Народность поэзии военных лет, её гражданский пафос. Образ Родины в лирике Исаковского, Суркова, Симонова.

В тяжелейшие годы суровых испытаний Великой Отечественной войны деятели советской культуры – писатели и поэты, художники и композиторы, работники кино и радио – весь свой талант отдавали победе над врагом. Более тысячи членов Союза писателей создавали свои произведения непосредственно на фронте и в партизанских отрядах. Почти половина из них пала в боях за свободу родины, была ранена.как и многие другие ключевые образы военной лирики, образ Родины становится в стихах поэтов конкретнее, автобиографичное, а значит, и лиричнее. Сделались, например, популярными строчки К. Симонова о «клочке земли», припавшем «к трем березам». Взор художника продолжительнее и пристальнее вглядывается в многочисленные подробности, из которых с закономерной постепенностью формируется чувство патриотизма. Поэтическое зрение, одним словом, стало более внимательным к подробностям родной земли, к «малой родине», которая, как известно, впервые дает жизнь гражданскому сознанию и чувству.
Стихов, посвящённых реальным героям, с их именами, даже с номерами полевой почты было написано очень много. Поэты выступали в них как пропагандисты героизма. Они создавали своего рода «доски почета», посвященные как знаменитым героям фронта, так и безвестным бойцам. В такой лирической поэзии огромное место принадлежало, разумеется, голосу автора.
В этом отношении поэзия А. Суркова сыграла заметную роль. Наряду с А. Твардовским, К. Симоновым, М. Исаковским он ввел в лирику эпическую — по своему смыслу — тему народа.
Одной из первых лирических книг 1941 г. был сборник А. Суркова «Фронтовые стихи». В него вошли произведения, написанные в июле – августе этого года. По этой книге, заключавшей в себе многое из проблематики того времени, интересной по своеобразию художественных решений, можно судить об основной направленности тогдашней поэтической работы.
Стихи написаны на дорогах отступлений, в огне затяжных боев. Прерывистое дыхание тяжелой битвы хорошо передано в этой книге, состоящей, как правило, из коротких, похожих на записи во фронтовом блокноте произведений.
Стихи А. Суркова 1941 г. подчинены были одному всепронизывающему чувству — чувству священной ненависти. [арактерна в этом отношении военная лирика М. Исаковског о. Светлый колорит его предвоенных песен и стихотворений с началом войны надолго исчезает, сменившись трагедийными, сумрачными красками, мелодиями резких заклятий, гневных призывов, песен-плачей и т. д. И лишь во второй половине войны в его поэзию вместе с приближающейся победой возвращается светлое начало, однако и оно в 1945 г. уступило место самому, пожалуй, трагедийному произведению поэта — стихотворению «Враги сожгли родную хату...». Одновременно с А. Твардовским, запечатлевшим на последних страницах «Василия Теркина» образ «солдата-сироты», М. Исаковский в своем лирическом шедевре, ставшем впоследствии народной песней, осуществил средствами лирики то же, что и его собрат-эпик. Оба в самом конце войны почувствовали, как и все тогда, великую, безмерную, поистине трагическую цену Победы. Словом, М. Исаковский в годы Великой Отечественной войны выступает прежде всего как лирик трагического склада, что, разумеется, не означает какого-либо ослабления внутренней, поистине народной жизнестойкости его мироощущения, но ныне поэтическое слово художника звало к победе и провидело ее через великую народную боль. Подобно А. Суркову и отличаясь в этом отношении от более повествовательного и сдержанного А. Твардовского, М. Исаковский создает некоторые свои стихотворения военной поры, особенно в ее начальный период, с помощью слов «прямых» и «страшных». Таково, например, стихотворение «Мстители» с его жутким перечнем фашистских злодеяний: Особенно горестными были песни М. Исаковского о неволе, о муках советских людей на оккупированной территории и в «неметчине». Он первым вслед за устными народными произведениями и одновременно с неизвестными ему поэтами-узниками концентрационных лагерей начал разрабатывать эту тему. В песне «Не у нас ли, подруженьки...» угнанные на фашистскую каторгу девушки, плача, рассказывают, как «Гармонистов повесили, А девчат опозорили…»

38. Нравственно-философская проблематика худож.прозы 70-80-х гг.
