Музыка эпохи Средневековья.

Музыкальная культура Древней Греции

        Первый расцвет музыкального искусства в истории человечества совпал с периодом расцвета Древнегреческой цивилизации.

Древняя Греция (Эллада) – цивилизация на юго-востоке Европы, расцвет которой пришёлся на V—IV (5-4) века до нашей эры.

Цивилизацию Древней Греции, а позднее  Древнего Рима, называют также эпохой Античности (от латинского языка – «древность, старина»).

Греки знали, что музыка обладает мощной силой воздействия на человека, поэтому считали, что музыка дарована им богами. Древние греки и придумали слово «музыка». Слово «музыка» означает – «искусство муз».

Музы  - богини искусства, дочери верховного бога Зевса. Все они жили на горе Олимп.  Всего их было девять: Каллиопа (муза эпической поэзии), Клио (муза истории), Мельпомена (муза трагедии), Талия ( муза комедии), Полигимния (муза священных гимнов), Терпсихора (муза танца), Урания (муза астрономии и звездного неба), Эвтерпа (муза лирической поэзии и музыки), Эрато (муза любовной поэзии).

В Древней Греции музыка звучала повсеместно: во время театральных представлений, застолий, праздников и похорон, дома и в поле.

Древние греки гордились своей образованностью. Многие умели петь и играть на разных музыкальных инструментах. Сегодня известны такие инструменты, как   лира и кифара (струнные), а также авлос и флейта Пана  (духовые). В знатных семьях детей обязательно обучали пению и игре на кифаре.

Согласно мифам, первую лиру изобрел Гермес. Странствуя по пыльным дорогам древнегреческой Эллады, Гермес (бог торговли, прибыли, дающий богатство) нашел однажды черепаховый панцирь, приделал к нему стойки из рогов антилопы, натянул семь струн и запел, аккомпанируя себе на новом инструменте. Светоносный бог Аполлон, покровитель искусства, очарованный дивными звуками, склонил жадного до земных благ Гермеса к обмену, и тот отдал ему лиру за стадо коров. С тех пор Апполон никогда не расставался с любимым инструментом.

Именно лира сегодня является символом музыки.                                                                               Из Древней Греции к нам пришли такие музыкальные понятия, как «мелодия», «гармония», «ритм», «гамма», «хор», «оркестр», «симфония». Ими до сих пор пользуются музыканты во всём мире.

Музыка эпохи Средневековья.

В 476 году нашей эры Рим был разрушен вандалами (племена варваров, пришедших с территории нынешних Германии, Франции). Западная Римская Империя распалась. Началась эпоха Средних веков (Средневековья).

В это страшное время людям нужна была какая-то опора, чтобы выжить. Такой опорой стала религия – христианство. Оно возникло в 1 веке нашей эры в Древнем Риме. Поначалу на первых христиан устраивались гонения, но христианская религия быстро завоевала позиции и стала одной из ведущих мировых религий (наряду с исламом и буддизмом). Именно христианская религия стала связующим мостом между Античностью и Средневековьем.

Средневековое искусство, в том числе и музыка, носит особый характер – религиозный, оно полностью ориентировано на религию. Служители церкви (священнослужители) – монахи, священники, епископы, папа – были самыми образованными людьми того времени.

Монастыри хранили и поддерживали культуру, не давали ей угаснуть, так как городская жизнь в раннем Средневековье была развита еще слабо, кроме того шли непрерывные междоусобные войны.

11-12 века для Европы – это романский стиль в архитектуре (сочетание строгости и монументальности). Никаких фантазий – только строгая и ясная геометрия и молитвенное настроение. В средневековье в любом городе (большом или маленьком) церковь служила центром всей городской жизни. Это было видное издали единственное крупное каменное строение во всей округе, возвышающееся над природой и жильем. Колокольный звон созывал окрестных жителей в храм. А внутри – высокие своды, торжественная обстановка, роскошно одетые священнослужители, звучали на непонятном большинству латинском языке одноголосные напевы (славящие Бога), гремел орган, все опускались на колени перед алтарем. Это рождало всеобщее взволнованно-возвышенное настроение, отвлекало от повседневных забот и тягот.

Возникновение нот

И именно один из монахов изобрел то, чем мы пользуемся  по  сей день – ноты. Как это произошло?

В Древней Греции музыку записывали при помощи букв алфавита. А в средневековой церковной музыке система записи песнопений называлась невма. Слово это означает «мимический жест» или «кивок головы». Невмы – это специальные значки, они выглядели как черточки, точки и запятые.

Невмами записывали только вокальную музыку. Певцы часто путались, глядя в неразборчивые звуки, так как невмы подсказывали певцу, как должна двигаться мелодия, но не обозначали точную высоту звука (то есть певец уже должен был знать мелодию).

