Европейского авангарда начала XX века

Культура рубежа XIX – XX вв. – переломный период в развитии западной культуры. Понятие модернизма. Время возникновения и истоки. Эстетическая концепция модернизмаю. Антитрадиционализм и революционный характер. Расширение объекта искусства и изобразительных средств. Конструирование новой реальности. Определяющая роль творческой индивидуальности в модернизме. Концептуальность и философичность модернизма. Основные художественные течения модернизма.

Фовизм во французском искусстве: интенсивность цвета, простота линии, плоскостность. Индивидуальные стили и пути развития. А. Матисс (1869 - 1954) – крупнейший представитель фовизма.

Формирование экспрессионизма как художественного направления в немецком искусстве: группа "Мост" (1905 - 1913, Дрезден-Берлин), группа "Синий всадник" (1911, Мюнхен). Эстетическая программа экспрессионизма: субъективность, аффектированность выражения, искажение формы, драматизм цвета. Группа "Мост". Творчество Э. Кирхнера (1880-1938) как яркого представителя и главы группы «Мост». Круг художников группы «Синий всадник»: В.Кандинский (1866-1944), Ф. Марк (1880-1916). Художественные особенности: тенденция к абстракции. «Вторая волна» экспрессионизма. Трагедия войны в творчестве О. Дикса (1891-1969) и Г. Гросса (1893-1959). Скульптурный экспрессионизм в творчестве Э. Барлаха (1870-1938)

Становление кубизма в период 1906 - 1908 годы. Понимание геометрической формы как высшей красоты в искусстве художников-кубистов. Кубистический период в творчестве П. Пикассо («Авиньонские девицы» (1907), «Портрет А. Воллара» (1910), «Натюрморт с плетеным стулом» (1912)) и Ж. Брака («Дома в Эстаке»). Эволюция кубизма (аналитический, синтетический кубизм) к абстрактной форме. Кубистическая скульптура П. Пикассо, Н. Архипенко, Ж.Липшица. П. Пикассо – крупнейший мастер XX в. Отражение эволюции искусства XX в. в его творчестве. Творчество П. Пикассо как постоянный поиск нового. Сложность четкой градации этапов его творчества. «Голубой» (1903 – 1905; «Старик-нищий с мальчиком», «Гитарист» и др.) и «Розовый» (1905 – 1907; «Девочка на шаре» и др.) периоды творчества. Кубистический период в творчестве Пикассо (1907 – 1914). Новаторство художественного языка. Обращение к классической традиции в конце 1910-х – начале 1920-х гг. («Портрет Ольги Хохловой»). Обращение к политической теме в 1930-е гг. «Герника» как выдающееся произведение (1937). Наследие мастеров прошлого в творчестве Пикассо (Веласкес, Гойя, Энгр и др.). Скульптура и керамика в творчестве мастера.

Футуризм – «искусство будущего». Воспевание индустриальной цивилизации. Идеологизированный характер итальянского футуризма. Футуризм в изобразительном искусстве (К. Карра (1881-1966), У. Боччони (1882-1916), Дж. Балла (1871-1958), Дж. Северини (1883-1966).) – динамика и цветовая экспрессия. Футуристическая скульптура У. Боччони.

Рождение абстракционизма. «Лирический» абстракционизм в творчестве В. Кандинского. Значение теоретических работ В. Кандинского для становления и развития абстракционизма. Переосмысление первичных элементов живописи (точка, линия, цвет) в теоретических трудах В. Кандинского ("Точка и линия на плоскости", "О духовном в искусстве"). Геометрический абстракционизм. Супрематизм К. Малевича(1878-1935) и его книга «От кубизма и футуризма к супрематизму» и другие теоретические работы. Голландская группа "Де Стейл". Творчество П. Мондриана (1872 – 1944). Абстрактное искусство 40-х годов XX века. Возникновения школы абстрактного экспрессионизма в Нью-Йорке. Техника абстрактного экспрессионизма. Принцип спонтанности жеста в диалоге с материалом. Джексон Поллок (1912 - 1956). Беспредметные тенденции в скульптуре. К. Брынкуси (1876-1957).Возникновение кинетического искусства. Мобили А. Кольдера (1898-1976). Конструктивистская скульптура Н. Габо (1890-1977), А. Певзнера (1884-1962).

Эпатирующее искусство дадаизма.Возникновение течения, происхождения термина. Стилистические особенности изобразительного языка дадаистов. Артефакт. Проблема границы искусство/неискусство. Творчество М. Дюшана (1887-1968) и других дадаистов – М. Рея, М. Эрнста, К. Швиттерса и др.

Социопсихологические предпосылки сюрреализма. Влияние концепции бессознательного З. Фрейда. Источники сюрреалистической образности: сон, бред, фантазия, кошмар, игра, воображение. Метод «свободных ассоциаций». С. Дали (1904 - 1989) – крупнейший мастер сюрреализма. Живописная, литературная («Дневник гения», «Моя тайная жизнь»), кинематографическая («Андалузский пес»), театральная, дизайнерская деятельность. Образы бессознательного в полотнах С. Дали («Предчуствие гражданской войны», «Постоянство памяти», «Сон, вызванный полетом пчелы за секунду до пробуждения» и др.). «Параноидально-критический» метод С. Дали. Жизнь как произведение искусства – кредо С. Дали.

Творчество других мастеров сюрреализма – Макса Эрнста (1891 - 1976), Ива Танги (1900 - 1955), Рене Магритта (1898 – 1967) и других.

Дальнейшее развитие модернизма в искусстве второй половины XX в.