Подготовка рабочего места.

Администрации муниципального образования

городского округа «Усинск» муниципальное

Общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа N4

с углубленным изучением отдельных предметов»

 

Завораживающий

БАТИК

 

 

Проект подготовила

ученица 6 «А» класса СОШ № 4

Елизавета Дюлич

Руководитель:

Мартынова Галина Михайловна

Содержание:

 

I. Организационно-подготовительный этап: стр. 3 – 14

 

1.1. Обоснование выбора

1.2. Развитие возможных вариантов

1.3. Историческая справка

1.4. Окончательный вариант

 

II. Технологический этап: стр.15-19

 

2.1. Выбор эскиза изделия

2.2. Подготовка рабочего места.

Подбор материалов, инструментов,

приспособлений.

2.3. Технология выполнения

(описание работ)

 

III. Заключительный этап: стр.20-24 2.1. Экономический расчет работ

3.2. Анализ и оценка проекта

3.3. Реклама

3.4. Список используемой литературы

3.5. Галерея работ

 

 

I. Организационно-подготовительный этап

Обоснование выбора

Мой выбор остановился именно на этом виде творчества, потому, что роспись по ткани – одно из самых увлекательных творческих занятий. И успех его в значительной степени зависит от вашей фантазии, качества купленных вами материалов и их правильного использования. Сегодня я предложу вам новый вид творчества, дам возможность самим попробовать сотворить чудесный рисунок и расскажу о тех материалах, которые были использованы для изготовления моей работы. Так же я так же расскажу какие виды батика существуют.(рис1,2,3,4)

 

 

рис.1 рис. 2

 

Рис. 3 рис. 4

 

Развитие возможных вариантов

 

При выборе темы я руководствовалась в первую очередь оригинальностью этого вида мастерства, но в тоже время это относительно легкий способ создавать красивые и интересные вещи своими руками. Мой выбор остановился на батике, но мне интересны и другие виды, например:

· Пошив мягких игрушек (рис. 5)

Любовь к игрушкам заложена в каждом человеке с детства. Наверное, многие не доиграли в свое время, поэтому взрослые любят шить мягкие игрушки своими руками. Это становится интересным хобби, которое очень радует всех близких и детей. Благодаря такому увлечению, всегда можно приготовить интересный подарок, не бывает проблем с праздниками – всегда найдется интересный, мягкий или пушистый сувенир. Для изготовления игрушек можно использовать не только новые материалы, но и ненужные в доме вещи: старые детские шубки, свитера, маленькие колготки, из которых ребенок уже вырос. Это очень выгодное хобби, позволяющее избавиться от ненужных вещей, обрезков ткани, кусков кожи. Интерьер в квартирах всегда украшен, и создается особый уют в доме благодаря оформлению.- Читайте подробнее на

· Рисунок (рис. 6)

Рисунок — важнейшая область художественного творчества

Изобразительное искусство в виде примитивного, процарапанного на плоской поверхности камня рисунка возникло, вероятно, ранее всех остальных искусств. Мне нравится показывать мир с помощью рисунка, это очень увлекательное занятие.

· Полимерная глина (рис. 7)

Сегодня очень много творческих людей, которые выбрали своим хобби лепку из глины. Тем более, что для них теперь открылись большие возможности, с появлением в продаже новых ее видов. Материал стал более эластичным, удобным в применении. Полимерная глина - это пластичная масса, которая напоминает пластилин, но с характерным запахом. При нагреве в духовом шкафу, в печи СВЧ или варке достаточно 130 градусов, чтобы изделия из нее затвердели. Они теряют свою пластичность, их форму больше изменить нельзя. Готовые детали склеиваются между собой, и затем фигурка раскрашивается акриловыми красками, покрывается лаком.

 

· Валяние (рис.8)

Валяние шерсти (набивание, фильцевание, фелтинг) — это техника создания из непряденной шерсти игрушек или одежды или других декоративных предметов. Только натуральная шерсть обладает прядильными качествами или свойлачиваемостью (при механической или тепловлажностной обработке) и люди смогли по достоинству оценить это уже около 8000 лет назад. Валяние шерсти бывает сухое и мокрое. Древние люди начинали валять из найденной шерсти диких животных. И только потом они научилисть прясть, вязать и изготавливать ткани.

· Плетение из силиконовых резинок (рис.9)

Плетение украшений из силиконовых резинок очень нравится как маленьким девочкам, так и взрослым женщинам. С помощью резинок, которые продаются в магазинах канцтоваров или аксессуаров для волос, можно сделать много интересных авторских украшений: яркие браслеты; изысканные колье; оригинальные ремни; мягкие кольца. Осваивать технологию плетения лучше с браслетов: они не так замысловато плетутся, с одной стороны, а с другой – результат можно оценить практически сразу. Самым распространенным рисунком плетения считается французская коса. Название придумано по аналогии с прической, в которой пряди заплетаются в пышную «петельчатую» косу.

