жорж Роле

в ролях: Альбер Прежан, Пола Иллери, Эдмон Т. Гревиль, Билл Бокет,

Гастон Модо, Томи Бурдель, Раймон Аймос, Поль Оливье

 

Одна из наиболее значительных работ в творчестве Клера – его первый звуковой фильм. Его действие разворачивается в рабочем квартале Парижа. В картине широко использованы музыкальные лейтмотивы и крайне сдержано – возможности звучащего слова. Когда фильм вышел на экраны, его называли «самым красивым в мире». Сама по себе история очень проста. Уличный певец Альбер (Прежан) и Пола (Иллери) любят друг друга, хотя Пола любит пофлиртовать с Луи (Гревиль), лучшим другом Альбера. Когда Альбер оказывается в тюрьме за преступление, которого он не совершал, уже ничто не мешает Поле и Луи сойтись окончательно. После освобождения Альбер приходит в ярость, узнав о романе Полы и его лучшего друга. Страсти закипели и в ход пошли ножи. Однако то, до чего вся троица, в конечном счете, договорится, станет полной неожиданностью для зрителя...

Первый звуковой фильм Клера был тесно связан с немым периодом его творчества. Он развивал лирическую парижскую тему, заявленную еще в самом дебюте карьеры («Париж уснул», 1923), и развивавшуюся в дальнейшем, вплоть до поздней картины «Порт-де-Лила» или «На окраине Парижа» (1958).

 

«Понизовая вольница» («Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»)

1908, Россия, «Ателье А.Дранкова», 7 мин.

реж. Владимир Ромашков

сцен. Василий Гончаров

опер. Александр Дранков, Николай Козловский

прод. Александр Дранков

в ролях: Евгений Петров-Краевский

 

Первый российский художественный фильм, ознаменовавший рождение отечественного кинематографа. Экранизация фрагмента пьесы («исторической былины») Василия Гончарова «Понизовая вольница», написанной по мотивам сюжета известной песни Д.Садовникова «Из-за острова на стрежень».

Знаменитый разбойник Стенька Разин и его ватага одержали победу над персами. Стенька взял в плен красавицу-персиянку и страстно ее полюбил. Из-за того, что разинцы разгромили Царицын и Астрахань, их стали преследовать стрельцы. Стенька повел ватагу на Дон, но из-за княжны постоянно останавливался для гулянок. Есаулы пытались вразумить его, но безрезультатно. Тогда есаулы подкинули своему вожаку поддельное письмо, из которого следовало, что княжна обманывала Разина с каким-то «принцем Хассаном». В порыве злобы и ревности Разин опрокинул княжну в Волгу.

Фильм представляет собой последовательность сцен, которые иллюстрируют отдельные моменты этого сюжета. Все они были сняты и смонтированы длинными кадрами и общими планами. Сюжет развивается благодаря титрам, сообщающим зрителю, как понимать следующий эпизод. Финал, в котором «могучий» Разин поднял княжну над головой и бросил ее из челна в воду, снята «спецэффектом» - монтажная склейка скрыла момент, когда актрису подменили манекеном.

Фильм снимался на озере Разлив. Все роли исполнили актеры из труппы Петербургского народного дома. Первая демонстрация состоялась 15 (28) октября 1908 года в московском театре «Аквариум» Путинцева, а также в Летнем театре и в петербургском кинотеатре «Колизей». «Историческая былина» состояла из шести картин, снятых в популярном тогда жанре «фильм д’ар», - с ряженой массовкой, клееными бородами, подчеркнутой артикуляцией. Ателье А. Дранкова продало эту ленту за 120 рублей, ее раскрашенная копия («вираж») стоила на четыре рубля дороже. Проекция сопровождалась музыкой, специально сочиненной композитором Михаилом Ипполитовым-Ивановым для постановки пьесы в театре «Аквариум», что было расценено владельцами театра как нарушение их прав. Поэтому она прозвучала лишь однажды, во время премьерного сеанса.

 

«После смерти»

1915, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 46 мин.

