Симфоническая увертюра «эгмонт».

   

       Бетховеном написано одиннадцать увертюр. Не все увертюры равноценны. Лучшие из них отражают героико-драматические образы. Почти все увертюры возникли как музыка к пьесам, за исключением «Именной» увертюры. Все они программны. Программа – обобщенно- психологическая. Многое роднит увертюры с симфониями, но увертюры все же существенно отличаются от симфоний, прежде всего, программным содержанием. Благодаря программе, тематизм становится более конкретным и определенным. Программа повлияла также на трактовку сонатной формы, это сказывается в еще большем контрасте тем и их лаконичности. Все увертюры – одночастны, излагаются в сонатной форме, многие имеют вступление и коду.

       Увертюра «Эгмонт» написана по одноименной трагедии Гете, где раскрывается борьба народа Нидерландов за независимость против испанского владычества. Герой и вождь нидерландцев граф Эгмонт в результате заговоров был брошен в тюрьму и проговорен к смерти. Его возлюбленная Клерхен, пытаясь спасти Эгмонта, призывает народ к восстанию и погибает. Эгмонта казнят, но его смерть светла, т.к. он гибнет за счастье и свободу своего народа.

       Оптимистическая идея произведения отражается на характере и строении увертюры. В ней четко прослеживаются три раздела : первый раздел – медленное вступления, служащее завязкой драмы ; второй раздел - сонатное Allegro - активное драматическое действие; третий раздел – кода, триумфальное торжество победы.

       Вступление, фа минор. Здесь противопоставляются две темы. Первая тема – тема испанского владычества, излагается в жанре сарабанды, носит суровый, сдержанный характер. Вторая тема рисует страдание нидерландского народа, излагается имитационно, включает интонации вздоха.

      Сонатное Allegro. Главная партия – фа минор - интонационно вырастает из второй темы вступления. Она широкого диапазона, нисходящая, мужественная, страстная. Побочная партия – Ля-бемоль мажор - состоит из 2-х контрастных элементов, связанными с обеими темами вступления.

      Кода излагается в тональности Фа мажор и, подобно пятой симфонии, утверждает победное начало.

 

ЭПОХА РОМАНТИЗМА.

 

 

Романтизм приходит на смену классицизму, в этом была историческая необходимость. Революционный подъем конца 18-го, начала 19-го веков пробудил надежды и светлые мечты. Полоса реакции, наступившая после этого, крушение надежд вызвали протест. Возникает трагический разлад между художником и окружающей средой, между мечтами и действительностью.

Освободительное движение против Наполеона пробудило национальное самосознание во многих европейских странах. Расцветают культуры разных национальностей, в том числе и тех, которые еще не были представлены на мировой музыкальной арене: Польши, Венгрии, Чехии, Словакии, России и др. Повышается интерес к отечественной культуре, народному творчеству.

В центре внимания становится внутренний мир человека, его чувства и переживания. Господствует лирическая исповедь, любовная лирика. Героико-революционная тематика по-прежнему находит свое место в музыкальном искусстве, но приобретает иное звучание, связанное с подчеркнуто национальным характером.

Романтический герой – личность ищущая, порой мятежная, часто испытывающая разлад между своими возвышенными мечтами и жестокой, суровой действительностью.

Творческая интеллигенция часто не находила ответов на наболевшие вопросы современности и поэтому вынуждена была уходить в придуманный мир, мир фантастики и сказочности.

Преобладание чувственного начала над рациональностью сказывается в повышенном эмоциональном тоне музыкальных произведений. Объективная жизнь показана через призму личных восприятий.

Новое содержание породило новые формы. Обнаруживается интерес к образной конкретности и детализации. Отсюда – большая роль программной музыки. Программными называются произведения, которые имеют или конкретную программу, или заголовок, или текст, из которых становится понятным содержание произведений. Намечается синтез искусств: музыки и литературы, музыки и живописи и др.

Ведущим жанром в эпоху романтизма становится миниатюра: песня, романс, прелюдия, музыкальный момент, экспромт и др. Из крупных жанров преобладают циклические произведения (циклы фортепианных миниатюр, песенные циклы) и  одночастные романтические поэмы. Многие жанры связаны с музыкальным бытом: вальсом, мазуркой, полонезом, полькой и пр.

Иную трактовку приобрела опера. На первый план выдвигается лирико-психологическая опера, опера с гражданской тематикой, возникшая под влиянием национально-освободительного движения.

Изменился и музыкальный язык. Для него становятся характерны: 1) красочность; 2) усложненность гармонического плана, соотношения мажора-минора, обилие альтераций, далекие тональные соотношения, преобладание побочных аккордов и др.; 3) повышение роли «фона», фактуры.