· Народное пение (рис. 10)

С 4 лет я занимаюсь в Народном ансамбле русской песни «Берегиня» Усинского дворца культуры. Мне нравится народное творчество, старинные русские песни, обряды. Интересно петь песни, которые веками складывались на русской земле. Народное пение имеет много общего с разговорной речью. Пение так же, как и слово, требует ясного выразительного произнесения слова. Процесс вокальных занятий в ансамбле очень живой, увлекательный и разнообразный.

 

 

рис.5 рис.6

 

рис.7 рис.8 рис.9 рис.10

 

Историческая справка

Ручная роспись шелковых и хлопчатобумажных тканей возникла у нас в стране сравнительно недавно:в конце 20-х - начале 30-х годов. В отличие от большинства других художественных ремесел, здесь нет прочно сложившихся традиций и прямых преемственных связей с крестьянским бытовым искусством или с каким-либо определенным художественным промысломРоссии.

Наиболее ранние сведения об окраске тканей в мировой литературе относятся к I веку н.э. Плиний Старший дал в одной из своих книг описание способа окраски, который применялся в Египте: «В Египте окрашивают одежды удивительным способом: после того, как белое полотнище расчертят, его пропитывают не красками, но поглощающими краски веществами; когда это сделано, на полотнище не видно ничего, но, погрузив его в котел с горячей краской, в надлежащее время вынимают окрашенным». Как видим, описание очень похоже на современные определения батика.

В Индонезии, в некоторых областях Центральной Явы и прилегающих к ней островах, сохранилась древнейшая форма резервирования, которой пользуются до сих пор при создании особой церемониальной ткани. Резервом здесь служит специально приготовленная рисовая паста, которую наносят с помощью бамбуковой палочки. Ткань берут только ручного прядения, краска приготовляется из корня растения Morinda citrifolia, окрашивание происходит в несколько стадий и длится несколько дней. После удаления пасты остаются простые, в основном геометрические, реже — фигуративные изображения. Как считает известный исследователь Индонезии Г.П.Рофайер, «…относительно невероятно происхождение сегодняшнего развитого искусства батика из простого способа резервирования рисовой пастой». Он полагает, что батик как способ был завезен из Индии.

Русский этнограф Игорь Каммадзе, изучавший материальную и духовную культуру Явы, обращает пристальное внимание на искусство батикования: «…С давних пор батик стал неотъемлемой частью ритуала поклонения богам, раджам и т.д., и каждый узор полон символики и наделён волшебной силой. Одним из значительных символов индонезийской культуры является «крис» — древнейшее оружие яванцев — он же один из любимейших и символичных мотивов, изображаемых в батике. В отличие от криса, изготовление батика является исключительно женским ремеслом».

Через множество товарно-хозяйственных записей известно, что индийские набивные ткани были предметом активного экспорта на Суматру и Яву в Средние века. Из стремления воспроизвести понравившиеся узоры в собственной технике возник типично яванский прибор — тьянтинг (джаньтинг) — маленький медный сосуд, который наполняется расплавленным воском и может быть разогрет на огне, если воск начинает застывать. Сосуд снабжен тонкой загнутой трубочкой, из которой вытекает тонкая струйка воска, и именно это приспособление позволяет нанести тонкие штрихи, линии и точки, составляющие сложный узор — характерную особенность индонезийского батика. А рисование от руки превращает простое окрашивание ткани, столь необходимое в повседневной жизни, в высокоразвитое искусство.
Следующей предпосылкой для развития узорного украшения ткани послужил особенно тонкий гладкий хлопок, привозимый опять же из Индии. Этот дорогой материал могли себе позволить только женщины богатых городов побережья и жители кротонов — княжеских домов патриархальной Явы.
Из тысячи различных орнаментов, передававшихся из поколения в поколение, многие были в конце 18 века запрещены к употреблению для простолюдинов, и носить их дозволялось только членам княжеской семьи и лицам, особо приближенным к султану. Это были прежде всего традиционные ритуальные, символические орнаменты.

 

Настоящий художник по ткани глубоко укоренен в собственной культурной традиции. Кроме того, занятие батиком требовало много времени, совершенствования мастерства, создания особой атмосферы духовной гармонии и концентрации. Все это вело к расцвету искусства батика.
Мастера острова достигли небывалых высот и изыска в окрашивании тканей, и в очень короткие сроки данное ремесло превратилось в настоящее искусство.(рис. 11)

рис. 11

На создание одного уникального полотна могли уходить месяцы, а иногда и целые годы из-за многоступенчатого этапа подготовки материи (вымачивания, кипячения, отбеливания) и продолжительного процесса окрашивания (нанесения воска, окраски, сушки – повторяющиеся для каждого цвета). Поэтому первоначально одежду, покрытую такими узорами, позволяли себе носить исключительно аристократы. Имея много свободного времени, они с увлечением занимались росписью тканей, постепенно привлекая к этой кропотливой и трудоёмкой работе своих слуг.