реж. Евгений Бауэр

сцен. Евгейний Бауэр

опер. Борис Завелев

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Витольд Полонский, Ольга Рахманова, Вера Каралли, Тамара

Гедеванова, Марфа Кассацкая, Георгий Азагаров

 

По мотивам рассказа Ивана Тургенева "Клара Милич". Молодой ученый Андрей Багров целиком погружен в науку и ведет замкнутый образ жизни, чуждаясь света. У него лишь двое друзей – тетка Капитолина Марковна и университетский товарищ Ценин. Последний неоднократно пытается вырвать Андрея из его одиночества и вывести в свет. И однажды ему это удается. На вечере у княгини Тарской Андрей встречает артистку Зою Кадмину, которая влюбляется в него с первого взгляда. Желая открыть свое чувство возлюбленному, Зоя приглашает Андрея на свидание, но он отвергает ее, даже не выслушав. Через некоторое время Андрей узнает, что Зоя отравилась, и понимает, что любит ее. Возлюбленная постоянно является ему в галлюцинациях. Желая соединиться с ней, он умирает с улыбкой счастья на устах. Фильм сохранился без надписей.

В начале фильма камера подсматривает за героями через открытую дверь, затем – крупный план, потом – снова средний, сквозь дверной проем. Камера медленно движется через зал для приемов, слева направо, рассматривая гостей. Отъезжает назад, нетерпеливо маня за собой только что вошедших героев: пойдемте, пойдемте. Живо наблюдает за ними, всматривается, фиксирует безмолвный диалог. Пристраивается за спинами зрителей, ждущих Веру Каралли, поедает ее взглядом, дает сверхкрупный план, пытается заглянуть в душу.

 

«Последний человек» / Der letzte Mann

1924, Германия, ”Universum Film” (UFA), 88 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау

сцен. Карл Майер

опер. Карл Фройнд

прод. Эрих Поммер

в ролях: Эмиль Яннингс, Мали Дельшафт, Макс Хиллер, Эмили Кюрц,

Ганс Унтеркирхер, Олаф Сторм, Герман Валлентин, Георг Джон

 

Многоопытный швейцар высококлассного отеля встречает постояльцев, открывает им двери и относит багаж. Большой, высокий и крепкий мужчина, он очень гордится своей должностью. Кроме того, красивая ливрея с блестящими пуговицами возвышает его в собственных глазах, и заставляет соседей относиться к нему с уважением. Но все меняется, когда героя фильма понижают в должности и отправляют обслуживать гостиничный туалет. Теперь он влачит жалкое сущестование без какой-либо надежды на улучшение ситуации. В конце фильма режиссер неожиданно сообщает зрителям через титры: «Здесь бы и должна закончиться эта история, поскольку в реальной жизни несчастного одинокого старика вряд ли бы ожидало что-то иное, кроме смерти. Автор пожалел его и придумал довольно маловероятный эпилог». На руках у старика в туалете умирает миллионер, завещавший все свои деньги последнему человеку, которого он увидит. На экс-швейцара сваливается нежданное богатство, и он превращается в VIP-персону своего отеля. Этот неожиданный финал навязала киностудия с целью повысить коммерческий успех фильма. В ответ раздосадованный режиссер снял ироничую сцену с героем, швыряющимся деньгами. Английское название «Последний смех» появилось потому, что фильм «Последний человек» уже существовал, а «смех» также был выбран по настоянию представителей UFA.

В 1958 году решением жюри Международной выставки в Брюсселе фильм был включен в число 12 лучших кинокартин всех времен и народов.

 

«Пражский студент» / Der Student von Prag

1913, Германия, ”Deutsche Bioscop GmbH”, 85 мин.

реж. Стеллан Рийе, Пауль Вегенер

сцен. Альфред де Мюссе, Ханс-Хайнц Эверс

опер. Гвидо Себер

в ролях: Пауль Вегенер, Джон Готтовт, Грета Бергер, Лида Салмонова,

Лотар Кернер, Фриц Вайдеман

 

По мотивам новеллы Эдгара Аллана По «Вильям Вильсон». Бедный студент Бальдуин (Вегенер) подписывает контракт с дьяволом, который персонифицируется в образе некоего Скапинелли (Готтовт). Последний обещает Бальдуину женитьбу на богатой аристократке в обмен на его отражение в зеркале. Студент подписывает контракт, его отражение выходит из зеркала и, облеченное в плоть и кровь, начинает самостоятельную жизнь. Всякий раз этот двойник назойливо вмешивается в жизнь студента. В отчаянии Бальдуин стреляет в зеркало, решая покончить с двойником, но, сраженный пулей, падает сам. В финальной сцене Скапинелли разрывает договор на телом Бальдуина, и обрывки бумаги падают на мертвого студента.

