Фортепианное творчество Рахманинова.

Фортепианные произведения составляют самую значительную часть творческого наследия Рахманинова. Усвоив лучшие традиции русского пианизма ХIХ века, Рахманинов создал свой оригинальный стиль, в котором соединились два его дара: композиторский и исполнительский. Для Рахманинова-пианиста были характерны широта, виртуозность, монументальность и в то же время необычайная образность и красочность. Эти качества свойственны были и его фортепианным сочинениям. Несмотря на безупречное техническое мастерство, виртуозность никогда не была для него самоцелью, а лишь средством раскрытия музыкального замысла. Рахманинов писал для фортепиано произведения, как крупных форм, так и малых. Среди крупных произведений – фортепианные концерты, Рапсодия на тему Паганини, Вариации на тему Корелли. Среди малых – музыкальные моменты, прелюдии, этюды-картины, отдельные пьесы.

Первый сборник, вышедший в свет, включал три пьесы – «Элегию», «Полишинель», «Прелюдию cis–moll». Эти произведения сразу полюбились публике, особенно прелюдия. В 1896 году композитор создал цикл музыкальных моментов. Этот цикл состоит из 6 пьес, расположенных по принципу контрастного чередования и движения «от мрака к свету». Первая пара – b-moll и es-moll – еще не имеет цельности и совершенства, вторая – h-moll и e-moll – наиболее популярна и отличается большей зрелостью. Музыкальный момент h-moll – сурово-сосредоточенный, аккордового склада, включает многотерцовые созвучия: нонаккорды, ундецимаккорды. Начинается с краткого мотива, который постепенно ширится и разрастается. Музыкальный момент e-moll – бурно-патетический, вызывает ассоциации с революционным этюдом Шопена, этюдом gis-moll Скрябина. На фоне стремительного бега шестнадцатых в левой руке звучит резко очерченная, декламационная тема в правой руке. Третья пара – Des-dur и C-dur. Последний музыкальный момент – величественно-торжественный.

Прелюдии. Рахманинов создал две серии прелюдий: ор. 23 (1901 г.) и ор.32 (1910 г.). В ор. 23 вошли 10 прелюдий, в ор. 32 – 13 прелюдий, которые вместе с ранней до-диез минорной составляют цикл из 24 прелюдий, охватывающих все тональности квинтового круга. Но строгой тональной последовательности, как у Баха и Шопена, в них нет. Тональности чередованы свободно. Многие прелюдии связаны с пейзажной лирикой. Например, прелюдияор. 23№ 4 (Ре мажор) рисует картины летней природы. Форма 2-х частная репризная. Основная тема при повторении варьируется, излагается в новой фактуре. Прелюдия ор. 23 № 5 (соль минор) излагается в трехчастной форме, где сопоставляются суровый марш крайних разделов и широкая, певучая тема среднего раздела. Прелюдия ор. 32 № 5 (Соль мажор) – светлая пейзажная зарисовка. В аккомпанементе квинтоли создают ладовую переменность (Соль мажор – ми минор). Форма – период из 3-х предложений, каждое из которых оканчивается затейливыми оборотами, напоминающими журчание ручейка или щебетанье птиц. Прелюдия ор. 32 № 12 (соль-диез минор) относится также к серии пейзажных, только в ней изображается зимний пейзаж. Мелодия смещена в нижний регистр, а в верхнем как бы передаются звуки дорожного колокольчика. Форма – 2-х частная репризная.

Этюды - картины объединены в два опуса – 33 и 39. Этюды ор.33 (6 пьес) были созданы в 1911 году. По образности и характеру они близки прелюдиям, здесь есть и пейзажные зарисовки, и колокольные звоны, и сценки народного быта. Этюды ор.39 (9 пьес) написаны в 1917 году, они отличаются большей напряженностью и драматизмом. Это последние произведения Рахманинова, написанные до отъезда за границу. Этюд - картина ор.39 № 5 (ми-бемоль минор) – бурный, мятежный, взволнованный. К нему можно отнести слова Чайковского, сказанные о собственной симфонии: «Это – лирическая исповедь души, на которой много накипело». Мелодия носит напевно-декламационный характер. В сопровождении – триоли аккордами. Форма – 2-х частная репризная, из-за развитости середины и репризы приближается к 3-х частности

Этюд-картина ор.39 № 6 (ля минор) известен под названием «Красная Шапочка». О содержании этого этюда говорил сам Рахманинов, но образный строй музыки гораздо сложнее и серьезнее. Здесь слышится не столько испуг Красной Шапочки перед волком, сколько ужас и трепет человека перед грозным роком.

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН (1872 – 1915)

    Скрябин вошел в русскую музыку в конце 90-х гг. XIX в.– начале 900-х гг. ХХ в. и сразу заявил о себе как исключительная, ярко одаренная личность, смелый новатор. По словам Н. Мясковского, «при помощи совершенно нового, небывалого языка он открыл пред нами такие необычайные эмоциональные перспективы, такие высоты духовного просветления, что вырастает в наших глазах до явления всемирной значительности».

