ГЛАВА 19. Отечественная культура новейшего времени

1917 год и отечественная культура. Культура русского зарубежья

Что означает 1917 год в истории отечественной культуры? Как бы мы не относились к событиям октября того далекого уже года, нужно признать их значение как вехи, отделяющей одну эпоху от другой. Кардинальные политические и экономические изменения не могли не привести к очень глубоким переме-

нам в духовно-идеологической сфере. Большевики во главе с В.И. Лениным пришли к власти, имея определенную программу культурных преобразований. Она включала разрушение старой буржуазной культуры при сохранении части классического наследия, не противоречащего новым идейным установкам; создание новой, пролетарской культуры, представляющей, по мысли ее сторонников, высшее достижение человеческой цивилизации; всеобщую атеизацию страны и уничтожение религии как вредного пережитка прошлого, «опиума для народа»; установление принципов коммунистической идеологии и морали; ликвидацию неграмотности и развитие системы образования под полным государственным контролем; формирование искусства «национального по форме и социалистического по содержанию»; перманентную борьбу с внутренними и внешними «идеологическими врагами» и др.

Эта программа была реализована, причем ход ее выполнения сопровождался как очевидными успехами, так и существенными потерями. К числу последних нужно отнести то, что были прерваны многие традиционные линии развития отечественной культуры. Во главу угла был положен так называемый классовый принцип. Создатели и носители отечественной духовности оказались разделенными на «своих» и «чужих».

Результатом революции и гражданской войны 1918–1920 гг. стал раскол русского общества, в особенности интеллигенции, вследствие которого значительная часть последней оказалась в эмиграции. Из России уехали крупные представители русской культуры: композиторы С.В. Рахманинов и А.К. Глазунов, певцы Ф.И. Шаляпин и А.И. Вертинский, писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн, поэты И.В. Северянин и М.И. Цветаева, художники А.И. Бенуа и К.А. Сомов, философ А.Н. Бердяев, социолог П.А. Сорокин, авиаконструктор И.И. Сикорский и многие другие.

Россия потеряла много талантливой молодежи, которая проявила себя уже в эмиграции: В.К. Зворыкин в США стал одним из создателей телевидения, а В.В. Набоков – одним из крупнейших писателей XX в. Все это нанесло большой урон нашей стране, ее искусству и науке.

«Исторические корни российской культурной эмиграции и глубокого духовного кризиса революционного времени начала XX столетия лежали в многовековом развитии в стране двух различных субкультур в рамках общей русской культуры – народной и элитарной, – двух миров, противостояние и разрыв между которыми обернулись в 1917 г. катастрофой…»[142]

Первая волна эмиграции породила русское зарубежье и его культуру, явившуюся в известном смысле продолжением «серебряного века» и внесшую значительный вклад в мировую цивилизацию. В период между двумя мировыми войнами она добавляла плюрализм в русскую культуру, который отсутствовал в советской России.

«Оставшись без корней, без почвы, вглядываясь в «искусственное небо эмиграции», эти деятели культуры, в отличие от своих собратьев на родине, продолжали пользоваться такими важнейшими правами художника, как право на выбор, сомнение, поиск, отрицание, право на несогласие и самостоятельность мысли. И эти права свободного творчества позволили эмиграции создать и в живописи, и в литературе, и в музыке, и в философии такие творения, без которых картина русской художественной и культурной жизни XX века имела бы крупные изъяны».[143]

Вначале крупнейшим центром культуры русского зарубежья была Германия, с середины 20-х гг. – Франция и ее столица Париж. Вторая мировая война заставила многих покинуть Европу и переселиться за океан, в основном в США и послужила завершением первой волны российской эмиграции.