 

«Пражский студент» / Der Student von Prag

1926, Германия, ”Sokal-Film GmbH”, 91 мин.

реж. Хенрик Галеен

сцен. Ханс Хайнц Эверс, Хенрик Галеен

опер. Гюнтер Крампф, Эрих Нитцшман

прод. Гарри Р. Сокал

в ролях: Конрад Фейдт, Вернер Краус, Фриц Альберти, Агнес Эстерхази,

Элиза Ла Порта, Фердинанд фон Альтен, Эрих Кобер

 

По сравнению с первоначальным фильмом сценарий Эверса был существенно переработан – он более драматичен, в нем гораздо больше места уделено роли Скапинелли (Краус). На сей раз Скапинелли - не «чертик из табакерки», а всесильный демон, управляющий неземными силами. Да и в худощавого студента Конрада Фейдта веришь гораздо больше, чем в толстоватого Пауля Вегенера. Картина также обрела больше мистического, чем в первой редакции, и от этого только выиграла. Сюжет же остался неизменным: бедный студент продает дьяволу во плоти свое отражение в зеркале...

 

«Прекрасная и ужасная жизнь Лени Рифеншталь» /

Die Macht der Bilder: Leni Riefenstahl

1993, Франция-Великобритания-Германия-Бельгия, “Arte ” / “Channel Four Films” / “Nomad Films” / “Omega Film GmbH” / “Without Walls” / “Zweites Deutsches Fernsehen”, 180 мин.

реж. Рэй Мюллер

 

Монументальный фильм, воссоздающий историю жизни одной из самых знаменитых и самых ненавидимых звезд немецкого кино. В двадцатых годах прошлого века она соперничала с Марлен Дитрих, и кто знает, на какой уровень вывела бы ее актерская судьба, если бы Лени не стала «главным режиссером» нацистской Германии. Ее фильмы «Триумф воли» и «Олимпия» стали вехой в истории мирового кинематографа.

«Я была танцовщицей сердцем и душою. Если говорить об актерской жизни, то мои желания так и остались нереализованными. Фотографом я стала только потому, что после войны попала под бойкот и не могла снимать фильмы», - говорила Лени. Когда ей было уже под 80, она занялась подводными съемками, создав самые потрясающие кадры в истории этого жанра. Рифеншталь скончалась 9 августа 2003 на 102 году жизни.

 

«Прекрасная нивернезка» / La belle Nivernaise

1923, Франция, ”Pathe Freres”, 69 мин.

реж. Жан Эпштейн

сцен. Жан Эпштейн по мотивам рассказа Альфонса Доде.

опер. Леон Донно, Поль Гишар

в ролях: Бланш Мотель, Мадам Лакруа, Морис Тузе, Пьер От, Макс Бонне,

Роже Шанталь, Жорж Шарлиа, Пьер Рамело

 

Мальчик-подросток живет в семье владельца небольшой шаланды «Прекрасная нивернезка». Он ведет однообразную и размеренную жизнь. Перевозка грузов по реке Сене полна самых приятных неожиданностей. Неожиданно нашлись родные мальчика, и его передают в школьный интернат. Он уходит в себя и заболевает. Однако возвращение на шаланду снова вернуло его к жизни.

Эпштейн любуется Сеной на всем ее протяжении от Парижа до Руана: плавное движение шаланды по реке, восходы и заходы, пейзажи окрестных берегов, отражающиеся в воде деревья и цветы. Это любование роднит «Прекрасную нивернезку» с живописными полотнами французских импрессионистов. Однако в фильме можно заметить отличительные черты фильмов нового направления, названного Л'Эрбье «Авангардом» французского кино.

 

«Проект инженера Прайта»

1918, Россия, АО «А. Ханжонков и Ко»

реж. Лев Кулешов

сцен. Борис Кулешов

опер. Марк Налетный

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Леонид Полевой, Борис Кулешов, Эдуард Кульганек, Елена

Комарова, Лев Кулешов

 

Экспериментальная киноработа. Авантюрная драма с драками, погонями на автомобиле и мотоцикле, авариями и множеством других трюковых эпизодов. Криминальный сюжет выстроен вокруг добычи торфа и борьбы двух конкурирующих электростанций.

Этот фильм, снятый создателем теории монтажа, был восстановлен в 2001 году. DVD содержит 2 версии картины: сохранившийся в Госфильмофонде оригинал без интертитров и всякого аудио, а также упомянутый восстановленный вариант с текстом и двумя музыкальными сопровождениями.