Тогда итальянский монах Гвидо д’ Ареццо – Гвидо Аретинский (992 – 1050), музыкант и учитель пения из города Ареццо, поместил мелодии на 4х-линейный нотный стан. До него проводили 1-2 разноцветные черты. Гвидо провел 4 линии и поместил ноты не только на линиях, но и между ними, тем самым сумел охватить всю мелодию. Теперь у каждого музыкального знака  появилась уже графически зафиксированная высота. Такие знаки стали называться не невмами, а нотами. Слово «nota» по-латыни означает «знак», «заметка».

Ноты нужно было как – то называть. Чтобы легче было запомнить названия звуков, Гвидо велел своим ученикам–хористам разучить молитву. Для этой молитвы Гвидо сочинил новую мелодию, в которой каждая последующая стихотворная строчка начиналась на ступень выше предыдущей. А каждый первый слог новой строчки стал названием новой ноты. Вот и получили ноты свое первое название: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La - по начальным слогам первых слов молитвы.

UT queant laxis

RE sonare fibris

MI ra gestorum

FA muli tuorum

SOL ve polluti

LA bii reatum

Sancte Ioannes

Со временем слог Ut заменили на слог До, а также появилось название еще для одного звука – ноты - Si. Так появился единственный на земле международный язык – язык нот, который ныне понимают все музыканты мира: ДО – РЕ – МИ – ФА – СОЛЬ – ЛЯ – СИ.

Это изобретение Гвидо Аретинского  стало известно и очень быстро распространилось. Позднее добавили еще одну, 5-ю линейку. 

Гвидо Аретинский совершил революционный переворот в музыке. Он придумал ноты, изобрел современную систему записи нот и создал сольфеджио. Эта система нот - которая называется нотация - дошла и до наших дней, ею пользуются во всем мире.

Что представляла собой Средневековая музыка?

Музыка раннего Средневековья представляла собой строгие одноголосные напевы на религиозные тексты (молитвы). И только на латинском языке. Их пели монахи (мужчины или мальчики) сольно или хором. Такие напевы назывались григорианскими хоралами (от имени Папы Римского Григория 1). Существовал большой сборник этих хоралов, составленный примерно к 604 году монахами под руководством Папы римского Григория 1, на все случаи церковного богослужения.

Григорианскими хоралами называют одноголосные католические богослужебные песнопения на латинском языке.

Одноголосное пение в католических церквях просуществовало несколько веков, а потом перестало отвечать эстетическим запросам эпохи. К 10 веку начало зарождаться многоголосное пение. Сначала как простейшее двухголосие  (один пел хорал, другой дублировал параллельно в унисон, кварту или квинту). Под гулкими сводами церквей это звучало очень впечатляюще. Такое двухголосие называлось параллельным органумом.

Постепенно добавились третий, четвертый голоса (а позднее – даже больше), их партии стали самостоятельными мелодическими линиями. Так начала развиваться полифония (с греческого – «многоголосие»).

Полифония (с греческого «поли» - много, «фон» - звук, то есть «многозвучие») – это многоголосие, при котором все голоса равноправны.

Постепенно музыка стала выходить из стен монастырей.  Стала  активно развиваться светская музыка. Она звучала при дворах знати, на городских улицах во время праздников, в домах ремесленников, во время застолий и т.д.

В 12 веке появились первые светские музыканты-профессионалы. Многие из них были благородными рыцарями, которые воспевали красоту и добродетель «прекрасной дамы». Городских поэтов-певцов называли  трубадурами  или труверами (во Франции), миннезингерами (в Германии).

Были и странствующие певцы, актеры и музыканты. Это были профессиональные потешники и развлекатели. Во Франции их называли жонглерами, в Германии шпильманами, на Руси – скоморохами.

 

ВОПРОСНИК:

1) Цивилизация Древней Греции и Древнего Рима – это эпоха………..

2) Кто придумал слово «музыка»? Что оно означает?

3) Кто такие музы? Сколько их было?

4) Как зовут богиню Музыки?

5) Какие древнегреческие музыкальные инструменты вы знаете?

6) Какой музыкальный инструмент сегодня является символом музыки?

7) Какие музыкальные понятия пришли к нам из древнегреческого языка?

8) Как называется эпоха, пришедшая на смену Античности?

9) Какая религия легла в основу средневекового европейского искусства?

10) Кем были самые образованные люди в эпоху Средневековья?

11)  Где происходило развитие профессиональной культуры, философии и науки в Средние века?

12) Кто изобрёл современную систему нотации?

13) Какими обозначениями пользовались для записи музыки до появления нот?

14) Кто такой Гвидо Аретинский?

15)  Как переводится слово «нота» с латинского языка?

16) Как назывались одноголосные напевы на тексты молитв на латинском языке?

17) Кто исполнял григорианские хоралы?

18) Как дальше стала развиваться музыка после нескольких веков одноголосия?

19)  Как называется многоголосие, при котором все голоса равноправны?

20) Как называется музыка, появившаяся и развивавшаяся параллельно с профессиональной церковной музыкой? Где она звучала?

21)  Когда появились и кем были первые музыканты-профессионалы?

22) Как называли таких музыкантов?