Принципы художественного изображения в литературе

4.1. Классицизм (от лат. classicus - первоклассный, образцовый) - направление в искусстве и литературе, получившее такое название потому, что считало идеальным, примерным, совершенным, гармоническим классическое античное (древнегреческое и древнеримское) искусство. Свою цель сторонники классицизма видели в том, чтобы приблизиться к античным образцам путем подражания им (в творчестве классицистов широко применяются античные мотивы, сюжеты, образы, элементы мифологии). Классицизм возник на закате эпохи Возрождения, сложился во Франции в середине XVII века при Людовике XIV. Появление классицизма связано с формированием централизованного государства, с укреплением монархии, идеалов «просвещенного» абсолютизма.

Кодекс (свод правил) классицизма составил французский поэт и критик Н. Буало в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). На русский язык этот труд первым перевел Сумароков в 1752 году, доказав его применимость к русской литературе. Классицизм достиг расцвета во Франции в трагедиях П.Корнеля, Ж.Расина, Ф.Вольтера («Брут», «Танкред»), в комедиях Ж.Б.Мольера, в баснях Ж. де Лафонтена, в прозе Ф.Ларошфуко, Ж.Лабрюйера; в Германии в творчестве веймарского периода И.В. Гете и И.Ф.Шиллера.

Классицизму как художественному направлению свойственны свои принципы: культ разума как высшего критерия истины и красоты, подчинение личных интересов высоким идеям гражданского долга, государственным законам.

Философской основой классицизма стал рационализм (от лат. ratio - разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего), основоположником которого был Р. Декарт.

Цель литературы классицизма - обличение с позиций государственности и просветительства невежества, эгоизма, деспотизма общественных порядков; прославление монархии, разумно управляющей народом, заботящейся о просвещении; утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга.

Герои произведений классицизма, главным образом трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему. В комедиях изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишенных индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

Характеры были однолинейными: герой олицетворял какое-либо одно качество (страсть) - ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство. Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути, это были лишь образы-маски (по выражению Белинского, «образы без лиц»). «Говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Скотинин, Правдин).

Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

Классицизму характерны строгая градация и иерархия жанров. «Высокие» жанры (трагедия, героическая поэма, ода) отражали государственную жизнь, исторические события, античные сюжеты. «Низкие» жанры (комедия, сатира, басня) были обращены в сферу повседневной современной частной жизни. Промежуточное место занимали «средние» жанры (драма, послание, элегия, идиллия, сонет, песня), изображавшие внутренний мир отдельного человека; им не принадлежала заметная роль в литературном процессе (расцвет этих жанров придет позже). Классификация жанров опиралась на известную с античных времен теорию «трех стилей» (высокий, средний, низкий). Проза считалась унизительной, «презренной» для высокопоставленных лиц.

В драматургии господствовала теория «трех единств» - места (все действие пьесы происходило в одном месте), времени (события в пьесе развивались в течение суток), действия (происходящее на сцене имело свое начало, развитие и конец, при этом отсутствовали «лишние» эпизоды или персонажи, не имеющие прямого отношения к развитию основного сюжета).

Русский классицизм. В России в силу исторических условий (в период утверждения абсолютной монархии) классицизм появился позже, с конца 20-х годов XVIII века, просуществовав до 20-х годов XIX века. Выделяют следующие периоды в развитии русского классицизма:

1. Ранний классицизм: А.Д. Кантемир, В.К.Тредиаковский.

2. Период расцвета классицизма (40-70-е годы): М.В.Ломоносов, А.П.Сумароков.

3. Поздний классицизм: Д.И.Фонвизин, Я.Б.Княжнин, М.М.Херасков, Г.Р.Державин, А.Н.Радищев. В творчестве представителей позднего классицизма уже заметны тенденции реализма (например, воссоздание типических черт отрицательных персонажей, реалистические описания быта, сатирическое обличение, смешение жанров, «штилей»), происходит разрушение классицизма, его условности; черты классицизма сохраняются скорее внешне.

4.2. Сентиментализм (от фр. sentiment - чувство) возник в эпоху Просвещения в Англии в середине XVIII века в период разложения феодального абсолютизма. Представители сентиментализма: в Англии - Л. Стерн, О. Голдсмит, С. Ричардсон; во Франции - Ж.Ж.Руссо, П.О.Бомарше; в Германии - И.В. Гете, А. Лафонтен.

Культ естественного чувства, не испорченного цивилизацией (Руссо утверждал решительное превосходство простой, естественной, «природной» жизни над цивилизацией).

Философской основой сентиментализма становится сенсуализм (от лат. sensus - чувство, ощущение), одним из основоположников которого был английский философ Д. Локк, признающий единственным источником познания ощущение, чувственное восприятие.

