Темпоритм как элемент актёрского мастерства.

  Темпоритм – термин, введённый К.С.Станиславским и отражающий одновре-менно скорость и напряжённость совершаемого на сцене действия. Понятие «темпо-ритм» составлено из двух общеизвестных понятий: «темп» и «ритм».

  Темп – это скорость исполняемого действия (медленный, умеренный, быстрый темп).

  Ритм – это внутренний эмоциональный накал переживаний артиста – степень интенсивности его действия и степень размеренности, с которой совершается действие (плавный ритм или рваный ритм).

  Темп и Ритм – понятия взаимосвязанные – во многих случаях они находятся в прямой зависимости друг от друга:

· активный ритм ускоряет темп действия;

· пониженный ритм ведёт и к замедлению темпа.

  Но это не всегда так. Возможно и прямое противоречие между ними:

  Например, шахматист, играющий ответственную партию на турнире – он сидит, думает, медленно подносит руку к фигуре, помедлив переставляет её. Темп его движений – медленный, а ритм – высочайший (высока ответственность, внутри у него всё плавится от напряжения, мысли его бешено скачут), или – любительская игра в шахматы в скверике, от нечего делать – фигуры на шахматной доске двигаются стремительно – темп высок, а ритм – заниженный (внутри – всё комфортно и легко, мысли текут медленно и лениво).

  Иногда неопытный режиссёр, плохо освоивший этот элемент (темпоритм), желая поднять накал спектакля, заставляет актёров говорить громче и действовать быстрее, но такое внешнее механическое ускорение всего лишь увеличивает темп, а ритм остаётся заниженным. А нужно было режиссёру повышать ритм (тогда и темп бы «подвинулся»).

  Замедленный темп может определяться разными причинами: в одном случае крайней внутренней напряжённостью, сковывающей все движения, а в другом – состоянием душевного покоя или же депрессией, лишающей человека воли. В каждом таком случае будет создаваться свой особый ритм поведения.

  Очевидно, что темпоритм определяется прежде всего предлагаемыми обстоятельствами, в которых протекает действие. И часто они бывают такими, что действующее лицо существует одновременно в двух и более темпоритмах. Это происходит тогда, когда человеку приходится принимать внешнюю форму поведения, противоречащую его внутреннему состоянию.

· Например: человек подавлен каким-то тяжёлым известием, но хочет скрыть это от окружающих – хочет казаться весёлым и оживлённым.

· Или наоборот, человек, которого переполняет радость, вынужден, по каким-то причинам, скрывать её и пытается казаться равнодушным.

  Однако в таких случаях внутренний ритм (ритм подлинного состояния человека) неизбежно в какие-то моменты будет прорываться наружу и сказываться на поведении человека.

  В работе над массовыми сценами важно учитывать, что сочетание разных темпоритмов участников сцены обогатит её, создаст атмосферу подлинной жизни.

21. Характер и характерность как элемент актёрского мастерства.

  Характер – это совокупность свойств личности, присущей данному человеку.

  Какие это свойства: глупый или умный, добрый или злой, решительный или не очень, волевой – безвольный, самолюбивый, или нет, простодушный или хитрый и т.д.

  Каждый человек имеет свой неповторимый характер, такой же уникальный, как отпечатки пальцев.

  О характере человека мы судим по его поступкам и по его оценкам тех или иных жизненных ситуаций, а выражается характер через ХАРАКТЕРНОСТЬ.

  Различают характерность: а) внешнюю и б) внутреннюю.

  Внутренняя характерность выявляет душевные особенности человека: как он мыслит (быстро – медленно, глубоко – поверхностно), как чувствует (темперамент), как принимает решения (решительный – нерешительный) и т.д.

  Внешняя характерность выявляет физические особенности: осанка, комплекция, походка, дикция, жестикуляция и т.д.

  В сценическом искусстве характерность образа выявляется в особенностях качества действия, осуществляемого актёром на сцене. От актёра требуется, чтобы она была:

1) органичной (живой);

2) образной (т.е. результатом перевоплощения актёра).

  Иногда (в очень редких случаях) характерность у актёра рождается спонтанно, непроизвольно, как бы сама по себе (когда актёру удаётся постигнуть внутреннюю сущность роли).

  Гораздо чаще актёру приходится искать характерность его образа: дополнительно изучать обстоятельства его жизни, применять специальные приёмы для присвоения себе и овладения особенностями поведения действующего лица.

  Постижение характерности происходит с помощью магического «если бы», постановки ряда вопросов самому себе и ответа на них действием – постепенным превращением себя в другого (не теряя при этом в образе самого себя, чтобы питать свой образ своими собственными чувствами, эмоциями, физической энергией).

  М.А.Чехов предлагает нам дополнительные способы постижения характера образа (через приёмы «Воображаемое тело» и «Воображаемый центр» – читайте об этом в его труде «О технике актёра»).

  Работая над характерностью полезно не забывать, что на характерность каждого человека так или иначе влияют: характерность врождённая, возрастная, национальная, историко-бытовая, социальная, профессиональная и – особенно – индивидуальная.

  Индивидуальная характерность обретает иногда совершенно исключительное значение, определяя собой развитие конфликта (как, например, у Сирано де Бержерака, у которого все достоинства романтического героя вступали в конфликт с длинным уродливым носом, и это несоответствие делало его несчастным и определяло его поступки и отношения с окружающими).