      Новаторство Скрябина проявило себя в области мелодики, гармонии, фактуры, оркестровки, в специфической трактовке цикла, в оригинальности замыслов и идей. Несмотря на короткий творческий путь, композитором создано множество произведений в жанрах симфонической и фортепианной музыки: 3 симфонии, «Поэма экстаза», «Прометей», Концерт для фортепиано с оркестром, 10 сонат, поэмы, прелюдии, этюды и др. Кроме композиторской деятельности, Скрябин много сил и времени отдавал исполнительскому искусству в качестве солиста-пианиста и педагогической работе в Московской консерватории.

      Музыка Скрябина – замечательная страница «серебряного века» русской культуры. В ней – чуткое отражение внутреннего мира художника, живущего в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда ее повышенный, доходящий часто до экзальтации, эмоциональный тонус, ее энергетика, ее внутреннее беспокойство, непрерывная изменчивость и прихотливая игра нюансов, передача состояний томления, порыва, утонченный лиризм, отсюда же и ее волевая устремленность, взрывчатость и драматизм. Как писал Асафьев, «музыка Скрябина – это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью».

        Скрябин мечтал о широком, «вселенском» значении искусства, о создании такого произведения, которое бы объединило все народы мира в могучем ликовании и заставило забыть о различиях языка, расы и социальной принадлежности. Скрябин помышлял о великом героическом подвиге и считал, что этот подвиг может совершить сам. Но идея героизма носила у него отвлеченный и мистический характер. Это объясняется его философскими взглядами. Скрябин придерживался идей субъективного идеализма и, особенно, его крайней формы – солипсизма (solus ipse – «один я»), согласно которой все создано воображением человека. Он говорил: «Я есмь и ничего, кроме меня и моего сознания, нет и не может быть». Развивая эту мысль, Скрябин пришел, в результате, к самообожествлению. Но лучшие его произведения связаны с реалистическими традициями русского искусства рубежа XIX – XX веков.

        Творческий путь Скрябина принято делить на три периода:

        1) ранний – 80-е – 90-е годы;

        2) зрелый – 1900 – 1909 годы;

        3) поздний – 1910 – 1915 годы.

        Ранний период. Скрябин довольно быстро проходит стадию творческих поисков. Он много сочиняет. Вначале это были, преимущественно, фортепианные лирические миниатюры в духе обожаемого им Шопена (прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки) или произведения, наполненные «листовским» пафосом (Двенадцатый этюд, ор. 8; Прелюд es-moll, ор. 11 и др.).

В этот период его время заполнено концертными поездками на родине и за рубежом. Начинают публиковаться его произведения издательством Беляева, который высоко ценил гениального молодого композитора. Расширяются связи с другими музыкантами, например, с членами «Беляевского кружка». Остаются позади испытания, связанные с болезнью «переигранной» правой руки. В зарубежной прессе его называют «исключительной личностью, превосходным композитором и пианистом с крупной индивидуальностью и философом; он – весь порыв и священное пламя». В эти годы им сочинены 12 этюдов, 47 прелюдий, две пьесы для левой руки, 3 фортепианные сонаты, Концерт для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма «Мечты», 2 монументальные симфонии и др.

         Зрелый период. Он совпал с высоким общественным подъемом в России в преддверии и осуществлении первой русской революции. Большую часть этих лет Скрябин прожил в Швейцарии, где знакомится с Плехановым, вновь обращается к идеям известного философа Трубецкого. Душевные переживания этого периода связаны с изменениями в личной жизни – уход от жены В. Исаакович – прекрасной пианистки, пропагандировавшей его музыку, и сближение с Т. Шлецер. Из Швейцарии Скрябин неоднократно выезжал с концертами в Париж, Амстердам, Брюссель, Америку и везде пользовался грандиозным успехом. Творческими вершинами этого периода стали Третья симфония («Божественная поэма»), «Поэма экстаза», Четвертая и Пятая сонаты, этюды, 5 поэм для фортепиано (среди них «Трагическая» и «Сатаническая») и др. В это же время Скрябин вынашивает идею создания грандиозной «Мистерии», подсказанной ему Вяч. Ивановым. «Мистерия» маслилась как совершающееся где-то в Индии соборное действо, в которое должны были бы быть вовлечены и люди, и весь окружающий мир, и все искусства, возглавляемые музыкой. Участники действа должны были бы соединить в себе «мир и дух», тем самым достигнуть полного освобождения и преображения. Идея «Мистерии» раскрывала мечту Скрябина о новой эре, когда человек, победив зло и страдание, станет равным Богу.

         Поздний период. Он ознаменован возвращением в Россию и окончательным обоснованием в Москве. В этот период Скрябин ищет новые средства для воплощения мистических идей, которые становятся основой его творчества. Он сближается с эстетикой символизма, импрессионизма и экспрессионизма. С символистами связывают причудливая изысканность, загадочность, зашифрованность, таинственность. С импрессионистами – излюбленные ими нежные, «тающие» звучания, «воздушные пустоты», образуемые сопоставлением отдаленных регистров, прозрачность и легкость фактуры. С экспрессионистами – склонность к выражению предельно напряженных состояний экстаза, полета без цели, порывистость ритмики, подчеркнутая острота интонаций. В этот период он пишет сонаты (№№7 – 10), фортепианные поэмы – «Маска», «Странность», «К пламени». Но самым значительным произведением «позднего» Скрябина явилась поэма «Прометей» («Поэма огня») с участием громадного состава оркестра, хора, солирующей партии фортепиано, органа, а также световых эффектов (в партитуре выписана дополнительная строка для несуществующего в то время светового инструмента).