Сентиментализм на первое место выдвинул не человека вообще, а конкретного, частного человека во всем своеобразии его индивидуальной личности. При этом ценность человека обусловливалась не его высоким происхождением, не имущественным положением, не сословной принадлежностью, а личными достоинствами. Сентиментализм впервые поставил вопрос о правах личности.

Героями были простые люди - дворяне, ремесленники, крестьяне, которые жили главным образом чувствами, страстями, сердцем. Сентиментализм открыл богатый духовный мир простолюдина. В некоторых произведениях сентиментализма звучал протест против социальной несправедливости, против унижения «маленького человека». Сентиментализм во многом придал литературе демократический характер.

Поскольку сентиментализм провозглашал право писателя на проявление в искусстве своей авторской индивидуальности, в сентиментализме возникают жанры, способствующие выражению авторского «я», а значит, использовалась форма повествования от первого лица: дневник, исповедь, автобиографические мемуары, путешествие (путевые записки, заметки, впечатления).

В сентиментализме на смену поэзии и драматургии приходит проза, которая располагала большой возможностью для передачи сложного мира душевных переживаний человека, в связи с чем возникли новые жанры: семейный, бытовой и психологический роман в форме переписки, «мещанская драма», «чувствительная» повесть, «буржуазная трагедия», «слезная комедия»; получили расцвет жанры интимной, камерной лирики (идиллия, элегия, романс, мадригал, песня, послание), а также басня. Допускалось смешение высокого и низкого, трагического и комического, смешение жанров; закон «трех единств» ниспровергался (например, значительно расширялся круг явлений действительности).

Изображалась обыденная, будничная семейная жизнь; основная тематика была любовная; сюжет строился на основе ситуаций будничной жизни частных лиц; композиция произведений сентиментализма была произвольной.

Провозглашался культ природы. Пейзаж выступал излюбленным фоном событий; мирная, идиллическая жизнь человека показывалась на лоне сельской природы, при этом природа изображалась в тесной связи с переживаниями героя или самого автора, была созвучна личному переживанию.

Язык произведений сентиментализма был простой, лирический, порой чувствительно-приподнятый, подчеркнуто эмоциональный; использовались такие поэтические средства, как восклицания, обращения, ласкательно-уменьшительные суффиксы, сравнения, эпитеты, междометия; использовался белый стих.

Русский сентиментализм утверждается в последнее десятилетие XVIII века и угасает после 1812 года, в период развития революционного движения будущих декабристов.

Особенность русского сентиментализма - дидактическая, просветительская установка на воспитание достойного гражданина. Сентиментализм в России представлен двумя течениями: 1. сентиментально-романтическое - Н.М.Карамзин, М.Н.Муравьев, И.И.Дмитриев, Ф.А.Эмин, В.И.Лукин; 2. Сентиментально-реалистическое - А.Н.Радищев.

4.3. Романтизм. В литературе слово «романтизм» имеет несколько значений. Если перевести его буквально, то оно будет общим названием произведений, написанных на романских языках. Эта языковая группа (романо-германская), ведущая свое происхождение от латыни, стала развиваться в Средние века. Долгое время слова романический и романтический были синонимами и обозначали нечто исключительное - «то, о чем пишут в книгах». Самое раннее из найденных использование слова «романтический» исследователи связывают с XVII веком, а точнее, с 1650 годом, когда оно было употреблено в значении «фантастический, воображаемый». В конце XVIII - начале XIX века романтизм понимается по-разному: и как движение литературы к национальной самобытности, и как открытие эстетической ценности идеального, воображаемого мира. Словарь Даля определяет романтизм как «вольное, свободное, не стесненное правилами» искусство, противопоставляя его классицизму как искусству нормативному. В современной науке о литературе романтизм рассматривается в основном с двух точек зрения: как определенный художественный метод, основанный на творческом преображении действительности в искусстве, и как литературное направление, исторически закономерное и ограниченное во времени.

Романтическая картина мира отличается иерархичностью; материальное в ней подчинено духовному. Романтический идеал абсолютен, поэтому находится в вечном противоречии с преходящей действительностью. Художественное мировосприятие романтика, таким образом, строится на контрасте, столкновении и слиянии взаимоисключающих понятий. Так возникает двоемирие, условная модель романтической вселенной, в которой реальность далека от идеала, а мечта кажется неосуществимой. Мотивы раздвоенности, трагической разорванности сознания, образы двойников, объективирующих различные сущности героя, весьма распространены в романтической литературе - от «Удивительной истории Петера Шлемиля» А.Шамиссо и «Эликсиров сатаны» Э.Т.А.Гофмана до «Вильяма Вильсона» Э.А.По и «Двойника» Ф.М.Достоевского. В связи с двоемирием особый статус в произведениях приобретает фантастика как мировоззренческая и эстетическая категория. Собственно романтическая фантастика (чудесное) часто означает не нарушение законов мироздания, а их обнаружение и в конечном итоге - исполнение. Классическую типологию фантастики представляет работа немецкого писателя Жан Поля «Приготовительная школа эстетики» (1804), где выделяются три вида использования фантастического в литературе: «нагромождение чудес» («ночная фантастика»); «разоблачение мнимых чудес» («дневная фантастика»); равноправие реального и чудесного («сумеречная фантастика»).