Деятели русской культуры, с одной стороны, включались в духовную жизнь страны своего пребывания (работали в учреждениях науки и образования), а с другой – старались сохранить национальные традиции, передав их молодежи. В эмиграции выходило большое количество газет, журналов и книг на русском языке, с 1918 по 1932 г. количество их названий составило 1005. Действовало множество издательств, например ИМКА-ПРЕСС в Париже и др. Открывались школы, гимназии и вузы, где преподавание велось на русском языке. Так, в Париже был открыт Русский политехнический, а в Харбине Русский педагогический институты. Действовало множество клубов, кружков, просветительских и литературно-художественных объединений, где читались лекции, организовывались концерты и т.д.

В эмиграции плодотворно работали многие русские писатели, художники, ученые, философы. И.А. Бунин написал повести «Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», рассказы «Темные аллеи», «Солнечный удар». В 1933 г. ему первому из русских литераторов была присуждена Нобелевская премия. Н.А. Бердяев редактировал журнал «Путь», написал много книг и статей по проблемам религиозной философии, исторической судьбы России, мировой и отечественной культуры. Он до конца жизни оставался принципиальным идейным противником коммунизма и Октябрьской революции.

Многие представители эмиграции пытались установить контакты с родиной, но советское руководство видело в эмигрантах только врагов и препятствовало их связям с «метрополией». Культура русского зарубежья долго оставалось для нас закрытой и только с конца 1980-х гг. информация о ней стала более доступной и объективной.

Становление и сущность тоталитарной культуры в СССР

Отечественная культура в советский период оказалась во многом противопоставленной мировой цивилизации. Были нарушены ставшие уже традиционными связи России с Западом. Если в 20‑е гг. деятели советской науки и искусства еще могли относительно сво-

бодно общаться со своими зарубежными коллегами, то в последующие десятилетия это стало очень сложным и даже опасным делом, т.к. любой человек, побывавший за границей, мог быть обвинен в шпионаже. Сформировавшийся тоталитарный режим и культ личности Сталина усугубили ситуацию, сложившуюся в духовной сфере. По мнению Р. Конквеста, массовые репрессии второй половины 30‑х годов оторвали Россию от ее исторического прошлого более радикально, чем сама революция 1917 года.[144]

«Красное колесо» большевистского террора прокатилось и по деятелям культуры. Его жертвами стали многие ученые и писатели, художники и богословы. В 1921 году был расстрелян поэт Н. Гумилев. В последующие годы погибли О. Мандельштам, И. Бабель, Б. Пильняк, П. Флоренский, Н. Вавилов, С. Михоэлс, В. Мейерхольд и др. Многие тысячи представителей творческой интеллигенции прошли через ГУЛАГ, ссылку, работали в условиях всеобщей подозрительности, доносов, цензуры, отсутствия творческой свободы.

В результате выполнения плана социалистических преобразований в духовной сфере в качестве господствующей сформировалась так называемая тоталитарная культура, исключающая плюрализм, свободу как принципы функционирования духовного производства.

Тоталитаризм – это прежде всего грандиозный обман, жертвами которого становятся десятки и сотни миллионов людей. На службу этому обману была поставлена мощная идеологическая машина, к которой оказывалась «пристегнутой» почти вся культура, включая образование, искусство, науку. Был создан целый мифологический мир, своеобразная «научная» утопия и атеистическая «религия». Огромные усилия тратились на то, чтобы люди поверили в коммунистическую доктрину, сделали ее своим личным убеждением.

Официальная «массовая культура» включала парадно-унифицированную ритуальную часть: съезды КПСС, партийные и иные собрания, «демонстрации трудящихся», пионерские «линейки» и т.п. Значительную область культурной деятельности составляли агитация и пропаганда. Ей служили и общественные науки, изучавшиеся во всех учебных заведениях, и художественные произведения, и деятельность многочисленных общественных организаций.

В 30-х гг. сложилось официальное искусство, декларированной задачей которого было воспитание «нового человека», отказавшегося от всего личного в пользу «общественного». С помощью искусства этот человек должен был усвоить «единственно правильное» мировоззрение. Например, песни о партии, Ленине, Родине становились лубочно-наглядным пояснением идеологических «сложностей».[145] Такое искусство, по мысли его создателей, должно было мобилизовать на трудовые подвиги, воспевать романтику новостроек, внушать уверенность в «светлом будущем». Ее общий настрой был мажорным, оптимистическим.