Также на диске: документальный фильм «Эффект Кулешова» (продолжительность: 53 минуты) и множество текстовых комментариев к отдельным сценам фильма.

 

«Процесс о трех миллионах»

1926, СССР, «Межрабпом-Русь», 66 мин.

реж. Яков Протазанов

сцен. Яков Протазанов

опер. Петр Ермолов

в ролях: Игорь Ильинский, Анатолий Кторов, Михаил Климов, Ольга

Жизнева, Николай Прозоровский, Дмитрий Введенский

 

Экранизация романа «Три вора» итальянского писателя Умберто Нотари. Для того, чтобы провернуть очередную спекуляцию, банкир Орнано продает церкви свой дом с землей и уезжает из города по делам. Его неверная жена посылает любовнику записку, сообщая, что в доме появились три миллиона наличными. Записка попадает в руки авантюриста Каскарильи, но первым в дом наведывается в роковую ночь мелкий воришка Тапиока (Ильинский). Он оказывается там весьма кстати для конкурента, так как домой неожиданно для всей троицы мошенников возвращается муж-банкир.

Эта сатирическая комедия нравов из жизни буржуазного общества стала четвертым фильмом режиссера, снятым в СССР, и первой его удачей. Следует отметить, что это не первое обращение к популярному в то время роману Нотари. Спектакли по нему шли в разное время по всей столице, в 1918 году он был экранизирован в Москве, а в 1923 году – в Киеве.

 

«Раба любви»

1976, СССР, «Мосфильм», 94 мин.

реж. Никита Михалков

сцен. Фридрих Горенштейн, Андрей Михалков-Кончаловский

опер. Павел Лебешев

в ролях: Елена Соловей, Александр Калягин, Родион Нахапетов, Олег

Басилашвили, Вера Кузнецова, Никита Михалков, Николай

Пастухов, Евгений Стеблов, Александр Адабашьян

 

Рассказ о тех непростых условиях, в которых приходилось работать кинематографистам во времена Гражданской войны.

Лето 1918 года. В Советской России продолжается кинопроизводство. Небольшая съемочная группа спешно пытается завершить немой фильм-мелодраму, в то время как все вокруг них стремительно меняется. Из занятой большевиками Москвы уезжает в Крым на съемки салонной мелодрамы звезда немого кино Ольга Вознесенская (прототип — Вера Холодная). Оператор фильма Виктор Потоцкий, одновременно большевик-подпольщик, ведет скрытые съемки расстрелов и зверств «белых». Между Вознесенской и Потоцким вспыхивает любовь. Вознесенская вовлечена в вооруженное противостояние сторон. Она остро переживает крушение старого мира, стоит перед мучительным выбором: принять перемены или бежать от них, и меняет свои политические взгляды (с «белых» на «красные») благодаря любимому человеку.

 

«Раковина и священник» / La coquille et le clergyman

1928, Франция, ”Delia Film”, 41 мин.

реж. Жермен Дюлак

сцен. Антонен Арто, Жермен Дюлак

опер. Поль Гишар, Поль Паржель

прод. Жермен Дюлак

в ролях: Алекс Аллен, Женика Атанасиу, Люсьен Батай

 

Молодой священник, принявший целибат, видит во сне причудливую фантасмагорию, из образов, навеянных на него исповедью молодой жены пожилого генерала. Во вступительных кадрах: священник наполняет большую раковину жидкостью из бесчисленных стеклянных колб, которые он безжалостно разбивает. Раковина остается полупустой. По мнению многих исследователей, это первый сюрреалистический фильм. Из-за того, что Дюлак существенно переработала первоначальный сценарий Антонена Арто, последний устроил по этому поводу грандиозный скандал во время премьеры. В фильме присутствовали двойные экспозиции, оптические деформации, замедленная и ускоренная съемки.

 

«Раскольников» / Raskolnikow

1923, Германия, ”Leonardo-Film” / ”Neumann-Filmproduktion”, 135 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Роберт Вине

опер. Вилли Голдбергер

прод. Ганс Нойман

в ролях: Григорий Хмара, Мария Германова, Андрей Жилинский, Елизавета

Скулская, Алла Тарасова, Михаил Тарханов

 

Экранизация романа «Преступление и наказание». Все роли в фильме исполняли МХАТовцы, Раскольникова играл ведущий актер театра Григорий Хмара, декорации выстроил художник Андрей Андреев. Роман Ф.М.Достоевского превращен в фильм ужасов, и говорят даже, что боясь разрушить возникшую на площадке странную атмосферу, режиссер просил актеров произносить свои реплики шепотом.

