Симметрия.  Дисимметрия. Асимметрия

Если фигура имеет абсолютно равные, зрительно одинаковые части относительно какой-либо оси, проходящей через нее, то такая фигура называется симметричной, а сам принцип организации фигуры, имеющей одинаковые части относительно какой-либо оси или плоскости, называется симметрией (греч. «соразмерность»).

Точка, ось или плоскость, относительно которой одинаково располагаются части фигуры, называется центром, осью или плоскостью симметрии.

Виды симметрии:

• зеркальная;
• симметрия поворота (центричная – лепестки ромашки);
• симметрия переноса (винтовая лестница, ряд окон на фасаде).

Принцип симметрии широко распространен в природе и жизни людей, он долго считался наиболее правильным и потому красивым.

Но абсолютной симметрии в природе не существует (например, прожилки на листе дерева). Такая частично нарушенная симметрия называется дисимметрией (яблоко, в котором червяк прогрыз дырку). Дисимметрия создает внутреннее напряжение, вносит беспокойство, привлекает внимание. Дисимметрия – это частичная симметрия.

Асимметрия – это когда обе половины изображения динамично уравновешены или неуравновешенны относительно оси равновесия (в асимметричной композиции вместо оси симметрии появляется ось равновесия). Асимметрия бывает уравновешенной или неуравновешенной.

Асимметричная композиция подвижна, не замкнута, имеет возможность развития. К ней всегда что-то можно добавить.

Ассоциативная связь:

• симметричная композиция – это статика; дисимметричная – баланс; асимметричная – динамика.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, сразу прочитывается. Асимметричная композиция раскрывается постепенно, требует более длительного осмысления. Симметрия активно используется в архитектуре, дизайне, декоративно-прикладном искусстве, реже – в станковой живописи, скульптуре и графике. Этот прием особенно хорош для утверждающих тем и образов.

Примеры симметрии – православные храмы, храмы Древнего Египта древнегреческие

храмы.

                

 

Любая классическая композиция строится по типу симметрии. Примеры центричной симметрии: росписи блюд, решение плафонов, росписи платков, паркетных полов.

Примеры асимметричных композиций: весь стили модерн и постмодерн.

Все в художественном произведении взаимосвязано, и добиться гармонии можно, применяя принцип равновесия, пользуясь различными средствами композиции.

Тема 1.15

Единство и соподчиненность

Композиционный центр

Мир – это гармония и ритмика, считали древние греки. Законы музыкальной гармонии они переносили на всю вселенную. Всеобщий закон гармонии должен быть единым для живой и неживой природы, материального и идеального мира, куда входит и искусство.

Гармония – особое целостное единство, охватывающее абсолютно все сущее, как материальное, так и идеальное. Это закон целого.

Гармония выражает не количество, а качество, сущность, красоту.

Гармония – связь различных частей в единое целое.

Связать части между собой можно только за счет сходства самих частей, за счет того общего, что содержится в каждой части.

Если все части различны между собой, то и целого организовать они не смогут. Создавая любое произведение, можно идти от частей к созданию целого или наоборот, от целого к разработке частей.

Создать гармоничную композицию можно только в единстве смыслового и образного раскрытия темы, пластического, колористического и фактурного решений

.

Единства можно добиться только путем соподчинения. Соподчинение происходит в основном между композиционным центром и другими элементами композиции. Композиционный центр является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку. Как правило, композиционный центр помещается в активной, центральной части композиции.

Смещение относительно геометрического центра придает произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность.

Композиционный центр можно выделить:

• самым большим элементом по контрасту с самым маленьким;
• самым светлым или темным по контрасту с самым темным (светлым);
• активным ритмом;
• самым сложным по силуэту элементом;
• самым ярким элементом;
• композиционной паузой.

Целостность, неделимость композиции можно считать главным законом композиции. Достижение гармонии – процесс длительный. Работая над картиной, художник может изменять пропорции предметов, увеличивать или уменьшать значимость композиционного центра, активизировать ритмы, применять метры, утемнять или высветлять тон, увеличивать насыщенность цвета, усложнять или упрощать силуэт пятна, изменять количество объектов и т.д.