Одно из художественных достижений романтизма - открытие ценности и неисчерпаемой сложности человеческой личности. Человек осознается романтиками в трагическом противоречии - как венец творения, «гордый властелин судьбы» и как безвольная игрушка в руках неведомых ему сил, а иногда и собственных страстей. «Странность» (загадочность, непохожесть на окружающих) персонажа подчеркивается автором, прежде всего, при помощи портрета: одухотворенная красота, болезненная бледность, выразительный взгляд - эти признаки давно стали устойчивыми, чуть ли не штампами.

Типы романтической личности:

1. Герой - наивный чудак, верящий в возможность осуществления идеалов, часто комичен и нелеп в глазах «здравомыслящих». Однако он выгодно отличается от них своей нравственной цельностью, детским стремлением к истине, умением любить и неумением приспосабливаться, то есть лгать. Таков, к примеру, студент Ансельм из сказки Э.Т.А. Гофмана «Золотой горшок».

2. Герой - трагический одиночка и мечтатель, отвергнутый обществом и осознающий свою чуждость миру, способен на открытый конфликт с окружающими. Они кажутся ему ограниченными и пошлыми, живущими исключительно материальными интересами и поэтому олицетворяющими некое мировое зло, могущественное и губительное для духовных устремлений романтика. Часто этот тип героя соединяется с темой «высокого безумия» - своеобразной печатью избранничества (или отверженности). Таковы Антиох из «Блаженства безумия» Н.А. Полевого, Рыбаренко из «Упыря» А.К. Толстого, Мечтатель из «Белых ночей» Ф.М. Достоевского.

3. Наиболее острый характер оппозиция «личность - общество» приобретает в «маргинальном» варианте героя - романтического бродяги или разбойника, мстящего миру за свои поруганные идеалы. В качестве примеров можно назвать персонажей следующих произведений: «Отверженные» В. Гюго, «Корсар» Д. Байрона.

4. Герой - разочарованный, «лишний» человек, не имевший возможности и уже не желающий реализовать свои дарования на благо общества, утратил прежние мечты и веру в людей. Он превратился в наблюдателя и аналитика, вынося приговор несовершенной действительности, но не пытаясь изменить ее или измениться самому (например, лермонтовский Печорин). В романтизме культ одинокого героя смыкается с его развенчанием: Алеко в поэме А.С.Пушкина «Цыганы» и Ларра в рассказе М.Горького «Старуха Изергиль» наказаны одиночеством именно за свою нечеловеческую гордыню.

5. Герой - демоническая личность, бросающая вызов не только обществу, но и Творцу, обречен на трагический разлад с действительностью и самим собой. Мятежность и жестокость натуры такого героя часто становятся источником страдания окружающих и не приносят радости ему самому.

6. Герой - патриот и гражданин, готовый отдать жизнь на благо Отчизны, чаще всего не встречает понимания и одобрения современников. В этом образе традиционная для романтика гордость парадоксально соединяется с идеалом самоотверженности. Тема жертвенности как подвига особенно характерна для «гражданского романтизма» декабристов; например, персонаж поэмы К.Ф.Рылеева «Наливайко» сознательно выбирает свой страдальческий путь:

Известно мне - погибель ждет

Того, кто первый восстает

На притеснителей народа.

Судьба меня уж обрекла,

Но где, скажи, когда была

Без жертв искуплена свобода?

7. Еще один из распространенных типов героя можно назвать автобиографическим, так как он представляет осмысление трагической участи человека искусства, который вынужден жить как бы на границе двух миров: возвышенного мира творчества и обыденного мира. Немецкий романтик Гофман как раз по принципу совмещения противоположностей построил свой самый известный роман, полное название которого «Житейские воззрения кота Мурра вкупе с фрагментами биографии капельмейстера Иоганнеса Крейслера, случайно уцелевшими в макулатурных листах» (1822).

Своеобразие английского романтизма определила личность Д.Г.Байрона. Черты знаменитого «байронического» типа: непримиримый конфликт с окружающими, разочарование и скепсис, богоискательство и богоборчество, богатство задатков и ничтожность их воплощения. Кроме Байрона, английскую романтическую поэзию представляет «озерная школа» (У.Вордсворт, С.Колридж, Р.Саути, П.Шелли и Д. Китс). «Отцом» популярной исторической романистики по праву считается шотландский писатель В.Скотт.