 

«Руки Орлака» / Orlacs Hande

1924, Германия, ”Berolina Film GmbH” / ”Pan Films”, 110 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Луис Нерц

опер. Ганс Андрошин, Гюнтер Крампф

в ролях: Конрад Фейдт, Александра Сорина, Фриц Кортнер, Кармен

Картеллиери, Фриц Штрассны, Пауль Алконас

 

Экранизация однименного романа Мориса Ренара. В железнодорожной катастрофе пианист Орлак (Фейдт) теряет обе руки. Хирург заменят их руками только что гильотинированного преступника Вассера. Орлак впадает в панику, как только узнает о хирургических манипуляциях. Его начинают терзать инстинкты убийцы. Отца Орлака (Штрассны) находят заколотым ножом, которым пользовался Вассер. На этом ноже остались отпечатки казненного убийцы. В смятении, Орлак доверятся человеку, который выдает себя за якобы воскресшего Вассера и требует высокое вознаграждение за ампутированные руки. Но вскоре правда выясняется: Неро (Кортнер) – друг преступника, брал нож в резиновых перчатках, на которые были наложены отпечатки рук Вассера. В итоге Неро арестовывают как убийцу и шантажиста. А Орлак наконец-то может радоваться своим новым рукам.

 

«С. В. Д.» (Союз Великого Дела)

1927, СССР, «Ленсовкино», 76 мин.

реж. Григорий Козинцев, Леонид Трауберг

сцен. Юрий Тынянов, Юлиан Оксман

опер. Андрей Москвин

в ролях: Сергей Герасимов, Андрей Костричкин, Петр Соболевский,

Константин Хохлов, Софья Магарилл, Янина Жеймо, Людмила

Семенова, Олег Жаков

 

Фильм рассказывает о восстании декабристов на юге России.

Название «С. В. Д.» (Союз Великого Дела) – это вензель, выгравированный на кольце, которое опасный авантюрист и шулер Медокс (Герасимов) выиграл в карты и выдал как подтверждение своей причастности к тайному обществу декабристов. Медокс преследовал и шантажировал бунтовщика Суханова, бывшего друга, а светская красавица, жена генерала, влюбленная в Суханова, спасала его, раненого и истекающего кровью. Это действительно отличная стилизация романтической мелодрамы и в драматургии, и в актерской игре, и в изобразительном строе.

ФЭКС – киномастерская, в которой готовили актеров и снимали фильмы, вошедшие в историю мирового кино. «Фэксов» следует рассматривать в непосредственной связи с революционным бытом, с «живыми картинами», которые показывали на демонстрациях и массовых празднествах. Программа «фэксов», их статьи, доклады и практика были коктейлем из исканий того времени, очерченных кругом «левого» искусства. Для «фэксов» темные улицы Петрограда сияли огнями надежд и революционной эйфории.

В ФЭКСе начинал свой путь и Сергей Герасимов, в будущем - маститый режиссер-реалист, а тогда он был одним из самых ярких актеров немого кино, шутом и бунтарем. В ту пору ему едва стукнуло 20, и он любил играть демонических личностей. Еще лучше он танцевал (был знаменитым в Ленинграде исполнителем чарльстона).

Козинцев, преподававший в ФЭКСе «киножест», заставлял своих учеников осваивать классические приемы различных жанров.

 

«Священная гора» / Der heilige Berg

1926, Германия, ”Berg- und Sportfilm” / ”Universum Film” (UFA), 104 мин.

реж. Арнольд Фанк

сцен. Арнольд Фанк

опер. Зепп Альгайер, Альберт Бениц, Хельмар Лерски, Ганс Шнеебергер

прод. Гарри Р. Сокал

в ролях: Лени Рифеншталь, Луис Тренкер, Эрнст Петерсен, Фрида Рихард,

Фридрих Шнайдер, Ганс Шнайдер

 

Любовный треугольник, в котором самое большое место занимают головокружительные горные восхождения. Кульминация происходит, когда один из героев, альпинист Карл (Тренкер) видит свою невесту Диотиму (Рифеншталь) рядом с его соперником, которого она нежно гладит по голове. Карл призывает Виго (Петерсен) совершить опасное восхождение, чтобы тем самым освободиться от гнева. На ледовом уступе их настигает буря. Карл забывает, что площадка слишком мала и наступает на Виго. Тот падает в пропасть, но страховка спасает его. Однако Карлу не под силу поднять Виго, да и зацепиться не за что. Вот так и простоит он всю ночь, удерживая насмерть замерзшего человека. С первыми лучами восходящего солнца Карл шагнет в пропасть на глазах у спешащих к нему спасателей.