Литература 1960–1980-х годов развивает традиции русской классической литературы, обращаясь к судьбе России, к образу «малой родины»,поднимает нравственно-философские, этические проблемы. В прозе Ф. Абрамова, В. Астафьева, В. Белова, В. Быкова, С. Залыгина, В. Распутина, В. Шукшина, которую критики называли «деревенской», продолжается художественной исследование жизни русского села, с философской и психологической глубиной и лирической проникновенностью раскрывается духовный облик человека, живущего в деревне. Ярким представителем деревенской прозы выступает В.Г.Распутин. Для его произведений «Последний срок», «Прощанье с Матёрой», «Пожар» характерна нравственно-философская проблематика. Проблема отцов и детей раскрыта в повести «Последний срок». Образы сибирских женщин, особенно старух, наделенных особой силой характера и самоотверженностью, способностью все понять и простить, давно привлекали писателя. По его мнению, «женщины обладают поразительной чуткостью к чужой беде». К тому же старухи – хранительницы народных традиций, национальной памяти. Они связывают поколения рода человеческого.Главная героиня повести, 80-летняя Анна, духовный мир которой тщательно исследует Распутин, явилась первым воплощением этого особого художественного типа в деревенской прозе: именно она открывает галерею распутинских «старух». Автор сумел разглядеть в своей героине природную интеллигентность, нравственную чистоту, совестливость.В повести одно событие – человек уходит из жизни. Тема жизни и смерти, вечная тема мировой литературы, волнует и Распутина. Она выливается в размышления и том, что человек оставит после себя, как он «продолжится» на земле. Анна не боится смерти, она чувствует, что «изжилась до самого донышка». В её семье 5 детей: младший сын Михаил, единственный оставшийся в деревне, собрал остальных телеграммой, чтобы дети попрощались с матерью. Все собрались, но старуха не умерла, ей даже стало легче. Дети поспешили уехать, а на следующую ночь пришла смерть. Была у Анны последняя просьба: «подождать,не уезжать». Она заверяла, что скоро умрет, но это не было услышано. Дети упустили свой «последний срок», чтобы одуматься и попрощаться. Автор психологически тонко изображает пропасть между детьми и матерью, бедность духовного мира этих «блудных» детей, для которых приезд на похороны – поступок рациональный, следование правилам, а не зову сердца.
Повесть Распутина «Прощание с Матерой» (1976) – одно из самых значительных, вершинных произведений «деревенской» прозы. В основе повести - конкретная жизненная ситуация (затопление деревни – острова из-за строительства ГЭС, переселение людей на новые земли) приобретает обобщенно-символическое значение. Жанр повести – философская притча. О судьбе родины, всей земли, некой моделью которой является Матера, с тревогой размышляет писатель. В повести писатель рассказывает не о судьбе отдельного человека, а о судьбе сибирской деревни, связав её с такими важными проблемами как человек и природа, культура и экология, истоки и цель человеческой жизни. Осенью остров должен быть затоплен после завершения строительства плотины. Автор и его герои размышляют по поводу того, что происходит. Они привязаны к своему краю, к природе Матеры. Старухи не желают свыкнуться с мыслью о гибели своей земли, кладбища, где покоятся предки. С чувством горя говорит об этом Дарья: «Она, жизнь ваша, ишь какие подати берет…Матеру ей подавай». Автор изображает картину уничтожения кладбища (работники санэпидемстанции спиливают оградки и кресты, чтобы сжечь их. Драматизм происходящего в том, что люди новых поколений с легкостью разрывают связи с прошлым.
