Своеобразие конфликта и характера в трагедиях Расина

Жан Расин (21.12.1639 - 21.4.1699, Париж) - французский драматург, член Французской академии (1673). Сын чиновника. Отойдя от янсенистов, в школах которых получил образование, сочинил оды, был приближен ко двору. Ранняя трагедия "Фиваида, или Братья-враги" (пост. и изд. 1664). Единственная комедия Расина "Сутяги" (пост. 1668, изд. 1669) высмеивает французский суд. Новую страницу в историю французской драматургии и театра вписала трагедия "Андромаха" (пост. 1667, изд. 1668). Выступив после Пьера Корнеля, Расин создал классицистскую трагедию любовных страстей, выдвинувшую на первый план нравственную проблематику и отличавшуюся изображением страдающего человека.

Трагедии поэта строятся естественно и просто, подчиняясь внутренней логике чувств героев. Поэтому характеры и слово приобретают у Расина особенно большое значение, тогда как внешнее действие сводится почти на нет и легко укладывается в рамки трёх единств. Идеальные героини Расина, стойко противостоят слепым страстям и произволу, готовы пожертвовать собой, чтобы сохранить верность нравственному долгу и спасти свою душевную чистоту.

Государство - деспотическое, близкое к восточной тирании, под игом которого гибнет всё светлое и добродетельное. Яркая политическая трагедия поэта "Британник" (пост. 1669, изд. 1670).

Последующие трагедии Расина снова строятся на конфликте между монархическим деспотизмом и его жертвами ("Баязет" 1672; "Митридат" 1673; "Ифигения в Авлиде 1674). В "Федре" (1677) Расин с большой силой раскрыл трагедию высоконравственной женщины, ведущей тяжкую борьбу с одолевающей её преступной страстью. Жизненная правда и сила изображенных Расином страстей и раньше шокировала придворные круги. Особенно возмутила их "Федра". Расина обвинили в безнравственности и провалили первые постановки пьесы. Он прекратил писать для театра. Это было связано и с новым обращением поэта к янсенизму. К драматургии Расин вернулся после 12-летнего перерыва, сочинив трагедию "Эсфирь" (1689) для воспитанниц Сен-Сирского монастыря. Поэт взывал к религиозной терпимости. Завершают литературную деятельность Расина "Духовные песни" (1694) и "Краткая история Пор-Рояля" (изд. 1742). Крупнейший поэт классицизма, Расин оказал огромное влияние на всех представителей этого направления у себя на родине и за её пределами. Его творчество сохраняло всё своё значение и в годы Великой французской революции.

Так, всех своих героев и героинь, даже несчастную Ифигению и девственника Ипполита («Федра») Расин изображает влюбленными и страдающими от любви, потому что для социально бездеятельной придворной знати второй половины XVII в. любовь являлась едва ли не единственным мотивом, могущим рассчитывать на ее внимание и интерес. Все эти стилистические особенности трагедий Расина позволяют находить в них некоторые эмбрионы буржуазного реализма XVIII в. Расиновский герой - одиночка во враждебном мире, о существе которого он задумываться не желает. Мир анонимен, но часто герой так же анонимно обвиняет своего партнера, упрочая свою собственную позицию. Вообще, в расиновской системе спряжения отсутствует только одно лицо: «мы». Расиновский раскол (привилегия трагедии) - это всегда раскол надвое трагического героя. Расиновский человек раздираем, находится в постоянной борьбе с самим собой, а расиновский монолог представляет собой переживание раскола через слово, а не подлинное размышление. Раскол - нормальное состояние расиновского героя. Внутренне единство он обретает только в момент экстаза. Раскол проявляется и в наличии в трагедии пар-двойников, что решает проблему верности. Раскол здесь - двусмысленное выражение и болезни и лекарства. У Расина нет трагедий, где так или иначе не присутствовал бы отец. Тема отце- и детоубийства постоянна в его трагедиях. В каком-то смысле Отец бессмертен, отсутствие его порождает Вину. Трагедийный конфликт - это кризис пространства. Радикальность развязки видится Р.Барту в фразе: «на двоих места нет».