 Интонационный строй приближается, с одной стороны, к бытовой музыке, с другой – к поэтической речи. Наблюдается стремление к единству цикла за счет монотематизма, лейттематизма, вариационности. Монотематизм – это такой метод изложения и развития, при котором в основе произведения лежит одна тема, а все остальные являются ее трансформированными вариантами. Лейттематизм  - метод, при котором одна яркая самостоятельная тема повторяется на протяжении всего музыкального произведения и характеризует какое-то действующие лицо (в опере, балете) или какую-то идею, явление. Вариационность – видоизмененное повторение одной, реже нескольких тем.

 

ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797 – 1828)

   Шуберт – австрийский композитор, первый представитель западноевропейского романтизма в музыке. Творческая жизнь Шуберта была связана с Веной. Одновременно с Шубертом в Вене жил и работал другой гениальный музыкант – Людвиг Ван Бетховен. Но оба композитора принадлежали разным музыкально-историческим эпохам: Бетховен – классицизму, Шуберт – романтизму.

   Несмотря на то, что Шуберт очень рано ушел из жизни, он создал огромное количество произведений в разных жанрах, всего около 1500 наименований.

   Музыкальный язык композитора формировался на венской почве. Вена того периода представляла собой противоречивое явление. С одной стороны, это была, по-прежнему, крупнейшая столица музыкального мира, где выступали знаменитые виртуозы, огромным успехом пользовались оперные постановки, где зародился один из самых популярных жанров – вальс. В Вене было огромное количество различных оркестров и танцевальных площадок, что отвечало стремлению людей к радости и счастью. В то же время в Вене царила жесточайшая цензура над любым проявлением свободы чувств и мыслей. Поэтому творчески одаренные люди испытывали неудовлетворенность жизнью, невольно замыкались в тесном семейном кругу. Поэтому бетховенская музыка с ее гражданской тематикой перестала волновать большинство людей, большим вниманием стала пользоваться лирическая тематика, породившая нового героя – не исключительную личность, как у Бетховена, а обычного, реального человека.

   Жизнь и творчество Шуберта проходили в этой противоречивой обстановке. Композитору постоянно приходилось преодолевать мещанство и ханжество, как в собственной семье, так и в официальных кругах. Несмотря на это, композитор сумел по-новому преобразовать многие жанры. Он является смелым новатором, родоначальником лирической инструментальной миниатюры, романтической симфонии, он наполнил новым содержанием сонаты и квартеты, но самое главное – он создал новый песенный жанр.

   В творчестве Шуберта проявляются все характерные черты романтизма: программность, тяготение к миниатюре, лирика и др. Он является создателем, как вокальной миниатюры, так и инструментальной. Его перу принадлежат экспромты, музыкальные моменты, вальсы, которые объединяются в циклы. Т.о., возникают циклы инструментальных миниатюр. Композитор, кроме отдельных песен, создавал и песенные циклы. Самыми знаменитыми песенными циклами являются «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песня».

   Песня занимает центральное место в творчестве Шуберта, как фуги у Баха или сонаты у Бетховена. Композитор использовал тексты разных поэтов, но лучшие произведения написаны на стихи Гете и Гейне. Излюбленной темой песен является «лирическая исповедь», передача всех оттенков любовной лирики, а также тема природы, которую композитор трактует иначе, чем классики. Шуберт одушевляет явления природы, отожествляет их с человеческими чувствами. Заслугой Шуберта служит тот факт, что он поднял бытовой романс на уровень высокой профессиональной музыки.

  Композитор достигает тесного слияния литературного и музыкального образов, отсюда близость мелодики и поэтической речи, где музыкальная интонация подчеркивает поэтическую. В песнях нет мелодических шаблонов, вокальные приемы самые разнообразные – кантилена, декламация, танцевальные интонации и т.д.

  Большая роль отводится сопровождению. В сопровождении нередко используются изобразительные приемы.

   Гармонический язык Шуберта, в целом, классичный, но он обогащает его введением «неаполетанского» аккорда, побочных трезвучий лада, особенно трезвучия шестой ступени, поэтому этот аккорд стали называть «шубертовским». Форма тоже, как правило, классична, с четким и пропорциональным соотношением частей, но встречаются примеры и новой трактовки форм, например, в «Неоконченной» симфонии.

 

РОБЕРТ ШУМАН (1810 – 1856)

Шуман – один из самых ярких композиторов-романтиков первой половины XIX века. Все его творчество пронизано беспокойным, бунтарским характером, которое роднит его с Байроном, Гейне, Гюго, Берлиозом, Вагнером и др. Противоречия окружающей общественной жизни породили противоречия внутри его творчества.

В музыке Шумана слышится протест мятущейся личности против ненавистного ему «мира торгашей», духовной пустоты, провинциальных мещан, которых на студенческом жаргоне называли филистерами. Его произведения отличают острый психологизм, передача богатого внутреннего мира художника-творца, и в целом, представляют собой «исповедь сына века».