Немецкий романтизм характеризуется философской глубиной и пристальным вниманием к сверхъестественному. Наиболее ярким представителем этого направления в Германии был Э.Т.А.Гофман; в его фантастических новеллах реальное оказывается неотделимым от чудесного, а вполне земные герои способны преображаться в своих потусторонних двойников.

Облик французского романтизма в целом обозначен творчеством В.Гюго, в романах которого тема «отверженных» соединяется с нравственной проблематикой: общественная мораль и любовь к человеку, внешняя красивость и внутренняя красота, преступление и наказание и т.п.

Американский романтизм более разнороден: в нем соединились готическая поэтика ужаса и мрачный психологизм Э.А.По, простодушная фантазия и юмор В. Ирвинга, индейская экзотика и поэзия приключений Д.Ф.Купера. С эпохи романтизма американская литература включается в мировой контекст и становится самобытным явлением, не сводимым только к европейским «корням».

История русского романтизма началась еще во второй половине XVIII века. Становление и оформление русского романтизма тесно связано с важнейшим историческим событием XIX века - победой в Отечественной войне 1812 года. Подъем национального самосознания, вера в великое назначение России и ее народа стимулируют интерес к тому, что ранее оставалось за пределами изящной словесности. Фольклор, отечественные предания начинают восприниматься как источник самобытности, самостоятельности литературы. Романтизм декабристов К.Ф.Рылеева, А.А.Бестужева, В.К.Кюхельбекера в науке о литературе часто называют «гражданским», поскольку в их эстетике и творчестве пафос служения Отечеству является основополагающим. После трагедии 14 декабря 1825 года романтическое движение вступает в новую пору - гражданский оптимистический пафос сменяется философской направленностью, самоуглублением, попытками познать общие законы, управляющие миром и человеком. Русские романтики-любомудры (Д.В.Веневитинов, И.В.Киреевский, А.С.Хомяков, С.В.Шевырев, В.Ф.Одоевский) обращаются к немецкой идеалистической философии и стремятся «привить» ее на родную почву. Вторая половина 20-х - 30-е годы - время увлечения чудесным и сверхъестественным. К жанру фантастической повести обращались А.А.Погорельский, О.М.Сомов, В.Ф.Одоевский.

В общем направлении от романтизма к реализму развивается творчество классиков ХIХ века - А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, причем следует говорить не о преодолении романтического начала в их произведениях, а о трансформации и обогащении его реалистическим методом осмысления жизни в искусстве. Именно на примере Пушкина, Лермонтова и Гоголя можно увидеть, что романтизм и реализм как важнейшие и глубоко национальные явления в русской культуре XIX века не противостоят друг другу, они не взаимоисключающи, а взаимодополняющи. В русской литературе рубежа веков и в начале XX века романтические тенденции связаны с трагическим мироощущением человека «переходной эпохи» и с его мечтой о преображении мира. Концепция символа, разработанная романтиками, получила развитие и художественное воплощение в творчестве русских символистов (Д. Мережковский, А. Блок, А. Белый); любовь к экзотике дальних странствий отразилась в так называемом неоромантизме (Н. Гумилев); максимализм художественных стремлений, контрастность мировосприятия, желание преодолеть несовершенство мира и человека - неотъемлемые составляющие раннего романтического творчества М. Горького.

В науке пока остается открытым вопрос о хронологических границах, положивших предел существованию романтизма как художественного направления. Традиционно называют 40-е годы XIX века, однако в современных исследованиях эти границы предлагается отодвинуть - до конца ХIХ или даже до начала XX века.

Представители романтизма. В Германии: Новалис, A.Шамиссо, Э.Т.А.Гофман, И.Ф.Шиллер, Л.Арним, Л.Тик, Г.Гейне. Англия: Д.Г.Байрон, П.Б.Шелли, B.Скотт, С.Колридж. Франция: Ф.Р.Шатобриан, B.Гюго, Ж. де Сталь. Италия: Д. Леопарди. Польша: А. Мицкевич, Ю. Словацкий.

Течения и представители романтизма в России:

1. Субъективно-лирический романтизм, или этико-психологический (включает в себя проблемы добра и зла, преступления и наказания, смысла жизни, дружбы и любви, нравственного долга, совести, возмездия, счастья): В.А.Жуковский, К.Н.Батюшков.

2. Общественно-гражданский романтизм: К.Ф.Рылеев, A.А. Бестужев, B.Ф. Раевский, A.И. Одоевский, Д.В. Давыдов, B.К. Кюхельбекер.