Вопрос

«Андромаха» Расина

«Андромаха» (премьера в Лувре, 17 ноября 1667 года) — трагедия в пяти актах, произведение французского драматурга Жана Расина. Написана Александрийским стихом. В основе - древнегреческий миф о Гекторе и Андромахе. Герои: Андромаха, вдова Гектора, пленница Пирра; Пирр, сын Ахилла, царь Эпира; Орест, сын Агамемнона; Гермиона, дочь Елены, невеста Пирра; Пилад, друг Ореста; Клеона, наперсница Гермионы; Сефиза, наперсница Андромахи; Феникс, воспитатель Ахилла и его сына Пирра; Свита Ореста.

Действие происходит в столице Эпира после Троянской войны. Приезжает Орест с посланием для царя Пирра: греки оскорблены тем фактом, что сын Ахилла приветил у себя вдову Гектора и его маленького сына Астианакса, а не убил пленников. Впрочем, самого Ореста влечёт во дворец Пирра не столько долг, сколько страстная любовь — он безумно влюблен в Гермиону, ставшую невестой царя.

Трагедия, первой написанная Расином была поставлена в 1667г. У героев нет априорного долга, т.к. есть идеал, однако его нельзя назвать разумным. Нет общественного блага, шкалы ценностей. Андромаха вне страстей и не может распоряжаться своей судьбой. Безвыходная ситуация. Цель трагедии - показать разрушение личности. Герои греховны, не владеют страстями. Андромаха - образец разумного поведения. Она пленница и у неё нет выбора. Пирр поддавшись любви, играет Гермионой, она пускается на интриги против Андромахи, затевает заговоры против Пирра, чтобы унизить его. Арест любит Гермиону, забывает о своем деле, вовлекается в заговор. Гермиона убивает Пирра в момент бракосочетания его с Андромахой. Герои приходит к краху. Пафос трагедии показать сложность человеческой природы. Разум - орудие сохранение личности (Андромаха наход. в самой сложной ситуации и находит выход, хочет убить себя перед алтарем, но судьба дарует ей жизнь и её провозглашают царицей). В трагедии интрига не играет очень большой роли, вписывается в рамки 3-х единств, действие концентрированно, пространство условно. Для Расина важно создать политическую и социальную атмосферу. Расин певец слабости человеческой и в «Андромахе» нет ни одного сильного человека, за исключением. самой Андромахи. Она сильнее всех, она предана родине, погибшему мужу, сыну. Она отбивает все атаки Пирра. Её не страшат ни пытки, ни смерть. Но и она, в конце концов, сдаётся. Её поражение не в том, что она даёт согласие на брак, чтобы спасти сына и умереть, не став супругой своего господина; её поражение в том, что она простила Пирра, оценила его любовь, увидела в нём достоинства и логика ведёт к тому, что она могла и должна была полюбить его. Новизна и даже известная парадоксальность художественного построения "А" не только в этом несоответствии поступков героев и их результатов. Такое же несоответствие существует и между поступками и внешним положением героев. Сознание зрителей XVII в. было воспитано на устойчивых стереотипах поведения, закрепленных этикетом и отождествляемых с универсальными законами разума. Герои "А" на каждом шагу нарушают эти стереотип ы, и в этом также проявляется сила охватившей их страсти. Пирр не просто охладевает к Гермионе, но ведет с ней недостойную игру, рассчитанную на то, чтобы сломить сопротивление А. Гермиона, вместо того чтобы с презрением отвергнуть Пирра и тем самым соблюсти свое достоинство и честь, готова принять его, даже зная о его любви к троянке. Орест, вместо того чтобы честно выполнить свою миссию посла, делает все, чтобы она не увенчалась успехом. Разум присутствует в трагедии как способность героев осознавать и анализировать свои чувства и поступки и в конечном счете выносить самим себе приговор, иначе, говоря словами Паскаля, как осознание своей слабости. Герои "А" отступают от нравственной нормы не потому, что не сознают ее, а потому, что не в силах подняться до этой нормы, поборов обуревающие их страсти.

