Скульптура строгого стиля

Нач. 5в. – Греко-персидские войны, столкновение Запада и востока, изменяется скульптура.

Вместо архаики с ее суровыми, угловатыми, угрюмыми изображениями, неровными поверхностями – строгая простота форм и жестов. Этот стиль – прлог к греч. классике.

· Голова белокурого мальчика(до 480г)

· Фронтонные группы Эгинского хр(кон6в.)

Изображается сцена битвы. Из архаических пережитков- яркая окраска статуй, строгое подчинение фигур передней плоскости фронтона.

От класс. Стиля – единство масштаба фигур, их абсолютная округлость, отделение от фона, обилие пустого пространства м. фигурами.

Т.обр. эгниты дают отправной пункт для развития стиля. Конечная цель эволюции – преодоление фронтальности.

· Аполлон Пьомбьино

· Группа тираноборцев 1 опыт статуаной группы, нет единства.

· Аполлон из Помпей(с лирой)

· Аполлон на омерале

· Эрот Соранца – еще совсем мальчик, нога отставлена в сторону

· Кассельский Аполлон- ярко выраженная индивидуальность.

· Женская статуя в эпоху классики – почти не развивается. Сменяется мода: и на смену роскошным одеяниям приходят простые пеплосы. Прогресс в изображении фигуры под одеждой.

Проблема обнаженного женского тела: в архаику не изображали, а в классику- просыпается к нему интерес. Мужская фигура от статике к динамике, женская- наоборот(раненная ниобида).

Каламид(автор Апаллона на омфале, Аспидии)

Середина 5в., работал в Афинах. Обычно работал в бронзе Много изображал богов и героев, а также- женских фигур.

Он преодолел жесткость и неподвижность архаики, но еще не достиг мягкой округлости классического стиля. В его статуях сочетались условность и хрупкая грация. Статуи более рассчитаны на легкий декоративый эффект силуэта, чем на пластичность форм. Мастер строго стиля оч. Сдержан, несвободен в средствах, тяготеет к изяществу.

Пифагор(нач 4в)

Работал в Ю. Италии. Исключительно в бронзе.

· Статуя бегуна Астила

· Статуя Панкратиаста в Дельфах

· Колесница, запряженная 4ой

Ему скорее свойственны сила, нежели мягкость и изящество. Сильный реалистичный уклон искусства Пифагора. Стремился подчинить движения определенному ритму и внести гармонию в пропорции человеч. Тела.

· Бронз. Статуя хромого Филонтета а Сиракузах

.

Дискобол Людовизи – в стадии подготовительного движения.

Заслуга Пифагора- хиастический ритм.

Рельеф.

В строгом стиле нет такого интереса к рельефу. Здесь преодоление архаических традиций происходит гораздо медленнее, чем в скульптуре.

· Метопы в Селинунте

· Трон Людовизи(Афродита рожд из пены- тетка посередине 2 др-х)

· Хр. Зевса в Олимпии

11.Высокая классика.

Граница между 2 стилями(ранняя/высокая классика) примерно 450гднэ, когда формы становятся более свободными, более закругленными, концепция более возвышенной. Появляется форма синтеза монументального и изобразительного искусства, созвучие ваяния и зодчества. Основа их синтеза – достигшая совершенства храмовая архитектура. Стремление греков к выражению в архитектуре, они изучают масштабы, овладевают пластикой.

Греки все время стремились выделить в архитектуре некие общие законы гармонии. Но основы греческого искусства – не сухо математические. Пропорция, порядок и ритм – не заданная извне числовая система, а то, что находится в основе соразмерности, лежит в основе бытия.

Эуритмия – особое качество восприятия, та самая искомая гармония, это понятие близко античному понятию соразмерности, Ритма.

Понятие симметрии определяется присутствием кратных отношений частей. Симметрия в широком смысле выражает принципы разумности, гармоничности в противовес неопределенности и хаосу.

Мир для зарождающегося античного идеализма – отражение идей или предшествующей ему гармонии, а для античных материалистов – мир вечен сам по себе. И в так. Случае он выражается в своей космической сущности наиболее совершенной мерой через гармонию, соразмерность симметрию. Высшее воплощение этих качеств – человек. Творчество открывает способность человека подчинить себе мир, утверждает его причастность к красоте.