Фильм интересен и с исторической точки зрения, поскольку было снято подлинное восхождение настоящих альпинистов без каких-либо комбинированных съемок и без дублеров. Работа одних только операторов заняла почти два года. Лени Рифеншталь начинала свою карьеру как танцовщица, пользовавшаяся большим успехом в Европе. Здесь она не только играет саму себя, прежнюю, но и исполняет собственные номера. «Ледовые дворцы», которые видит в бреду альпинист, - не миниатюры, а реальные ледовые скульптуры (около пятидесяти футов в высоту), построенные на замерзшем озере около Лензейхерда.

 

«Соломенная шляпка» / Un chapeau de paille d'Italie

1928, Франция-Германия, ”Films Albatros”, 122 мин.

реж. Рене Клер

сцен. Рене Клер по одноименной пьесе Эжена Лабиша и Марка Мишеля

опер. Морис Дефассио, Николя Рудакофф

прод. Александр Каменка

в ролях: Альбер Прежан, Ольга Чехова, Поль Оливье, Алекс Аллен,

Валентина Тессье, Алис Тиссо

 

После неудачной экранизации романа «Любовное приключение Пьера Виньяля» (фильм вышел под названием «Добыча ветра» (1926)), режиссер решил вернуться к комедийному жанру. Руководитель фирмы «Альбатрос» французский продюсер русского происхождения Александр Каменка предложил Клеру экранизировать водевиль «Соломенная шляпка». Такая постановка таила опасность из-за невозможности передать титрами содержание диалогов, но режиссеру все-таки удалось эффектно справиться с этими трудностями благодаря использованию балета. Картина оказалась настолько успешной, что многие критики стали причислять ее к классическим произведениям комедийного жанра наряду с работами Чаплина. Не отказываясь от трюкового комизма, в своей лучшей картине немого периода Клер сделал акцент на наблюдении за жизненными коллизиями. Грандиозный успех этого водевиля открыл самый счастливый для него период творчества, когда он стал ведущим режиссером французского кино.

 

«Стачка»

1924, СССР, Первая фабрика Госкино, 73 мин.

реж. Сергей Эйзенштейн

сцен. Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн, Илья Кравчуновский,

Валериан Плетнев

опер. Василий Хватов, Владимир Попов, Эдуард Тиссэ

в ролях: Григорий Александров, Максим Штраух, Михаил Гоморов, Иван

Клюквин, Александр Антонов, Юдифь Глизер, Владимир Уральский

 

На одном из крупнейших заводов России организуется стачка, поводом для которой послужило самоубийство рабочего, несправедливо обвиненного администрацией завода в краже инструментов. Сюжет – Революция, а герой – народная масса. В изображение буржуазии Эйзенштейн вложил все свое презрение, отвращение и гадливость. Ожиревшие туши, низколобые лица, наглые хозяева жизни. Шпики, агенты охранки сопоставлялись с животными: бульдогом, мартышкой и пр. Совсем иное – образ пролетариата, как половодья, бурного потока. На зрителя надвигается паровоз, облепленный бодрыми, радостными людьми. Кажется, что все вокруг охвачено пролетарской бурей. И здесь же скорбные, страшные картины гибели стачки, сытые жандармы на сытых конях, разгоняющие забастовщиков водой из брандспойтов. Эйзенштейн смонтировал подлинные фрагменты разделки мясных туш с жестокой расправой над участниками стачки. Метафора была наивной, прямолинейной, но она демонстрировала пафос нового языка кино, поиск тех социальных понятий, от которых был в ту пору еще бесконечно далек киноэкран.

«Именно этот фильм русской революционной кинематографии, при всех своих несовершенствах, стал вехой не только советского, но и всего мирового кино. В этой картине заключено многое из того, что раньше было неведомо художественной кинематографии: острота социальной тематики, рождение героя-массы, документальность, элементы нового киноязыка» (Сергей Юткевич).