Искусство советской эпохи прошло сложный путь развития от относительного плюрализма 20-х через тоталитаризм и застой к возрождению многостилия и творческой свободы во второй половине 80-х. В течение многих десятилетий в СССР господствовал социалистический реализм, утвержденный в качестве единственного стиля в постановлении ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций». Все ранее существовавшие художественные группировки по этому постановлению были ликвидированы, а деятели искусства объединены в унифицированные отраслевые союзы (писателей, художников, архитекторов и др.). Условием членства в этих союзах была лояльность властям и приверженность принципу социалистического реализма. Те, кто не были приняты в союз или же были исключены из него, практически лишилась возможностей для творчества.

Одна из черт тоталитарной культуры, особенно ярко и полно проявившаяся в Советском Союзе, – ее полное огосударствление, свертывание негосударственного сектора в этой области и административно-командный характер управления ею. Культура страдала от некомпетентного вмешательства в ее развитие. В то же время государство, пользуясь своим положением заказчика-монополиста, могло сосредотачивать огромные материальные и интеллектуальные ресурсы на отдельных направлениях научно-технического прогресса, например, космических и оборонных научно-исследовательских и опытно-конструкторских работах, привлекая к ним лучшие научные и инженерные силы.

Для небольшой части интеллигенции, ее верхушки создавались весьма комфортные условия жизни и работы. Эти люди обеспечивались заказами, высокими окладами и гонорарами, госдачами, квартирами. Они получали сталинские и ленинские премии, включавшие большое денежное вознаграждение. Основная масса интеллигенции жила, конечно, куда скромнее, но и она имела гарантированную зарплату. Однако все это было лишь при условии признания и поддержки «политической и идеологической линии партии». На несогласных и, тем более, осмелившихся в той или иной форме выступить против режима обрушивались жестокие репрессии. Жертвами тоталитаризма порой становились ни в чем не повинные люди, те, кто верой и правдой служили советской власти.

Такая система формировала высокую степень зависимости деятелей культуры от госаппарата, их привязанность к нему. Те, кто хотел сохранить свою творческую независимость, были обречены на «подпольное» существование, не могли издавать свои произведения, участвовать в официальных выставках, не имели постоянного источника доходов.

Под контролем тоталитарного государства находилась система хранения, распространения и потребления культуры. Все крупные музеи, библиотеки, театры, учебные заведения в СССР были государственными. Государство их финансировало и определяло основные направления деятельности. Оно за всех решало, что можно читать, смотреть, слушать, а что нельзя. Действовала система запретов, цензуры.

В условиях существования «железного занавеса» в страну проникало только то, что одобрялось властью. Культура СССР долгие годы развивалась в относительной изоляции. Тесными и регулярными контакты были лишь со странами социалистического блока. Из культуры Запада отбиралось лишь то, что, по мнению властей, носило «демократический», «пролетарский» характер и содержало «критику капитализма». В результате многие достижения Запада в различных областях, целые направления науки и философии, литературы и искусства оставались неизвестными или почти неизвестными советским людям. Запрещалось даже то, что при любом «прочтении» нельзя было заподозрить в антисоветизме и антикоммунизме. Так, многие десятилетия у нас не издавались произведения американского писателя Э. Берроуза (книги о Тарзане, приключения, фантастика).