Центральной темой его творчества является тема романтической мечты, которая нередко сталкивается с мрачной прозой жизни и поэтому не может быть осуществлена. Эта внутренняя неудовлетворенность, конфликт мечты и действительности составляют сущность шумановской музыки, что во многом объясняется жизненными обстоятельствами композитора. Его жизнь – это постоянная борьба, борьба за право заниматься любимым делом, борьба за свое личное счастье, борьба за овладение виртуозным исполнительским мастерством. Нередко эта борьба приводила к горькому разочарованию. Так, усиленно развивая фортепианную технику, он серьезно повредил руку, что лишило его надежды на карьеру виртуоза-исполнителя.

С раннего возраста Шуман проявлял большой интерес не только к музыке, но и к литературе. Еще в школьные годы на него глубокое впечатление произвели произведения Гете, Шиллера, Байрона, древнегреческих трагиков. Позднее его литературным кумиром стал Жан Поль. Поэтому одной из самых характерных черт его творчества явилась неразрывная связь литературных и музыкальных образов.

Литературный дар Шумана проявился в его музыкально-публицистической деятельности. В 1934 году он основал «Новую музыкальную газету», где был и редактором, и издателем, и автором статей. Основная цель журнала, по словам самого композитора, было «поднять упавшее значение искусства». Девизом его издания стали слова «Молодость и движение», а эпиграфом к первому номеру он выбрал фразу из шекспировского «Короля Генриха IV»: «…Лишь те, кто пришли посмотреть веселенький фарс, будут обмануты». В своих статьях Шуман резко критиковал пустое виртуозное исполнительство и развлекательность искусства. Он настойчиво пропагандировал великое наследие прошлого, музыку любимых своих композиторов – Баха, Бетховена, Моцарта, Шуберта и др. Он один из первых распознавал новые молодые таланты, приветствовал творчество Шопена, Берлиоза, Листа, Брамса.

Чтобы придать статьям увлекательный характер, Шуман превращал их в небольшие сценки, новеллы. Он придумал мифический союз своих единомышленников - «Давидово братство», названное в честь легендарного царя Давида, силой своего искусства победившего филистимлян. В этот союз,

по словам автора, входили «живые и мертвые» (Бах, Моцарт, Шопен, Лист, Клара Вик), а также выдуманные персонажи (Флорестан, Эвсебий, маэстро Раро и др.). Флорестан и Эвсебий – это были особые персонажи: Флорестан – пылкий, энергичный, ироничный, Эвсебий – мягкий, лиричный, поэтичный (прототипами их явились братья-близнецы Вульт и Вальт из романа Жана Поля «Озорные годы»). Они, с одной стороны, олицетворяли две стороны личности самого композитора, с другой - отражали две тенденции современного романтического искусства.

       Образы Флорестана и Эвсебия неоднократно встречаются в музыкальных произведениях Шумана: в «Карнавале», «Танце Давидсбюндлеров», Первой сонате, которая посвящена Кларе Вик от имени Флорестана и Эвсебия.

       Связь музыкальных произведений Шумана с литературными образами определила, с одной стороны, синтез искусств, с другой, - программный характер его творчества. Программность Шумана носит образно-обобщенный характер. Он озаглавливает свои произведения так же, как поэты дают названия свои стихотворным опусам, т. е. в названии отражается основной образ произведения. Как правило, Шуман озаглавливал свои произведения уже после того, как они были закончены.

      Творчество Шумана отличается автобиографичностью, т. к. во многом связано с любовью к Кларе Вик и борьбой за право стать ее мужем.

       Круг жанров Шумана достаточно разнообразный и тесно связан с романтическими тенденциями: циклы фортепианных миниатюр («Карнавал», «Фантастические пьесы», «Бабочки», «Новеллетты», «Симфонические этюды» и др.), вокальные циклы («Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины», «Мирты» и др.). Его перу принадлежат также 4 симфонии, симфонические увертюры, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели с оркестрами, опера «Геновева», камерно-инструментальные жанры и др.

     Все творчество Шумана отличается глубоким новаторством. Используя малые жанры, он предстает не столько как миниатюрист, сколько как новеллист. Композитор развертывает перед слушателем вереницу ярких картин или событий, образующих вместе законченную «новеллу». Он по-новому осмысливает старые формы, например, такие как рондо, вариационная форма, которая нередко соединяется с монотематизмом.

    Музыкальный язык Шумана отличается яркой самобытностью. Композитор часто отступает от классических норм. В его произведениях появляются неожиданные модуляции, неподготовленные диссонансы, хроматизмы, энгармонизм. Он нередко использует полифонические приемы, например, имитацию, контрастную полифонию. Часто мелодию смещает в средние голоса и сливает ее с гармонией и фактурой. Ритмика также отличается свободой и новизной. Композитор нередко использует пунктирные ритмы, синкопы, полиритмические эффекты.

    В целом, творчество Шумана оказало огромное влияние на музыку второй половины XIX века, как зарубежную, так и русскую.