3. «Байронический» романтизм: А.С.Пушкин (поэма «Руслан и Людмила», гражданская лирика, цикл южных поэм: «Кавказский пленник», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы»), М.Ю.Лермонтов (гражданская лирика, поэмы «Измаил-Бей», «Хаджи Абрек», «Беглец», «Демон», «Мцыри», драма «Испанцы», исторический роман «Вадим»), И.И.Козлов (поэма «Чернец»).

4. Философский романтизм: Д.В.Веневитинов, В.Ф.Одоевский (сб. новелл и философских бесед «Русские ночи», романтические повести «Последний квартет Бетховена»), Ф.Н.Глинка, В.Г.Бенедиктов, Ф.И.Тютчев (философская лирика), Е.А.Баратынский (гражданская и философская лирика).

5. Народно-исторический романтизм: М.Н.Загоскин (исторические романы «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году», «Рославлев, или Русские в 1812 году», «Аскольдова могила»), И.И.Лажечников (исторические романы «Ледяной дом», «Последний Новик», «Басурман»).

Реализм

Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действительный) - художественное направление в искусстве и литературе, которое утверждается в первой трети XIX века. У истоков реализма в России стояли И.А.Крылов, А.С.Грибоедов, А.С.Пушкин (в западной литературе реализм возникает несколько позднее, первыми его представителями были Стендаль и О. де Бальзак).

Черты реализма. Социальный анализ, историзм мышления. Реализм объясняет явления жизни, устанавливает их причины и следствия на социально-исторической почве. Критическое изображение жизни. Но при этом реализм не лишен жизнеутверждающего пафоса, ибо в основе его лежат положительные идеалы - патриотизм, сочувствие народным массам, поиски положительного героя в жизни, вера в неисчерпаемые возможности человека, мечта о светлом будущем России (например, «Мертвые души»). Типические характеры в типических обстоятельствах, то есть характеры изображались в тесной связи с той общественной средой, которая их воспитала, сформировала в определенных социально-исторических условиях.

Взаимоотношения личности и общества - ведущая проблема, которую ставит реалистическая литература. Для реализма важна драма этих взаимоотношений. В центре внимания реалистических произведений оказываются личности незаурядные, неудовлетворенные жизнью, «выламывающиеся» из своего окружения, люди, способные встать выше общества и бросить ему вызов. Их поведение и поступки становятся для писателей-реалистов предметом пристального внимания и исследования.

Многогранность характеров персонажей: их действия, поступки, речь, образ жизни и внутренний мир, «диалектика души», которая раскрывается в психологических подробностях ее эмоциональных переживаний.

Выразительность, яркость, образность, точность русского литературного языка, обогащенного элементами живой, разговорной речи, которые писатели-реалисты черпают из общенародного русского языка.

Разнообразие жанров (эпических, лирических, драматических, лироэпических, сатирических), в которых находит выражение все богатство содержания реалистической литературы.

Отражение реальной действительности не исключает вымысел и фантастику (Гоголь, Салтыков-Щедрин, Сухово-Кобылин), хотя эти художественные средства не определяют основную тональность произведения.

Типология русского реализма. Во многих литературоведческих работах присутствуют попытки установить типовые разновидности (течения) реализма: ренессансный, просветительский (или дидактический), романтический, социологический, критический, натуралистический, революционно-демократический, социалистический, типический, эмпирический, синкретичный, философско-психологический, интеллектуальный, спиралевидный, универсальный, монументальный... Поскольку все эти термины довольно условные и между ними нет четких границ, говорят о понятии «этапы развития реализма».

Первая треть XIX века. В реалистических баснях Крылова отразились реальные отношения людей в обществе, нарисованы живые сцены, содержание которых разнообразно - они могли быть бытовыми, социальными, философско-историческими. Грибоедов создал «высокую комедию» («Горе от ума»), то есть комедию, близкую к драме, отразив в ней идеи, которыми жило образованное общество первой четверти века. В творчестве Пушкина уже намечены проблематика, методология реализма. В романе «Евгений Онегин» поэт воссоздал «русский дух», дал новый, объективный принцип изображения героя, первым показал «лишнего человека», а в повести «Станционный смотритель» - «маленького человека». В народе Пушкин увидел тот нравственный потенциал, который обусловливает национальный характер. В романе «Капитанская дочка» проявился историзм мышления писателя - и в верном отражении действительности, и в точности социального анализа, и в понимании исторической закономерности явлений, и в умении передать типические особенности характера человека, показать его как порождение определенной общественной среды.

30-е годы XIX века -А.С.Пушкин, В.Г.Белинский и М.Ю.Лермонтов. Человек в творчестве Лермонтова несет в себе драматические черты времени. В судьбе Печорина писатель отразил судьбу своего поколения, свой «век» («Герой нашего времени»).