На примере Мирона и его шк. проиллюстрируем переход к высокой классике.

Мирон(сер5в)

Работал исключительно в бронзе. Мирон, хоть его и обвиняли в несколько сдержанной и консервативной манере, умел передавать чувства. Мы не можем противопоставить Миорна с 1 стороны Поликлету – творцу чисто формальных, пластических ценностей, а с др. стороны – Фидию, воплотителю высших идей в скульптуре. Особ. Любил изображать атлетов- победителей(бегун Лад, Дискобол).

· Дискобол

Проблему стремительного и напряженного движения разрешена блестяще: он изобразил юношу в момент между 2 движениями. Но – еще сильные пережитки архаизма. Линейно-точная трактовка тела. Статуя рассчитана на смотрение с 1 тчк. Лицо- не выражает индивидуальности. Эта статуя полна удивительной органической жизни, выражает физическую энергию, но ничего не говорит зрителю о чувствах.

· Афина и Марсий

· Голова Персея(На Акрополе)

· Аполлон Кассельский- относят к работам Мирона.

Ранее творчество Мирона – изображение Гераклов. В св. ранних работах- сходство с Лисиппом. Т.обр, тв-во Мирона: группа Эрехтея, затем – Гераклы, затем АиМ, дискобол, Персей, Аполлон.

Сначала интерес Мирона сосредоточен исключительно на физической энергии, на телесных хар-х человека. Позднее он обращается к психологической мотивировке движений. Позднее физическая и динамическая концепции статуи, кот. Разработал Мирон, б. вытеснены репрезентативной и статической моделью Фидия. Стержень- реалистический подход к натуре, динамические мотивы.

Поликлет(сер 5в)

Глава северопелопонесской шк., родом из Аргоса. Ранее Тв-во – юноши – победители Олимпийских игр. Украшал Аргосский Терайон, втч сделал статую Афины из золота и слоновой кости.

Поликлет – наибольший формалист из мастеров классического стиля, его в первую очередь интересовало не содержание образа, а проблема формы. Без эмоций, в основном – рационалистические предпосылки.

Он был великим теоретиком искусства, написал произведение «Канон». Там изложил общезначимые з-ы пропорций. Принципы Поликлета основаны на соотношении м. отдельными частями фигуры. Он стремиться избегать крайностей, желая достичь гармонии.

· Дорифор(копьеносец)

Для Поликлета оч. Важна пластика. Он стоит в позе шага: задача – движение в состоянии покоя:

· Геракл – поздняя статуя, развитие канона.

Самым радикальным образом в творчестве Поликлета эволюционировала идея контрапоста, понятие пластической динамики. Появляется трехмерное тело.

Поликлет овладевает глубиной, пластическим объемом. Старается преодолеть гнет передней плоскости и развернуть свои движения в пространстве. Но! Жертвует органичной натуральностью мотива.

Сообщают также о женских статуях Поликлета(Гера в Аргосе)+ Амазонка(Берлинская, победа в конкурсе за лучшую Амазонку).

Фидий(нач 5в)

Афинский скульптор. Его работы: скульптуры Парфенона, Афина Парфенос, Зевс Олимпийский.

При жизни не очень популярен, но в эпоху, когда греческое искусство начало клониться к упадку, пик его славы. В его искусстве очень важна глубина религиозного чувства.

Самая ранняя работа – Афина из золота и слоновой кости+ Палатинская Афмна.

Скульптурная группа, созданная в честь победы в Марафонской битве

· Афина Промахос(с копьем)

· Зевс Олимпийский(или оч. Ранняя работа, или оч. Поздняя)

· Афина Лемния

· Деметра и кора.

Статуя Амазонки(Маттери)- опирается на копье

Искусство Фидия глубоко одухотворено, но душевные переживания, индивид. Чувства и желания мало его интересуют. Его композиции – прямолинейны.

· Афина промахос(? О дате создания)_- его последняя работа.

Т.обр. Фидий – идеально-тектонический стиль, нигде не переходящей границы чистой классики.