Т.о., Распутин заставляет читателей «оглянуться на самих себя», вспомнить, «с какой матёры каждый из нас».
Ещё одним ярким представителем является В.П.Астафьев. Его произведения: «Прокляты и убиты», «Перевал», «Пастух и пастушка», «Последний поклон», «Царь-рыба». «Последний поклон» – самое объёмное произведение В. Астафьева. Он писал его почти всю свою жизнь, около 20 лет. Вначале появились рассказы и повести автобиографического характера с главным персонажем – Виктором Потолицыным. Затем они были объединены в целую книгу («повествование в рассказах»).
Детское восприятие мира – наивное, доверчивое – придаёт особый, трогательный колорит всему повествованию. Первые главы- это повесть о детстве, ещё далёком от сиротского горя. Автор подводит читателя к мысли, что человек перестаёт быть человеком, когда перестаёт быть добрым. Перестаёт отзываться на добро. Перестаёт воспринимать добро. Не сразу Виктор Потылицын придёт к этой истине: уже взрослым, когда позади будет и детство, и война. И он вновь вернётся в родные места. Здесь все годы войны его ожидала бабушка. После приезда внука она умирает, полностью раздарив свою жизнь людям. Именно с образом бабушки связана в первую очередь главная мысль «Последнего поклона» - мысль о непобедимости добра. Ей, бабушке, т.е. самому дорогому и светлому, что пришлось испытать в жизни, шлёт свой последний поклон В. Астафьев.
Книга «Царь-рыба» создавалась с 1972 по 1975 год. По жанру это повесть в рассказах. Состоит она из двух частей. В первую часть входят рассказы «Бойе», «Капля», «У Золотой Карги», «Рыбак Грохотало», «Царь-рыба», «Летит чёрное перо», во вторую – «Уха на Боганиде», «Поминки», «Туруханская лилия», «Сон о белых горах», «Нет мне ответа». Главная тема- взаимоотношение человека и природы. Губя природу, человек губит самого себя. В нем пробуждаются кровожадные инстинкты. Наступает духовное омертвение. «Забылся человек в человеке!»- вот главная мысль книги. В плане философском книга утверждает природу как великую священную тайну. В. Астафьев затрагивает вечную философскую проблему «человек и мир». Автор ведет читателей к признанию той истины, что, объявив себя царем природы, человек совершил самую тяжелую из всех своих ошибок. В. Астафьев считает, что особенно страшно сеять зло на земле. Сама природа наказывает подобных сеятелей-браконьеров. Об этом рассказ «Царь-рыба», давший название книге. Основу сюжета рассказа составляет сцена борьбы старого браконьера Зиновия Игнатьевича с «царь-рыбой» – огромным осётром, окончившаяся сравнительно благополучно: живы остались и человек, и царственная рыба. Философская идея рассказа «Царь-рыба» ведущая в книге. Её суть – человеку необходимо сохранить душу. Он может сколько угодно в своих неудачах винить внешние обстоятельства, но только от него самого зависит – браконьерствовать или спасать себя.