40-е годы XIX века. В указанный период реалисты получили наименование «натуральная школа» (Н.В.Гоголь, А.И.Герцен, Д.В.Григорович, Н.А.Некрасов). Произведениям этих писателей свойствен обличительный пафос, неприятие социальной действительности, усиленное внимание к будничности, повседневности.

Вторая половина XIX века. Творчество писателей этого времени (И.А.Гончаров, А.Н.Островский, И.С.Тургенев, Н.С.Лесков, М.Е.Салтыков-Щедрин, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоевский, В.Г.Короленко, А.П.Чехов) отличает качественно новый этап в развитии реализма: они не только критически осмысливают действительность, но и активно ищут способы ее преобразования, обнаруживают пристальное внимание к духовной жизни человека, проникают в «диалектику души», создают мир, населенный сложными, противоречивыми характерами, насыщенный драматическими конфликтами. Произведениям писателей свойственны тонкий психологизм и большие философские обобщения.

Рубеж XIX-XX веков. Особенности эпохи наиболее ярко выразились в произведениях А.И. Куприна, И.А. Бунина. Для них характерны такие темы и проблемы, как преемственность поколений, наследие веков, корневые связи человека с прошлым, русский характер и особенности национальной истории, гармоничный мир природы и мир общественных отношений (лишенный поэтичности и гармонии, олицетворяющий жестокость и насилие), любовь и смерть, недолговечность и зыбкость человеческого счастья, загадки русской души, одиночество и трагическая предопределенность человеческого существования, пути освобождения от духовного гнета.

Дооктябрьское десятилетие. Выдвинулись новые фигуры - представители особого течения внутри реалистического направления - неореализма («обновленный» реализм): И.С.Шмелев, Л.Н.Андреев, М.М.Пришвин, Е.И.Замятин, А.Н.Толстой, А.М.Ремизов, Б.К.Зайцев и др. Для них характерны отход от социологического осмысления действительности, художественное изучение тонких движений души, природа и человек, вступающие в соприкосновение, что избавляет от отчуждения и приближает к изначальному естеству бытия; возврат к скрытым ценностям народно-деревенской стихии, способным обновить жизнь в духе «вечных» идеалов (языческий, мистический колорит изображаемого); мысль о несовместимости природной силы жизни, бытийного добра с социальным злом; соединение исторического и метафизического (рядом с чертами бытовой или конкретно-исторической реальности присутствует «сверхреальный» фон, мифологический подтекст); мотив очистительной любви как некий символический знак всечеловеческого естественного бессознательного начала, несущего просветленный покой.

Советский период. Отличительными чертами возникшего в эту пору социалистического реализма стали партийность, народность, изображение действительности в ее «революционном развитии», пропаганда героики и романтики социалистического строительства. В произведениях М.Горького, М.А.Шолохова, А.А.Фадеева, Л.М.Леонова, В.В.Маяковского, К.А.Федина, Н.А.Островского, А.Н.Толстого, А.Т.Твардовского и др. утверждались иная реальность, иной человек, иные идеалы, иная эстетика, принципы, положенные в основу морального кодекса борца за коммунизм. Пропагандировался новый метод в искусстве, который был политизирован: имел ярко выраженную социальную направленность, выражал государственную идеологию. В центре произведений обычно находился положительный герой, неразрывно связанный с коллективом, который постоянно оказывал на личность благотворное влияние. Основная сфера приложения сил такого героя - созидательный труд. Не случайно одним из распространенных жанров стал производственный роман.

20-30-е годы XX века. Родился жанр антиутопии, в которой давалась суровая критика тоталитарного общества, основанного на подавлении личности, индивидуальной свободы. Трагично сложились судьбы А.П.Платонова, М.А.Булгакова, Е.И.Замятина, А.А.Ахматовой, М.М.Зощенко, О.Э.Мандельштама, их надолго лишили возможности печататься в Советском Союзе.

Период «оттепели» (середина 50-х - первая половина 60-х годов). В это историческое время громко и уверенно заявили о себе молодые поэты-шестидесятники (Е.А.Евтушенко, А.А.Вознесенский, Б.А.Ахмадулина, Р.И.Рождественский, Б.Ш.Окуджава и др.), представители «третьей волны» эмиграции (В.П.Аксенов, А.В.Кузнецов, A.И.Солженицын, С.Д.Довлатов, В.Е.Максимов, В.Н.Войнович, В.П.Некрасов и др.).