Яванские мастера, как правило, использовали хлопковые ткани и передавали секреты своего ремесла из поколения в поколение, причём узоры в разных семьях существенно отличались друг от друга. Выполненные рисунки могли носить самую разнообразную тематику, от геометрических узоров и растительных орнаментов до различных мифологических сюжетов с изображением богов и фантастических птиц. Вообще на северном побережье используют более светлые тона красок, нежели в центральной части острова. Достоверно известно, что по рисункам можно было определить кастовую принадлежность человека и категорически запрещалось повторять королевские орнаменты.

Каждая девушка в своём приданном должна была обязательно иметь вещи, изготовленные в технике батик, например настенные панно, занавеси, красочные материи, предметы гардероба (рис. 12,13).

рис. 12 рис. 13

Даже на сегодняшний день у жителей Явы одежда из расписанных вручную тканей пользуется огромной популярностью и в своём большинстве она изготавливается в коммерческих целях.

 

Когда англичане в 1811 году оккупировали Яву, они решили распространить английские хлопчатобумажные ситцы во всем юго-азиатском регионе, но натолкнулись на непреодолимое препятствие, которым было качество окраски местного батика. Оно было гораздо выше европейского, растительные красители не линяли при стирке, как это происходило с ситцами, окрашенными анилином. Так местная традиция укрепила свои позиции, и, возможно, именно этот фактор повлиял на дальнейший ход событий.

Мелкие торговцы поставляли желающим работать привозную ткань для батика и доставали красители, приготовленные по традиционной технологии. Одновременно разрушается «монополия» женщин в батике. Совершается переход к технике tjap — батика, т.е. нанесения узора медным штампом, и мужчины, работающие по найму в мастерских, берут на себя изготовление штампов. Это было достаточно дорогим и даже рискованным делом. Новый индийский или европейский узор не всегда сразу находил своего потребителя, и затраты на изготовление целой партии одинаковых батиков могли привести как к неожиданному богатству, так и к полному разорению. Поэтому мастерские никогда не переходили целиком к производству tjap - батика, продолжая разрисовывать ткани вручную. Это обеспечивало сохранение художественных навыков исполнителей, богатство вариаций в орнаментации, неповторимость и высокое качество изделий.
Как развивалась история технологий окраски в Индии, Китае и Японии?
В Индии в средние века рисунок на ткань наносился двумя способами — кистями и при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Известные исследователи индийского ткачества Дж.Ирвин и П.Шварц утверждают, что «раскрашивание ткани кистями было гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу».

Из ручной технологии до настоящего времени широко распространена техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятнышек. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов.
Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования.
Технология, соответствующая батику, известна под названием каламкари и сохранилась в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих для местной клиентуры портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие мифологические сценки и даже портреты.
Распространение метода набойки, или набивки явилось важным усовершенствованием. Индийские ситцы (голландское chintz от хинди «чхинт») пользовались огромной популярностью в самой Индии и за ее пределами, особенно в Европе XVII-XVIII веков.

Набивные ткани упоминаются в произведениях художественной литературы и воспоминаниях путешественников первых десятилетий XVI века как уже распространенный вид текстильных изделий. Современные исследования находят относящиеся ко все более ранним периодам доказательства того, насколько высоко были развиты тканевое производство и технологии в средневековых Индии и Китае.

Хотя мастера острова Ява и считаются основоположниками техники батик, тем не менее, самые первые упоминания о раскрашивании материи можно обнаружить в древних китайских текстах датируемых приблизительно 2500 годом до н.э. Художники наносили тушью на шёлковую ткань изображения бабочек, птиц и прекрасных цветов, рисовали бытовые сценки и воздушные удивительные пейзажи.

Именно из Китая вместе с шёлком батик распространился повсеместно. Великий Шёлковый путь принёс лёгкую и нежную ткань, ценящуюся на вес золота сначала в Японию и Центральную Азию, а уже затем в Индию и на Ближний Восток. В современном Китае созданием батика занимаются в основном этнические группы, живущие возле юго-западной границы. Они изготавливают уникальные вещи, сочетающие в себе батик, аппликацию и вышивку. (Рис.14, 15)

рис. 14 рис. 15

 

