Недостатки певческого звукообразования и работа над ними

Многие исполнители от природы или в результате неправильного предшествующего пения имеют или приобретают определенные недостатки в качестве звучания голоса: отсутствие или наличие слишком большого вибрато, форсирование голоса, пение зажатым звуком, носовое пение гнусавым звуком.

Вибрато – это легкое вибрирование голоса, сопутствующее певческому голосообразованию и отсутствующее в речевом. Такое вибрато украшает тембр и придает голосу живой, трепещущий, выразительный характер. Голос, лишенный вибрато, становится прямым, «мертвым», невыразительным, похожим на гудок.

Образование вибрато связано с колебаниями гортани в мышцах шеи. Когда гортань сильно колеблется – вибрато усиливается, производя неприятное на слух впечатление. То есть и наличие большого вибрато, и полное его отсутствие в одинаковой степени становится дефектом. С ним можно и нужно бороться. Каждый человек, владеющий голосом, может сделать его прямым, невибрирующим, т.е. может остановить вибрато и может его усилить. Следовательно, оно поддается непосредственному воздействию воли. Можно приучить себя петь более «инструментально», с небольшим вибрато, удерживаясь от больших колебаний.

Следует отметить, что свободное и естественное вибрато напрямую связано с правильным звукообразованием. Если голосовой аппарат напряжен, скован – это немедленно сказывается на характере вибрато, и наоборот, с выработкой правильной манеры звукообразования улучшается его качество.

В случае, когда вибрато в голосе отсутствует, а голос приобретает прямой, гудкообразный характер, следует отдельно поработать над его выработкой. Поскольку причина отсутствия вибрато одна – перенапряжение, скованность гортани – основное внимание нужно направлять на снятие этого напряжения и поиск естественного состояния.

Следующий дефект – это форсированное звучание голоса, под которым следует понимать не просто громкое пение, а такое, при котором голосовой аппарат работает с явным перенапряжением. В результате с течением времени голос начинает «раскачиваться», тремолировать и разрушаться. Начиная работать над снятием форсировки, следует добиваться смягчения голоса и находить более естественно звучащие ноты. Нельзя сразу переводить певца на облегченное звучание (субтон), иначе он может сняться с опоры и потерять профессиональные качества. Субтоном в совершенстве владеет певица Шаде. Если не знать всех секретов мастерства – можно потерять голос.

Среди упражнений, снимающих голосовой форсаж, полезны те, которые построены на быстром темпе, беглость – лучшее средство борьбы с форсированным звуком.

Третий дефект – горловой, когда зажатый звук связан с неверной работой голосовой щели. Создается впечатление, что горло напряжено и звук как бы «выжимается». Лучшим средством борьбы с зажатостью является придыхательная атака, которая приучает гортанный затвор работать с большим пропуском воздуха за счет менее плотного смыкания голосовой щели. Придыхательную атаку нужно давать как прием на определенное время, постепенно переходя к мягкой атаке.

Четвертый дефект – пение в нос, когда мягкое нёбо недостаточно плотно закрывает вход в носовую полость. Существует очень простое и эффективное упражнение – пение распевок: ба-бэ-би-бо-бу, да-дэ-ди-до-ду с открытым и закрытым носом поочередно; так же помогает волевое прижатие мягкого нёба к носоглотке. Обычно носовой призвук появляется на высоких нотах. Чтобы избежать этого, можно понизить тесситуру, изменить тональность.

С дефектами можно и нужно бороться, но для этого необходимы усилия и время.

Наличие хорошего певческого голоса как природного дарования при отсутствии необходимой музыкальной и общекультурной подготовки не может быть основой для того, чтобы стать певцом, достойным выступать на концертной эстраде. Говоря о приемах исполнения, следует иметь ввиду весь комплекс технических требований, необходимых для правильного голосообразования, а именно: правильное положение корпуса и свободное владение им при пении, полное развитие диапазона голоса, непринужденное владение дыханием и резонаторами, точность мелодической интонации, достаточную и необходимую подвижность и гибкость голоса, четкую артикуляцию гласных и согласных звуков.

Очень важна выработка ровности звучания. Для этого нужно обнаружить самый красивый звук в зоне примарного звучания (как правило, это «ля» первой октавы), укреплять его и постепенно переносить на весь диапазон.

Предметом постоянной заботы вокальных педагогов является формирование ровности звучания вокальных гласных. «Как неприятны эти пёстрые голоса, – писал К.С. Станиславский, – в которых звук «а» вылетает из живота, звук «е» – из голосовой щели, «и» протискивается из сдавленного горла, «о» - гудит, точно в бочке, а звуки «у», «ы», «ю» попадают в такие места, из которых их никак не вытащить!»

Что такое правильная постановка голоса певца? Это постановка, при которой певцу удобно петь, а публике приятно слушать его пение. Неправильное пение всегда сопряжено с усталостью голоса, с неудобством в горле певца, неестественностью звука и неудовлетворенностью слушателей.