Последние десятилетия XX века. Новое поколение писателей, жившее уже в несколько смягченных политических условиях внутри страны, выступило с лирической, городской и деревенской поэзией и прозой, не укладывавшимися в жесткие рамки социалистического реализма (Н.М.Рубцов, Ю.В.Трифонов, Ч.Т.Айтматов, В.И.Белов, Ф.А.Абрамов, В.Г.Распутин, В.П.Астафьев, С.П.Залыгин, В.М.Шукшин, Ф.А.Искандер). Ведущими темами их творчества становятся возрождение традиционной нравственности и взаимоотношения человека и природы. Художники осмысливают перелом в сфере моральных ценностей, сдвиги в обществе, в которых вынуждена выживать человеческая душа, размышляют о катастрофических последствиях для тех, кто утрачивает историческую память, опыт поколений.

Новейшая русская литература. В литературном процессе последних лет литературоведы фиксируют два течения: постмодернизм (размытость границ реализма, сознание иллюзорности происходящего, смешение разных художественных методов, стилевое разнообразие, усиление влияния авангардизма - А.Г.Битов, Саша Соколов, В.О.Пелевин, Т.Н.Толстая, Д.А.Пригов) и постреализм (традиционное для реализма внимание к судьбе частного человека, трагически одинокого, всуете унижающей его повседневности утрачивающего нравственные ориентиры, пытающегося самоопределиться, - В.С.Маканин, Л.С.Петрушевская).

Итак, реализм как литературно-художественная система обладает мощным потенциалом непрерывного обновления, что проявляется в ту или иную переходную для русской литературы эпоху.

4.5. Символизм (от фр. simbolisme - знак, примета, признак) - художественное направление в европейской и русской литературе (последняя треть XIX - начало XX века). Символизм возник во Франции в 1870-е годы (как оппозиция натурализму и реализму) в творчестве поэтов П.Верлена, С.Малларме, А.Рембо. В последующие годы символизм получил развитие в Бельгии в произведениях М.Метерлинка, Э.Верхарна, в Германии в лирике С.Георге, в Австрии в поэзии Р.М. Рильке, в Англии в творчестве О. Уайльда.

Ощущая враждебность окружающей реальной среды, страшась социального и духовного кризиса, чувствуя бессилие перед грубым, жестоким миром и его законами, символисты стремились уйти от действительности в иной, нездешний, потусторонний мир или в глубины душевной, внутренней жизни. Символисты исходили из того, что подлинная реальность недоступна разуму и постигается лишь интуитивно-экстатическим способом, каковой усматривается в мистике.

Основным средством выражения мистического содержания становится символ. Символ был призван помочь проникнуть в суть скрытых явлений. Символ связывал земное бытие с миром трансцендентным (недоступным сознанию), с глубинами духа и души. Символ фиксировал крайне субъективное отношение художника к миру.

Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А.Шопенгауэра с его вселенским пессимизмом, отчаянием, бессилием рассудка, взглядом на «мир как обитель страдания», Э.Гартмана, считавшего основой сущего абсолютно бессознательное духовное начало - мировую волю, Ф.Ницше, видевшего причину упадка культуры в духовной и физической деградации современного человека, превратившегося в посредственность, стадо. Ницше выдвигал индивидуалистический культ сильной личности - «сверхчеловека», свободного от любой морали и обязанностей перед другими, призванного повелевать стадом.

В России символизм обозначился в начале 1890-х годов в творчестве Д.С.Мережковского, 3.Н.Гиппиус, В.Я.Брюсова, К.Д.Бальмонта, Ф.К.Сологуба. Эти писатели получили в литературоведении наименование «старших» символистов.

В начале 1900-х годов в литературу вступили «младшие» символисты, значительными представителями которых были А.А.Блок, Андрей Белый, С.М.Соловьев, В.И.Иванов. Эти художники опирались на религиозно-мистическую философию В.С.Соловьева, утверждавшего, что в мир зла снизойдет божественная Красота (Душа мира, Вечная Женственность), которая должна «спасти мир», соединив небесное, божественное начало жизни с земным, материальным.

Символистов отличали эксперименты в области формы художественного текста, склонность к свободному стиху, верлибру, стиху в прозе. Среди жанров преобладало краткое лирическое стихотворение, передававшее мимолетные интимные переживания. Особое значение (прежде всего, философское) для символистов имела музыка - первооснова их творчества. По значимости музыка занимала второе место (после символа) в эстетике символизма. Поэтика условностей, намеков, недомолвок, иносказаний, произвольность ассоциативных связей, частые повторы слов и целых строк, варьирование мотивов, усложненная метафоричность языковых средств, звучание, ритм, интонация стиха были призваны заменить точное, прямое значение слова (преобладание звука над смыслом).

К концу начального десятилетия XX века символизм как направление переживал глубокий внутренний кризис, по сути, исчерпал себя, превратившись в пошлую красивость, вычурность и фальшь. Возникают два новых течения в модернизме - акмеизм и футуризм.