Тоталитаризм обычно связан с культом личности политического лидера, который имеет официальный или неофициальный статус вождя. Это значит, что именно он формулирует основные положения государственной и партийной политики, в том числе и в духовно-идеологической сфере, его вкусы и пристрастия оказываются определяющими при решении любых вопросов; сам культ личности в значительной степени создается и поддерживается усилиями находящейся на государственной службе интеллигенции; формируется и приобретает ритуальный характер восхваление личности вождя, которому приписываются все мыслимые достоинства; значительная часть произведений искусства и литературы, научных исследований так или иначе связана с личностью политического лидера, его изображения приобретают культовый характер, становятся обязательными в населенных пунктах и государственных учреждениях и порой в частных жилищах; в массовом сознании формируется представление о вожде как «отце нации», человеке, который может привести свой народ и страну к процветанию, успешному решению всех (поставленных тем же вождем) внутри- и внешнеполитических задач; господствующая в стране с тоталитарным режимом идеология обычно связывается с одной или несколькими личностями и обязательно объявляется «единственно верным научным мировоззрением», а все прочие попадают под запрет.

Мнение вождя, высшего партийного и советского руководителя по тем или иным вопросам развития культуры и искусства было непререкаемо авторитетным. Например, Сталин, будучи действительно любителем искусства, особенно театра и кино, очень «плотно» их опекал. Весьма драматично развивалась история взаимоотношений Сталина и М.А. Булгакова. Великий русский писатель подвергался яростным нападкам советской критики, постановка его пьес была запрещена. Исключение сделали лишь для «Дней Турбиных» – пьесы, которую очень любил Сталин, хотя ее автора «своим» не считал. В школьном учебнике 1936 г. имя М.А. Булгакова фигурировало в разделе «Буржуазная литература».[146]

Тоталитарная культура не терпит альтернативы. Через всю историю советской культуры проходит борьба с инакомыслием, с теми проявлениями духовной жизни, которые противоречили официальной линии. Понятие «инакомыслие в СССР в послевоенные годы» включает различные проявления: движение за права человека, идеологию национальной независимости (например, в Прибалтике), религиозное сектантство, художественный андеграунд. Несогласных с официальной линией в политике и культуре называли диссидентами, советское государство вело против них бескомпромиссную борьбу. Причем «врагов» часто находили там, где их и не было. Так, в 1946 г. была начата настоящая война с «космополитизмом» в искусстве. Удар пришелся по тем, кто хоть в малейшей степени обращались к мировому духовному опыту и без восторга относились к художественно слабым, но идеологически выдержанным отечественным произведениям социалистического реализма; многие из них лишились работы, были осуждены. В 1948 г. закрывается Государственный музей нового западного искусства. Картины из его фондов было решено продать за границу. Декретивно утверждался приоритет русского искусства, прежде всего реализма XIX в.

Многое из того, что не укладывалось в рамки официоза, объявлялось «тлетворным» влиянием Запада. Было время, когда запрещались новогодние елки, нападкам подвергались «стиляги» – молодые люди 50-х–60-х гг., одевавшиеся «не как все», а в соответствии с модой, которая к нам всегда приходила из-за рубежа, запрещался «буржуазный» танец твист, рок и т.д.

В чрезвычайно сложных условиях приходилось жить и работать тем деятелям культуры, которые не могли вместить свое творчество в узкие рамки официально трактуемого социалистического реализма. Их произведения не издавали государственные издательства, картины не выставлялись в галереях, пьесы не принимались к постановке. Поэтому появляется «самиздат» и «тамиздат» – писатели-диссиденты распространяли свои рукописи в небольшом количестве копий или издавались на Западе. Многие из них были вынуждены покинуть Родину. Такой была судьба А.И. Солженицына, который в 1974 г. после разнузданной клеветнической компании был лишен советского гражданства и депортирован в ФРГ. Еще раньше, в 1972 г. был вынужден уехать в США И.А. Бродский. Творчество этих писателей получило международное признание: оба они лауреаты Нобелевской премии.

В 1979 г. в самиздате вышел альманах «Метрополь» (первоначально в восьми экземплярах). Одним из инициаторов его создания был писатель В. Аксенов. Кроме него в сборнике участвовали А. Битов, В. Ерофеев, Ф. Искандер, А. Вознесенский, Б. Ахмадулина, В. Высоцкий, Ф. Горенштейн и др. «Метрополь» сыграл большую роль в развитии неофициальной бесцензурной литературы. Авторы сборника и другие независимые писатели преследовались властями. Их произведения не печатались в Советском Союзе, поэтому многие, в том числе и из участников альманаха, были вынуждены эмигрировать (В. Аксенов, А. Гладилин, С. Довлатов, Г. Владимов и др.). Так сформировалась литература «третьей волны» русской эмиграции.