 

«Старое и новое» («Генеральная линия»)

1929, СССР, «Совкино», 121 мин.

реж. Сергей Эйзенштейн при участии Григория Александрова

сцен. Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн

опер. Эдуард Тиссэ, Владимир Попов

в ролях: Марфа Лапкина, Константин Васильев, Василий Бузенков, Иван

Юдин

 

В сентябре 1926 года Эйзенштейн заключил договор с «Совкино» на написание сценария для фильма о социалистическом переустройстве деревни и о проведении съемок с 1 октября 1926 года по 1 февраля 1927 года. В ноябре Эйзенштейн выехал в Баку на первые съемки, которые начались в Муганских степях, продолжились в Ростове-на-Дону и в декабре прошли на Северном Кавказе. Тем не менее, работа над фильмом была приостановлена на полтора года, чтобы Эйзенштейн успел выпустить картину «Октябрь» к 10-летию Революции. Затем режиссер вернулся к «Генеральной линии».

Сюжет этой картины весьма традиционен для агитационного фильма. Безлошадная крестьянка Марфа Лапкина вместе с участковым агрономом и бедняками организовывает в деревне молочную артель. Коллективизации активно сопротивляются местные кулаки. Но и не все бедняки понимают смысл товарищества и объединения нищих. На помощь деревне приходят рабочие-шефы, которые помогают артели получить первый трактор. В финале картины десятки тракторов распахивают артельную землю, а за рулем одного из них – Марфа Лапкина.

 

«Сумерки женской души»

1913, Россия, «Кинофабрика А.Ханжонкова «Стар», 48 мин.

реж. Евгений Бауэр

сцен. В.Демерт

опер. Николай Козловский

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Вера Чернова, А.Угрюмов, В.Демерт, Виталий Брянский

 

По мотивам рассказа И.Тургенева «Клара Милич». Молодая графиня Вера Дубровская мечтает принести пользу человечеству. Она посещает бедных, «бывших людей» и помогает им в меру сил. Однажды Вера оказывается в каморке пьяницы Максима Петрова. На помощь графини он отвечает тем, что обесчещивает ее, оставив незаживающую рану в ее душе. Придя в себя, Вера убивает негодяя. Через год она встречает князя Дольского и, убедившись в искренности его чувств, выходит за него замуж. Однако, узнав об ужасной трагедии в жизни Веры, князь прогоняет ее. Вера уезжает за границу, где поступает на сцену и становится знаменитой певицей. Она забывает о своем прошлом, но князь умоляет Веру вернуться. Получив отказ, князь совершает самоубийство.

Распоряжением шведской цензуры демонстрация картины в Швеции была запрещена. Фильм сохранился не полностью.

 

«Сумурун» / Sumurun

1920, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 103 мин.

реж. Эрнст Любич

сцен. Ганс Крали, Эрнст Любич

опер. Теодор Шпаркюль, Курт Вашенек

в ролях: Эрнст Любич, Пола Негри, Пауль Вегенер, Дженни

Хассельквист, Од Эгеде Ниссен, Гарри Лидтке, Маргарет

Кюпфер

 

Сумурун (Хассельквист) – одна из наложниц в гареме восточного шейха (Вегенер). Она влюбляется в молодого торговца тканями Нур аль-Дина (Лидтке), рискуя навлечь на себя немилость своего господина. Между тем в город приезжает труппа бродячих актеров и возникает новый любовный треугольник: красивая танцовщица Янайя (Негри), в которую безнадежно влюблен горбун (Любич), привлекает внимание старого шейха. Янайя хочет завести себе влиятельного и богатого покровителя, а не довольствоваться влюбленностью горбуна из труппы. Увидев танец, шейх сразу захотел купить Янайю и принять ее в свой гарем. Он направляет к горбуну Нур аль-Дина, но безрезультатно. Горбун наотрез отказывается продавать девушку. Ситуация усложняется еще больше, когда танцовщица сбегает, чтобы воплотить свои мечты в реальность. В это время Сумурун с другими женами и своей служанкой, обманув евнухов, приводит в гарем Нур аль-Дина… Огромный успех этого фильма в Германии и США стал для режиссера пропуском в Голливуд, куда он и уехал в 1922 году, забрав с собой Полу Негри.

 

«Табу» / Tabu

1931, США, ”Murnau-Flaherty Prods.”, 77 мин.

реж. Фридрих Вильгельм Мурнау