4.6. Акмеизм (от гр. акте - высшая степень чего-либо, вершина, расцвет) - модернистское течение в русской поэзии 1910-х годов, с которым связано творчество таких наиболее ярких его представителей, как С.М.Городецкий, ранние произведения Н.С.Гумилева, А.А.Ахматова, О.Э. Мандельштам.

Акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни. Преодолевая пристрастие символистов к многозначности и текучести образов, акмеисты стремились к чувственной, пластически вещной ясности образов. Вместо усложненного языка, преувеличенной метафоричности, неопределенности смысла, зыбкости слов они старались вернуть слову его первоначальное (точное, предметное) значение.

Для акмеистов характерны модернистские мотивы, склонность к камерности, эстетизм и поэтизация чувств первозданного человека (отсюда второе название - адамисты). Герой лирики акмеистов погружен в мир своих переживаний, которые не раскрывались непосредственно, а передавались выразительным, значимым жестом, душевным движением, перечислением предметов вещного быта (прием «материализации» чувств), психологических деталей, что делало всякое переживание конкретным и индивидуальным. Важное место занимала любовная тема, причем любовь выступала не только как земное чувство, страсть и близость, но и как взлет духа, порыв к совершенству; преобладал мотив любви трагической, неразделенной, несущей героям страдание и гибель.

Произведения акмеистов семантически сложные, насыщенные литературными ассоциациями и культурными образами различных эпох; в то же время их отличают стройность композиции, ясные стилевые принципы, гармоничное использование повседневного языка, точность, афористичность слова, ритмы, придающие лирическому переживанию экспрессивную напряженность и драматизм, четкость организации всех элементов художественной формы.

К началу Первой мировой войны акмеизм как течение перестает существовать.

4.7. Футуризм (от лат. futurum - будущее) - художественное течение в искусстве первых двух десятилетий XX века, выдаваемое за «искусство будущего». Рождением этого течения принято считать опубликованный в 1909 году «Манифест футуристов», автором которого был итальянский поэт Ф.Т.Маринетти. В нем отрицались общепринятые понятия, ценности, наследие прошлого (социальное устройство, общественный порядок, мораль, религия, искусство, традиционная культура вплоть до языковых норм) и утверждался культ силы и бунта, направленных на разрушение старого мира, на преобразование жизни и раскрепощение человеческого поведения. В «Манифесте» культивировалась эстетика урбанизма (современного города) и машинной индустрии.

В России футуристы называли себя будетлянами (от слов «будет», «люди будущего»). Это были Д.Д.Бурлюк, В.В.Каменский, В.В.Хлебников, А.Е.Кручёных. Позднее к этим писателям присоединился В.В.Маяковский (трагедия «Владимир Маяковский», поэмы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек»). Вместе с ними он подписал в 1912 году манифест футуризма «Пощечина общественному вкусу» (еще раньше вышел в свет сборник «Садок судей» - в 1910 году, считающемся временем возникновения русского футуризма).

Футуристы проповедовали свободу во всем, не только в творчестве, но и в поведении (эксцентричность, эпатаж, литературные скандалы), даже в названиях поэтических сборников («Дохлая луна», «Затычка», «Простое, как мычание», «Рыкающий Парнас», «Доители изнуренных жаб»).

Поэзия футуристов была лишена камерности, носила ярко выраженный демократический и «убыстренный» характер. Футуристы провозглашали революцию формы, независимой от содержания. Они проявили преувеличенный интерес к формальному эксперименту, обновлению поэтического языка, выражали новое отношение к слову как к материалу, из которого строится стихотворение (слово становится самоцельным, или «самовитым»), что способствовало активному созданию новых поэтических форм, «словотворчеству» (в частности, неологизмов), крайним проявлением которого была «заумь» («заумный язык», представляющий набор звуков, лишенных общепонятного значения), то есть логически непостижимые тексты.

Обновление стихотворной формы достигалось введением в текст стилистически неуместных слов, вульгаризмов, технических терминов, математических и музыкальных знаков, графических символов. Нарушался синтаксис, изобретались непривычные словосочетания, отказывались от знаков препинания. Все эти новации производились по принципу «сдвига», излома, канона «сдвинутой конструкции». В произведениях переплетались документальный повседневный материал и фантастика, трагическое и комическое, элементы лубочной поэзии, частушек, поэтической рекламы, фольклорных заговоров. К 1920-м годам футуризм устаревает.

Используемая литература:

1. Хазагеров Г.Г., Лобанов И.Б. Основы теории литературы: учебник. – Ростов н/Д: Феникс, 2009

2. Вершинина Н.Л., Волкова Е.В., Илюшин А.А. Введение в литературоведение: учебник / Под общ. ред. Л.М. Крупчанова. - М.: Издательство Оникс, 2005. - 416 с.