Перший російський балетмейстер

Під кінець XVIII століття, у російський театр прийшов перший великий вітчизняний балетмейстер і обдарований танцівник Іване ІвановичуВальберх (1766-1819). З іменем Тараса Шевченка пов'язана знаменна смуга історія нашої хореографії. У його творчості чітко висловилися багато характерні риси балетного мистецтва тих часів.

УченьАнжиолини іКанциани, виконавець багатьох ролей Ле Піка,Вальберх пройшов хорошу школу. Він мав високої технікою танцю. Але найбільше залучали його ігрові, пантомімні ролі. Він грав Рауля в балеті «Рауль СиняБорода», Язона в балеті «Медея іЯзон» тощо. буд.

У 1794 рокуВальберх почав викладати у школі. До його учениць були Колосова,Тукманова,Махаева,Плетень, серед учнів —Аблец, Глушковський та інших. Тоді ж вона став інспектором балетної трупи. У 1795 року відбулася прем'єра його першого балету «Щасливе каяття». А загалом їм поставлено на петербурзької сцені 36 балетів і відновлено 10 спектаклів інших хореографів. З іншого боку,Вальберх ставив першібалети-дивертисменти з російській народній життя і майже всі танці в які йшли тоді драматичних і оперних спектаклях. Йому багато дали зустрічі з драматургами І. А. Криловим, У. А.Озеровим, А. А.Шаховским, композиторами І. А. Козловським, До. А.Кавосом.

У 1802 року, невдовзі по приїзді ПетербургДидло,Вальберх відвідав Париж, щоб із французьким балетом. Віддаючи належне майстерності паризьких балетмейстерів він таки найвище цінував талантДидло.Вальберху були далекі легковагі паризькі балети на той час, де вміст часто приносився на поталу віртуозної техніки самовдоволенихпремьеров-танцовщиков. 14 березня 1802 року записував у своїй паризькому щоденнику: «Тут не чекай історично правильний балет,—легонький сюжет і багатовертенья». Навпаки, поетичність і драматизм балетівДидло змусилиВальберха, спочатку ставився нього негативно, визнати перевага свого геніального петербурзького суперника.Преданно любив своє мистецтво,Вальберх до кінця творчого шляху став помічником і співробітникомДидло.

Це не применшує самобутніх заслугВальберха перед вітчизняним балетом. Він створив в низку значних творів, новаторських за змістом і за формою, помітноподвинувших вперед нашу хореографію.Вальберх робив основою власних балетів справді драматична дія. Принцип виразності і дієвості танцю він стверджував у власній творчості та в у цьому принципі виховав плеяду видатних виконавців.

Сприймаючи цінні досягнення власних попередників — діячів класицизму,Вальберх продовжував розвивати їх традиції. Сам він виступив митець нового стилю, який прийшов змінюють класицизму. Представниксентименталистских тенденцій на російської сцені, вона вже як хотів зображати лише античних героїв зі своїми титанічними пристрастями, їх приваблювала завдання передати засобами хореографії ненависть Медеї чи гнівДидони. У його творчості нерідко поставали риси реальному житті, діяли звичайні люди. З цих людей закінчувалися всілякі випробування, переживали різноманітні негаразди — переслідування ворогів, кораблетрощі тощо. п., причому, у порозумінні з вимогами сентименталізму, справа не обходилося без мелодраматичних ефектів, покликаних розчулити глядача.

Особливо важливим дляВальберха було повчальне,морализующее початок. Його балети звеличували чеснота й примушували здригатися побачивши пороку. Красномовні вже самі назви його спектаклів: «Клара, чи Звернення до чесноти» (1806), «Рауль СиняБорода, чи Небезпека цікавості» (1807), «Торжество любові Євгенії» (іншу назву: «Євгена, чи Таємний шлюб», 1807), «Американська героїня, чиНаказанное віроломство» (1814), «Генріх IV, чи Нагорода чесноти» (1816). У цих та багатьох інших постановкахВальберха діяли реальні, живі персонажі.

>Вальберх, в такий спосіб, часом виводив на Майдані сцену людей певної історичної епохи, передавав характерні вираженими національними рисами героїв, побуту. Це великий крок уперед у історії хореографії.Вальберх мав права вимовити свої гіркісужденияо легковажних псевдоісторичних балетах, баченого ним у Парижі, бо дійшли доти російська хореографія була перша з своїм художнім прагненням самої котра шукає йдерзающей.

Цілком справедливаВальберх стверджував, що «становище автора, артисти, якими може розташовувати, їх обдарування, посібники музики, декорацій, костюмів багато сприяють успіху балету і невдачі нього». Удосконалюючи всі ці необхідні складові хореографічного творчості, привчаючи глядачів цінувати балет як серйозної поразки та змістовне мистецтво, він цим розчищав шлях збереження та для історичних балетівДидло.

Будучи художником великих грошей і різнобічних інтересів,Вальберх створив кілька балетів за мотивами класичних творів світової літератури. У 1801 року він склав балет «НовийСтерн», творчо перетворюючи деякі мотиви роману ЛоренсаСтерна «Сентиментальний подорож». На сюжет шекспірівської трагедії він поставив балет «Ромео і Юлія» (1809) і саме виконував роль Ромео. Основою балету «Поль і Віргінія» (1810) послужив однойменний роман французькогописателя-сентименталистаБернардена деСен-Пьера.

>Вальберх пішов відпревосходившего його талантомДидло. У 1799 року він поставив одноактнийбалет-пантомиму «Новий Вертер» із музикою З. М. Титова, обравши сюжетом справжнє подія із міської сучасного життя, що сталася у Москві. Можна припустити, що подією цим виявилася любовна колізія, яка нагадувала колізію повісті Гете «Страждання юного Вертера».

СпектакльВальберха показував живу російську реальність і зовсім місцем дії його була Москва. Якщо до початку ХІХ століття балетної сцені були якого добре знайомі спектаклі з селянського побуту, то балет, героями якого виступали городяни, ставився вперше та інших собі не є мав.

Театральна практика на той час постійно зажадала від балетмейстера нових спектаклів, поновленням чужих балетів, постановок танців в операх і драмах. З іншого боку,Вальберх, обтяжений великою родиною, змушений шукати додаткових заробітків і робив перекладами іноземних п'єс російською мовою. Усе це заважало головним творчим пошукам. Не слід забувати також, що новаторствоВальберха, в умовах тодішнього часу, було обмежено з вузькості світогляду:Вальберх ні причетний до політичну боротьбу своєї епохи, її інтересів замикалися колом суто професійних питань. Проте, загалом творчість талановитого художника зіграло надзвичайно значної ролі в долях російської хореографії. З ім'ямВальберха — першого великого російського балетмейстера — пов'язана одне з славних сторінок історії нашого театру.

І. І.Вальберх працював у балеті остаточно свого життя. Залишивши сцену як танцівник, він продовжував викладати у школі, і ставити спектаклі. Свою працю він припинив лише над чотири місяці на смерть, приходу 14 липня 1819 року.

>Дидло добре охарактеризував його творчі та особисті гідності, пишучи в передмові до лібрето балету «Амур іПсихея» (1809), щоВальберх поважаємо усіма як як видатний і різноманітніший артист, а й як добрий батько, чесна людина і прекрасний товариш: «а коли настільки суттєві якості поєднуються з талантом, вони стоять ніби подвоюють його й надають ще більше блиску гідностям».