Вопрос

«Федра» Расина

«Федра» (фр. Phèdre) — трагедия в пяти актах, произведение французского драматурга Жана Расина. Пьеса, изначально названная «Федра и Ипполит» (фр. Phèdre et Hippolyte), написана александрийским стихом. Премьера состоялась в 1677 г оду. «Федра» считается вершиной творчества Расина.

Действие происходит в пелопоннесском городе Трезене. Трагедия открывается диалогом Ипполита и его воспитателя Терамена. Из него стаёт ясно, что Федра ненавидит своего пасынка. Однако она его любит и поэтому преследует и ничего не может с собой поделать. Прибегает к помощи богов, строит им храмы, но ничего этим не добивается. Тогда она решает стать ненавистной Ипполиту и добивается его изгнания в Трезену. Приехав в Трезену, она все-таки признаётся Ипполиту в любви, после этого её не покидает мысль о том, что теперь он может всё рассказать отцу. Она ещё сомневается: признаться ли во всём самой, либо оклеветать Ипполита. В конце концов, выбирает второе. Ипполит оклеветан и не оправдывается, собственный отец проклинает его и гонит от себя. Федра узнаёт о том, что Ипполит любит Арицию и уговаривает служанку убить её. Ипполит погублен чудовищем морским за проклятие отца. Кончает собой Федра. Таков итог порочной страсти. Зло, разруху в сердцах и умах, преступление и гибель несёт с собой. «Увы! Какой нам дан судьбой урок!» - заключает Расин свою трагедию, вложив назидание в уста сраженного несчастьями Тезея. Со многими чудовищами он сражался, многих из них он уничтожил, лишь в своём доме зло не увидел, не победил.

«Федра» раскрывает картину нравственного разлада личности. Он описал нравственный кризис в его наивысшем проявлении. В век христианства он взялся за «опасный» сюжет. Ещё в глубокой древности Еврипид, первый обработавший этот сюжет для сцены, подвергся жесточайшей критике. Мифологические мотивы и образы тесно переплетаются с христианским учением в его трактовке. В "Федре" в силу ее общечеловеческой глубины поэтические образы, почерпнутые в античности, особенно органично переплетаются с идейно-художественными мотивами, подсказанными писателю современностью.

 

 

Вопрос

Творчество Мальера

 

Мольер (крещён 15.01.1622, Париж — 17.02.1673) – создатель национальной французской комедии, классик мировой литературы. Его комедия умна, философична, вызывает смех зрителя. Это не «смех ради смеха», а смех во имя решения важных нравственных и социальных проблем. Театр Мольера – великая школа, где драматург, смеясь и балагуря, поучает зрителя веселым, шутливым языком, ставя перед ним глубочайшие политические, общественные, философские, нравственные проблемы. Не случайно некоторые свои комедии он так и называет – «Школа жен», «Школа мужей».

Мольер (Жан Батист Поклер) родился 15 января 1622 года. К 14 годам едва лишь научился читать и писать. Определили в иезуитский колледж. Еще с детства был увлечен театром. Театр был самой дорогой его мечтой. Образовал труппу актеров и открыл в Париже «Блистательный театр». Хотел быть актером, тогда и взял псевдоним - Мольер. То была ранняя пора в истории французского театра. Начинания Мольера не увенчались успехом. Театр пришлось закрыть. Он вступил в группу бродячих комедиантов.

В 1653 в Лионе он поставил одну из первых своих пьес – «Сумасброд». Талант драматурга открылся в нем неожиданно. Никогда не мечтал о самостоятельном литературном творчестве. Вначале он лишь переделывал итальянские фарсы, потом совсем отбросил их ради собственного творчества. Так родился лучший комедиограф Франции. За 14 лет своей творческой жизни в Париже Мольер создал все то, что вошло в его богатое литературное наследие (более тридцати пьес). Ему покровительствовал король. Умер внезапно, на 52 году жизни.

«Смешные жеманницы». Первая оригинальная пьеса М. поставленная в Париже, чей успех был необычаен. В ней М. позволил себе осмеять салон Маркизы Рамбуйе. Не слыханная дерзость новоявленного драматурга, к тому же актёра, возмутила знать, и пьеса была запрещена. Он сделал это умно и талантливо. Этого ему уж никак не могли простить законодательницы мод. Однако двор, отнеся к пьесе благосклонно и не без интереса.