39 вопрос: Антитоталитарная тема в литературе ХХ века

Период перестройки, наступивший во второй половине 80-х годов (1985–1991), вызвал к жизни гласность, которая имела решающее значение для литературного процесса. Возникли условия для возвращения тех книг, которые были запрещены тоталитарным режимом в сталинские времена и в последующие годы. К читателям вернулись Н. Гумилев, О. Мандельштам, В. Набоков, М. Цветаева. Возвратились «опальные» романы А. Платонова «Чевенгур», «Котлован», «Ювенильное море»; книги М. Булгакова «Собачье сердце», «Роковые яйца», «Мастер и Маргарита»; рассказы и антиутопия «Мы» Е. Замятина; «Реквием» А. Ахматовой; роман «Доктор Живаго» Б. Пастернака. Вернулись и книги Солженицына, ранее запрещенные для чтения в СССР. Александр Исаевич Солженицын – видный русский писатель, публицист, драматург, мыслитель второй половины 20 – начала 21 века. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1970).Антитоталитарная тема – центральная в творчестве Солженицына, она нашла отражение в таких произведениях, как «Один день Ивана Денисовича» и «Архипелаг ГУЛАГ». В повести «Один день Ивана Денисовича» раскрывается проблема трагической судьбы человека в условиях несвободы. А. И. Солженицын показал в своей повести один день жизни своего героя – Ивана Денисовича Шухова – от раннего подъемы до отбоя, однако такие события в жизни Шухова повторяются ежедневно на протяжении 10 лет. Прототипы Шухова: 1.Реальный Иван Шухова, сослуживец Солженицына 2.Сам писатель 3. Сотни и тысячи таких же несчастных жертв беззакония и тоталитарной системы. В лагере, изображенном писателем, своя строгая и четкая иерархия: начальники, надзиратели, зэки (от «хозяев» до «шестерок»), «сачки» (околачиваются в лазарете), «придурки», приниженные и обезличенные. Однако автора интересует не только и не столько этот социальный «разрез» лагеря, сколько характеры заключенных,которые не роняют себя и сохраняют свое лицо. Среди них старик Ю-81, Сенька Клевшин, Ян Кильдигс, Алешка баптист, Цезарь Маркович.Но всё же в центре повествования Солженицына всё время остаётся заключённый Шухов, 40-летний крестьянин, отец двух детей, лишившийся любимой работы на земле (родом из деревни Темгенево, в средней полосе России). Ушёл на войну 23 июня 1941 года, бился с врагами, попал в плен. Бежал оттуда с четырьмя другими смельчаками. В контрразведке долго били Шухова, а потом предложили выбор. «И расчёт был у Шухова простой: не подпишешь – бушлат деревянный, подпишешь – хоть поживёшь ещё малость. Подписал». Так «состряпали» ему 58-ю статью за измену Родине. Уже восемь «лет перемалывается» в сталинской адской лагерной машине Иван Денисович, усваивая дикие её нравы и законы, стремясь обязательно выжить, но не утратить человеческого облика. Во многом герою помогает утвердиться его трудолюбие. Бывший плотник, а теперь каменщик, он работает за колючей проволокой добросовестно. Иначе он не умеет. Просветленная мудрость, тихая терпеливость и жизнестойкость помогли Шухову одолеть роковой ад фашистского плена и не менее страшный ад советский лагерей, чтобы вернуться в свой дом Человеком. Следует остановиться еще на одном произведении – «Архипелаг ГУЛАГ», над которым писатель работал 10 лет (1958-1968) и издал за рубежом. А.И. Солженицын поставил перед собой чрезвычайно опасную по тем временам задачу – создать художественно исследование советской репрессивно-карательной системы 1918-1956 гг. «Архипелаг ГУЛАГ » имеет подзаголовок «Опыт художественного исследования». Книга строится на основе документов, воспоминаний бывших заключенных (227 свидетелей) и лично пережитого автором и показывает суды, процессы, аресты, репрессии, этапы, ссылки, пребывание в каторжных лагерях, разбросанных по стране, через которые прошли все советские народы. Автор так объяснил название своего произведения: «Лагеря рассыпаны по всему Советскому Союзу маленькими островками и побольше. Все это вместе нельзя представить себе иначе, сравнить с чем-то другим, как с архипелагом». Эта страна ГУЛАГ, хотя и «разодрана» в систему островов, но, по мысли автора, психологически скована в континент. Книга Солженицына стала грозным обвинительным актом тоталитаризму и сталинскому террору. Таким образом, в произведениях Александра Исаевича Солженицына «Один день Ивана Денисовича» и «Архипелаг ГУЛАГ» раскрывается антитоталитарная тема в русской литературе.