Не менее жестким репрессиям в эти годы подвергались и неофициальные художники. Они не могли выставлять свои произведения. Их попытка организовать в 1974 г. несанкционированную выставку на московском пустыре под открытым небом закончилась тем, что по приказу властей картины были уничтожены с помощью огня и бульдозеров. Многие из участников этой печально знаменитой «бульдозерной выставки» оказались в эмиграции. Сегодня их имена известны во всём мире (О. Рабин, В. Немухин, Ю. Жарких, В. Комар, А. Меламид).

Однако даже в таких условиях тотального государственного контроля над духовными процессами в обществе существовали области и тенденции, неподвластные идеологической цензуре КПСС. Развивалась неофициальная культура в её различных проявлениях. Непризнанные писатели сочиняли стихи и повести, которые выходили в самиздате, барды слагали песни, в народе широко распространялись анекдоты – этот фольклор ХХ века. На бытовых магнитофонах записывали и распространяли «по рукам» песни В. Высоцкого, Б. Окуджавы, Ю. Визбора. Всё это стало важным элементом социокультурного развития нашей страны в 60-х–80-х гг.

Религия и церковь в советскую эпоху

Как уже отмечалось, все религии и религиозные конфессии рассматривались большевиками сквозь атеистическую призму, и поэтому сразу же после Октябрьской революции на Русскую Православную

Церковь (РПЦ) обрушились жестокие репрессии. Долгие годы держалось в тайне секретное письмо Ленина членам Политбюро ЦК РКП(б) от 19 марта 1922 г. с призывом активнее изымать из храмов и монастырей церковные ценности, не останавливаясь при этом перед массовыми расстрелами «реакционного духовенства». Изъятие ценностей проводилось в соответствии с ранее принятым декретом. Патриарх Тихон за «противодействие» этому привлекался к судебной ответственности и некоторое время находился под домашним арестом.

Советская власть объявила церковь «классовым врагам». Результатом этого явились расстрелы тысяч священников и монахов, закрытие множества храмов, более 700 монастырей, прекращение деятельности духовных школ. Соловецкий монастырь был превращен в первый концлагерь для политзаключенных.

В 20-х гг. русская церковь пережила очередной раскол и появление «обновленческого» движения, инспирированного новой властью. Патриарх Тихон вел с ним упорную борьбу, одновременно заявляя о лояльности по отношению к советской власти. Такая линия привела к образованию Истинно православной церкви, не признавшей ни руководства РПЦ, ни власти большевиков и ставшей частью т.н. катакомбной церкви, которая все годы социалистического режима находилась на нелегальном положении.

Гонения на религию, и прежде всего православие, широкая атеистическая агитация привели к серьезным негативным последствиям. Была свернута деятельность Русской Православной Церкви по воспитанию людей, укреплению нравственных начал в обществе, семьи, по борьбе с социальными отклонениями, по проведению благотворительных акций. Погибло много культурных ценностей, снизился интеллектуальный потенциал общества в результате вытеснения из общественной жизни страны верующей интеллигенции, в т.ч. крупных деятелей культуры. Все это способствовало формированию отрицательного отношения к культурной традиции в целом. «Был разрушен деревенский микромир с его религиозной доминантой. Искоренялись и православные элементы традиционного образа жизни русского народа (церковные праздники, посты, крестные ходы)».[147] Все это заменялось новыми ценностями, советскими праздниками и «обрядами». Репрессии и гонения против церкви и верующих явились составной частью процесса утверждения тоталитаризма в СССР.

