Сонатная форма в классическом концерте.

В этой форме пишутся произведения для солиста (или группы солистов) с аккомпанементом. В результате их соревнования возникли некоторые особенности в сонатной форме: двойная экспозиция (первая экспозиция - оркестр, а вторая - солист+оркестр), вставная каденция у солиста. (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Брамс).

Первая экспозиция носит вступительный характер, может быть короче второй, тональность одна.

Первая экспозиция

Вторая экспозиция

 

Г. П. несколько вступительного характера Св. П. - вступление tutti П. П. в главной тональности З. П. обычная

Г. П. - часто новая тема более лирического характера, импровизационная, у солиста Св. П. - тема Г. П. первой экспозиции П. П. - часто добавляется новая тема (как и в Г. П.) в новой тональности З. П. - оркестровое tutti, если нет полн. сов. каденции, а переходит в развитие, то окончанием экспозиции считается единственно возможная каденция, таким образом - это tutti является началом разработки (её первый раздел)

Разработка - тематический материал в оркестре.

В репризе присутствуют не все темы из первой и второй экспозиций, а произвольно, по выбору. Все темы в главной тональности. После П. П., перед заключительным tutti, оркестр останавливается на К⁶₄, после чего следует вставная каденция.

Вставная каденция.

Каденция - концовка части формы. Каденция - импровизационный пассаж на К⁶₄, после чего следует D с трелью и вступление оркестра tutti (либо З. П., либо кода).

Вместо одного пассажа стали импровизировать больше, в результате чего получалось отдельное произведение, которое писалось заранее или импровизировалось.

Каденция имеет три раздела, аналогично разработке: 1 раздел - вступительный, 2 - основной раздел и 3 - предыкт.

Начиная с Бетховена (5 концерт), композиторы начали отказываться от написания каденций другими людьми (исполнителями), и стали сами их сочинять. Потом каденции стали переноситься в другие места, становились частью формы (Рахманинов - 3 концерт: каденция - это реприза).

Иногда, в не концертной сонатной форме, можно встретить имитацию концертной каденции.

Вверх

 

Вариации.

I. Строгие и свободные вариации.

II. Вариации бассо остинато и сопрано остинато.

III. Двойные вариации.

 

 

I Строгие и свободные вариации.

Исторически были строгие, и произошли, видимо, от бассо остинато.

Вариации - форма, построенная на проведении структурно оформленной теме (оригинальная или заимствованная). Форма, как правило, простая 2-х частная, реже период, и последующее многократное её варьирование (не менее 2-х раз).

А А ¹ А ²...

Строгие вариации. Как правило, в них сохраняется структура, гармоническая сетка, темп, тональность, метр, но может варьироваться один элемент, но, что бы он не далеко уходил от первоисточника. Таким образом, вариации звучат, как единое произведение, а не сюита.
Часто используются стандартные приёмы: ускорение пульсации ритма. Иногда вариации образуют пару, связанную с октавным контрапунктом. Во второй половине могут меняться: лад, метр. В финальной группе образуются: медленные вариации, предшествующие финалу (для большего контраста), финал (расширенная, ускоренная вариация, более свободная по форме), кода - возвращение темы в первоначальном виде.

Свободные вариации. В них параметры, указанные выше, - меняются. Каждая вариация - отдельная пьеса, а все вариации, как бы - сюита.

Оба типа вариаций могут комбинироваться (часто начинаются как строгие, а продолжаются как свободные). В строгих вариациях меняются фактура и мелодическая фигурация, благодаря этому, они называются - фигурационными или классическими.

На начало раздела

 

II Двойные вариации.

Это вариации на две темы.

Варианты:

1.Тема - контрастная 2-х частная форма a b
a b a ¹ b ¹... - но потом одна из тем может пропасть (Бетховен - 5 симфония: 2 часть).

2. a a ¹ a ²... b b ¹ b ²... - свободное чередование (Глинка - "Камаринская").

На начало раздела

 

III Вариации бассо остинато и сопрано остинато.

Вариации бассо остинато. На неизменную тему в басу. Два типа: пассакалия и чакона.

Пассакалия - вариации на одноголосную тему, наслоение голосов, полифоническая. Чакона - вариации на гармоническую сетку, которая также имеет неизменный бас, мало отличается от строгих вариаций (Брамс- 4 симфония: финал).

Вариации сопрано остинато. Также их называют глинкинскими вариациями на неизменную мелодию. Они применяются как часть оперы: обработка некой народной темы (Глинка - "Руслан и Людмила": "Баллада Финна", Бородин - "Князь Игорь": "Улетай на крыльях ветра"). В этих вариациях изменяется только фактура (Равель - Болеро, Шостакович - 7 симфония: нашествие немцев).

На начало раздела

Вверх