Арам Ильич Хачатурян (1903 – 1978).

А. И. Хачатурян – художник яркой, своеобразной индивидуальности В детские и юношеские годы он близко соприкоснулся с щедрым источником народной музыки и.поэзии – с искусством ашугов и сазандаров, что оказало огромное воздействие на формирование его природного таланта.

  Ашуг (по-арабски «ашиг», т.е. одержимый страстью, влюбленный) – это поэт и музыкант, вдохновенный артист-импровизатор и увлекательный рассказчик. На востоке ашугов называют художественной совестью народа, т.к. в своих песнях и сказах они обличают зло, насилие, несправедливость.

  Песнь ашуга всегда сопровождается игрой на народном инструменте – сазе или кеманче, часто на открытых струнах, что образует кварто-квинтовые созвучия, составляющие основу лада. Песнь-импровизацию обрамляют инструментальные наигрыши – прелюдии, интермедии и постлюдии.

  Сазандары – это профессиональные мастера-исполнители, замечательные интерпретаторы народно-классического искусства мугамов.

  Слово «мугам» имеет несколько значений: во-первых, это развитая вокально-инструментальная поэма, написанная в свободной циклической форме, разнохарактерные части которой объединены одним настроением и одним ладом. Во-вторых, мугам – это определенный лад. Всего существует более 70-ти ладов, каждый из которых связан с определенным настроением. Мугам-поэма носит название мугама-лада, в котором она написана. Т.о., искусство ашугов и сазандаров явилось одним из источников музыки Хачатуряна.

Другими источниками можно считать: русскую музыкальную культуру, особенно творчество Бородина, Чайковского, других русских композиторов, в творчестве которых раскрывалась восточная тематика; произведения французских импрессионистов; музыка советских композиторов (Мясковского, Прокофьева, Шостаковича и др.).

  Творческий путь Хачатуряна претерпел значительную эволюцию. Он начал заниматься музыкой достаточно поздно, в возрасте 19 лет, т.к. рос в бедной семье и не имел возможности с детства учиться музыке. Такая возможность появилась у него только после Октябрьской революции.

  Начинал он, как и большинство композиторов, с простого подражания, но и в подражании уже прослеживался его индивидуальный почерк, который связан с ярким национальным характером его музыки. Примером может служить скрипичная «Песня-поэма», написанная еще до поступление в консерваторию. Произведения раннего периода отличались искренностью, страстностью, темпераментом, но им не хватало профессионального мастерства – четкости формы, логичности развития, внутренней динамики. Лучшими произведениями раннего периода являются Танцевальная сюита, Первая симфония. В зрелый период Хачатурян пришел к синтезу классических симфонических принципов и импровизационности народной музыки. В этот период окончательно сложились главные черты его стиля:

1) национальный характер музыки, использование отдельных оборотов и цитат из народного фольклора;

2) импровизационность;

3) особенности лада (диатонические, «восточные» лады, мугамы); ритма, идущего от специфики народных танцев; тематизма (варьирование, монотематизм, лейттематизм); оркестрового письма; полифонии.

Лучшими произведениями зрелого периода считаются концертная триада (фортепианный, скрипичный и виолончельный концерты), Вторая симфония, балеты «Счастье-Гаянэ», «Спартак», музыка к театральным постановкам («Валенсианская вдова» Лопе де Вега, «Маскарад» Лермонтова, музыка к кинофильмам «Пэпо», «Адмирал Ушаков», «Отелло» и др.

В поздний период Хачатурян активно занимался общественной деятельностью, педагогической, дирижерской. Он был членом многих международных обществ, благодаря чему часто выезжал за рубеж, где встречался со многими знаменитыми людьми – Чарли Чаплиным, Джиной Лолобриджитой, современными зарубежными композиторами, исполнителями, дирижерами. Выступая в качестве дирижера, он исполнял в основном свои собственные произведения, способствуя их популяризации.

Музыку Хачатуряна особенно любили в странах южной Америки, например, в Бразилии. Как педагог Хачатурян руководил композиторскими классами в Московской консерватории и Институте им. Гнесиных. Его учениками период были созданы вторая и третья инструментальные триады. являются Эшпай, Оганесян, Таривердиев, Рыбников и мн. другие. В поздний период им были написаны еще две инструментальные триады.