Во время Великой Отечественной войны правящие круги СССР были вынуждены пересмотреть свое отношение к церкви. Они решили воспользоваться возможностями РПЦ в воспитании патриотизма, для подъема русского национального самосознания в целях победы над врагом. В 1943 г. после долгого перерыва (с 1925 г.) состоялись выборы патриарха. Из мест заключения к своим приходам возвратились многие священники, открылись духовные семинарии, стал выходить «Журнал Московской патриархии», восстановлены некоторые монастыри. Период атеистического террора сменился временем определенных компромиссов с обеих сторон, попыток использовать РПЦ в интересах внешней политики СССР, укрепления ее международного авторитета. Но это продолжалось недолго.

В 50-х гг. ситуация вновь изменилась в худшую для русской церкви сторону. Опять началось сокращение количества приходов и монастырей, ликвидация духовных учебных заведений. Усилилось давление на духовенство и верующих, активизировалась атеистическая работа среди населения. «Религиозные пережитки» были объявлены помехой на пути к коммунизму, подлежащей искоренению. Вопреки провозглашаемой свободы совести, религиозность оставалась несовместимой со многими видами профессиональной деятельности, поэтому верующие могли потерять работу, место учебы, перспективу служебного продвижения.

Даже в таких неблагоприятных условиях, при расширяющемся контроле за деятельностью церкви со стороны государства, вмешательства в ее кадровую политику и даже богослужебную практику религия продолжала играть немалую роль в духовной жизни общества. В СССР в 60-е гг. численность верующих составляла, по некоторым оценкам, 40–45%, правда, в дальнейшем она стала снижаться.[148]

Только в годы перестройки началось подлинное религиозное возрождение и коренная смена условий деятельности Русской Православной Церкви в обществе. В 1988 г. состоялась встреча М.С. Горбачева с патриархом Пименом, после которой произошло изменение всей системы церковно-государственных отношений. Религия перестала рассматриваться как враждебная социализму идеология. В связи с 1000-летием крещения Руси в научных кругах и в обществе резко повысился интерес к роли православия в отечественной истории и культуре. Эта дата широко отмечалась по всей стране.

Выводы. Содержание основных понятий

Тоталитаризм и его крайние оппозиции в виде диссидентской культуры, андеграунда и т.п. не исчерпывали всего многообразия духовных процессов в границах СССР. Известно, что культура всегда развивается, вы-

ходя за официальные, установленные властями рамки, в т.ч. и в русле того феномена, который мы называем советской культурой. Даже в том, что явилось порождением и воплощением тоталитаризма, скажем в области архитектуры (высотные здания, оформление станций метро первой и второй очередей в Москве и др.), по прошествии многих лет таковыми уже не воспринимаются, приобретая постепенно ценность памятников ушедшей эпохи.

Сегодня в нашей стране и за рубежом растет интерес к советскому искусству не только 1920-х, но и 1930-х–1970-х гг. Его произведения находят все более широкий спрос на аукционах, в некоторых странах открываются специализированные музеи советского искусства. Так, в штате Юта в США создан музей советского и российского искусства, насчитывающий более 14 тысяч живописных произведений. Много подобных галерей открылось в Англии, Франции, Германии, Италии; они ведут прибыльную торговлю.

Даже в самые глухие времена тоталитаризма в нашей стране ученые совершали выдающиеся открытия, а мастера искусства создавали непреходящие художественные ценности. В 30-х гг. М.А. Булгаков написал свой знаменитый роман «Мастер и Маргарита», напечатанный через три десятка лет. С 1926 по 1940 г. М.А. Шолохов работал над романом «Тихий Дон», который принес ему мировую славу. В эти же годы В.И. Мухина создала статую «Рабочий и колхозница» – одно из самых известных произведений монументальной скульптуры, смысл которого, конечно же, не ограничивается идеологической догмой о «союзе рабочего класса и колхозного крестьянства». Лучшим фильмом всех времен и народов признан «Броненосец Потемкин», поставленный С.М. Эйзенштейном в 1925 г.