Техника украшения шелковой ткани методом набойки в Китае называлась жанцзе. Это можно перевести как узоры краской, орнамент, получаемый погружением в красящую жидкость. Во многих письменных источниках говорится, что ткани жанцзе повсеместное носила как знать, так и простой народ. В танский период существовало три различных метода нанесения узоров краской: восковой, блоковый и узелковый. По-видимому, самым древним и традиционным из них является метод лацзе (узоры воском), при котором жидкий горячий воск по узору накладывался на ткань, после остывания ткань погружали в красильный чан, потом воск удаляли и ткань в нужных местах оставалась неокрашенной. Иногда последовательность была обратной: ткань окрашивали, затем по заданному рисунку на нее наносили воск, после этого ткань помещали в щелочной раствор, и краска, за исключением закрытых воском мест, смывалась. Если была необходима двуцветная окраска, то операция повторялась. В три цвета окрашены немногие дошедшие до нас образцы. Они назывались санбаоцзе. Вышеописанный способ можно смело назвать батиком. Только это батик на шёлке.

В Японии технологии украшения ткани развивались своим особым путем. Как и многое другое, это было обусловлено её географической изоляцией, самодостаточностью и своеобразием культуры. Считается, что окрашивание способом, известным в мировой культуре под названием батик, было завезено в Японию из Индии или из Китая. По-японски он назывался рокэти и использовался при разрисовке ткани для ширм и одежды. VIII век был золотым веком художественного ткацкого производства в Японии. В это время уже существовало множество видов ткани; кроме батика, развивается вышивка и восковая набойка — суримон, а также техники кокэти (узоры по трафарету) и юхата, напоминающая индийскую лахерия. С Х-ХI веков японский костюм стал роскошным как никогда. Рисунки, полученные техникой трафарета, вытесняются градуированной ручной росписью. С течением веков меняются предпочтения: так, в XIII веке в моду входит орнаментация гербами, а в конце XVI в полной мере оценят значение сюжетного узора, и на ткань для кимоно и ширм переносят целые картины.

По сей день в музее в Нара сохранились образцы шёлковых ширм выполненных в технике батик, период изготовления которых относится к началу 8 века. С помощью кимоно, являющегося традиционной японской одеждой, человек мог обозначить свой статус в обществе. Этот фактор способствовал развитию разнообразных декоративно-прикладных искусств, в том числе и батика. Часто применялась узелковая техника окрашивания, которая заключалась в завязывании на ткани определённо расположенных узлов и уже после этого опускании материи в красильный раствор. Также с начала 9 века стали использовать трафареты и производить окрашивание со специальным защитным составом.

 

Самая большая популярность к батику в Европе пришла лишь в конце 19 века. Постепенно навыки изготовления традиционного батика канули в лету и на смену им пришли технологические методы. В это же время японцы под натиском конкуренции Запада придали производству батика массовый характер. Они разработали специальный медный штамп – “колпак” для нанесения воска на ткань. Подобные штампы по сей день используются на Яве. (рис. 16, 17)

рис. 16 рис. 17

В наше время вещи, расписанные в технике батик, пользуются большой популярностью. Мастера в качестве рабочего материала наиболее часто используют прочную игривую шёлковую ткань. Шёлковые полотна батика при бережном отношении могут храниться несколько сотен лет. Современные техники создания батика вобрали в себя художественные приёмы мозаики, графики, акварели, витража, пастели. Для упрощения процесса созидания производят множество специальных средств позволяющих даже новичкам с успехом заниматься росписью и оформлением ткани.

 

Окончательный вариант

Окончательным вариантом моей работы стала прекрасная зимняя картина, оформленная в багет (Рис.17). Картина сможет украсить любую детскую комнату, она наполнена светом, любовью к природе. Выполнена картина в бело-голубых тонах с ярким акцентом - снегирем.

Выбор именно этого рисунка обусловлен моим настроением этой зимой. Мы с семьей часто ходим гулять в лес. Белоснежность усинской зимы нельзя выразить красками, но можно передать чувство любви к русской зиме, ее суровой и необыкновенной красоте. Он напоминает нам, что именно в северных широтах животным очень тяжело зимой, и особенно птицам.

Рис.17 ПОКОРМИТЕ ПТИЦ

Покормите птиц зимой.Пусть со всех концовК вам слетятся, как домой,Стайки на крыльцо. Не богаты их корма.Горсть зерна нужна,Горсть одна —И не страшнаБудет им зима. Сколько гибнет их — не счесть,Видеть тяжело.А ведь в нашем сердце естьИ для птиц тепло. Разве можно забывать:Улететь могли,А остались зимоватьЗаодно с людьми. Приучите птиц в морозК своему окну,Чтоб без песен не пришлосьНам встречать весну.А. Яшин

 

II. Технологический этап:

Выбор эскиза изделия

 

 

При выборе эскиза я руководствовалась:

· Красотой рисунка.

· Наличием больших элементов рисунка, для того, чтобы показать переливы краски на ткани;

· Присутствием контраста в цветовой гамме рисунка.

 

Приложение 1

 

 

Подготовка рабочего места.