Многие официально признанные поэты и композиторы находили «отдушину» в лирическом жанре, в котором присутствие «коммунистической идейности» было необязательным. Наверное, поэтому в Советском Союзе блистательное развитие получило песенное творчество. Советская классическая музыка была представлена величайшими композиторами XX в. – С.С. Прокофьевым (1891–1953) и Д.Д. Шостаковичем (1906–1975), а также одной из ведущих исполнительских школ.

Впечатляют достижения советской науки в таких областях, как математика, физика, исследования космического пространства – запуск первого в мире искусственного спутника Земли в 1957 г., первый полет в космос Ю.А. Гагарина в 1961 г., связанные с научной и организаторской деятельностью С.П. Королева (1907–1966).

Несмотря на «железный занавес», в страну разными путями проникала «буржуазная культура» в виде записей рок-звезд, джинсовой одежды и неофициальной информации о западном образе жизни, идеи плюрализма и подлинной демократии, представлений о свободе личности.

В дореволюционной России не была решена проблема ликвидации неграмотности, общее и специальное образование не стало доступным для всех слоев населения и всех народов нашей многонациональной страны. Понимая, что поставленные задачи не могут быть выполнены без коренного реформирования системы образования, правительство большевиков с первых лет своего пребывания у власти начало работу в этом направлении. Итоги ее были достаточно впечатляющими. К концу 1932 г. 98% детей в возрасте от 7 до 11 лет учились в школах. Если в 1914 г. в России было 400 вузов и техникумов, то в 1940 г.– 4600. В начале 1940-х гг. СССР вышел на первое место в мире по числу учащихся, по темпам и объему подготовки специалистов.[149]

Таким образом, картина культуры советской эпохи выглядит не черной или черно-белой, а многоцветной, включающей большое разнообразие фактов и тенденций, делающих невозможной однозначную ее оценку. Поэтому необходимо обратить внимание на различие содержания понятий «советская культура», «культура советской эпохи», «отечественная культура новейшего времени». Первое включает официально признанную культуру, причем не только русскую, но и всех других народов бывшего СССР. Второе понятие – более широкое; кроме содержания предыдущего, в него входит вся неофициальная, нонконформистская, диссидентская культура, существовавшая в границах Советского Союза. Третье понятие – самое широкое по своему объему, включающее все проявления отечественной (советской, русской, российской) культуры, в т.ч. культуру русской диаспоры за пределами СССР.

Безусловно, русская советская культура в своих лучших проявлениях оставалась национальной. Несмотря на все социокультурные деформации традиционных линий ее развития, РСФСР, Советский Союз оставались коренной территорией русской культуры, только там она была «у себя дома».

Особое значение имела советская эпоха в истории культуры тех народов России и СССР, которые до 1917 г. находились на патриархально-феодальной стадии развития, не имели своей собственной науки, профессионального искусства, современной системы образования и даже письменности. Все это у них появилось лишь в советское время. Многонациональный характер советской культуры составлял ее важную особенность.

Тот научный, художественный и технический потенциал, который был создан в это время, «работает» и сегодня. Предметом ностальгии для многих в наши дни служат не только советские песни и фильмы, но и социалистические нормы и традиции, а также мировоззренческие и политические идеи, которые составляли коммунистическую доктрину. Все это, при различном к нему отношении, еще долго будет включено в духовную жизнь России и других стран – бывших союзных республик СССР, переплетаясь с элементами новой культуры. Впрочем, так было всегда: старые ценности никогда не исчезали сразу с появлением новых; какое-то время, порой очень длительное, они сосуществовали, взаимодействовали и боролись друг с другом. Наконец, были и есть такие ценности, которые не случайно называются вечными – они проходят через века и эпохи, каждый раз находя себе место в новой культуре.

Бесспорно то, что и в советское время создавались не только образчики официальной конъюнктурной культуры, о которых сегодня уже забыли, но и немало такого, что представляет непреходящий интерес. Причем, не только для нашей страны, но и всего мира.