Для него характерны:

* резкое разграничение положительных и отрицательных персонажей, противопоставление добродетели и порока; * схематизация образов, унаследованная Мольером от commedia dell’arte склонность оперировать масками вместо живых людей; * механическое развёртывание действия как столкновения внешних по отношению друг к другу и внутренне почти неподвижных сил.

Правда, пьесам Мольера присуща большая динамичность комедийного действия; но динамика эта — внешняя, она иноположна характерам, которые в основном статичны по своему психологическому содержаниию

Вопрос

Путь Мольера к созданию «Высокой комедии»

 

Жан Батист (Поклен) Мольер (1622-1673). Отец дворцовый обойщик. Мольер он выбрал актерство. Диплом юриста в Орлеане. Открыл в Париже «Блистательный театр». Взял псевдоним Мольер. Начинания не увенчались успехом. Мольер вступил в труппу бродячих комедиантов. В 1653 в Лионе он ставит одну из 1 своих пьес «Сумасброд». В 1658 он снова в Париже — это уже опытный драматург, актер. За 14 лет своей творческой жизни в Париже М. создал более 30 пьес. «Смешные жеманницы» (1659) - переносит моральную тематику трагедий с их условными античными персонажами в жанр комедии, изображение современной жизнь обычных людей. «Школа мужей» (1661), «Школа жен» - в центре конфликта проблема воспитания. Эти 2 комедии породили термин «высокая комедия». Новые принципы: 5 актов; стихотворная форма; подробные авторские ремарки, комментарии. Период расцвета творчества — 1664-1670 (Дон Жуан, Мизантроп, Скупой, Тартюф). «Высокая комедия» стимул её создания орудие - разум, здравый смысл, сведенный до быта практической повседневности. Ей характерны простота и логичность действия. Сюжет завязан на центральном персонаже, сюжетная линия одна. «Мы наносим порокам тяжелый удар, выставляя их на всеобщее посмешище ». Перед комедией стоят две большие задачи: поучать и развлекать. Представления Мольера о задачах комедии не выходят из круга классицистической эстетики.задача комедии - дать на сцене приятное изображение общих недостатков. Актер должен играть не самого себя. Комедия Мольера содержит в себе все характерные особенности классицистического театра. В начале пьесы ставится какая-то нравственная, общественная или политическая проблема, здесь же указывается на размежевание сил, две точки зрения, два толкования, два мнения. Возникает борьба с тем, чтобы дать в конце решение, мнение самого автора. Вторая особенность - предельная концентрация сценических средств вокруг главной идеи. Развитие сюжета, конфликт, коллизии и сами сценические персонажи лишь иллюстрируют заданную тему, все внимание драматурга привлечено к изображению страсти, которой одержим человек, мысль драматурга приобретает большую четкость, весомость.

«Скупой» — литературной традицией пьеса связана с античными источниками. Комедия Мольера является типичной 'комедией характеров'. Главным отрицательным персонажем пьесы является старик Гарпагон, воплощение идеи скупости.

Вопрос

Комедия Мольера «Тартюф»

Жан Батист (Поклен) Мольер (1622-1673). Отец дворцовый обойщик. Мольер он выбрал актерство. Диплом юриста в Орлеане. Открыл в Париже «Блистательный театр». Взял псевдоним Мольер. Начинания не увенчались успехом. Мольер вступил в труппу бродячих комедиантов. В 1653 в Лионе он ставит одну из 1 своих пьес «Сумасброд». В 1658 он снова в Париже — это уже опытный драматург, актер. За 14 лет своей творческой жизни в Париже М. создал более 30 пьес.

Комизм "высокой комедии" у Мольера мы находим в пьесах "Дон Жуан", "Мизантроп", "Тартюф". "Тартюф, или Обманщик" стала первой комедией Мольера, где он подверг критике пороки духовенства и дворянства.

«Тартюф» — первая комедия Мольера, в которой обнаруживаются определенные черты реализма. В целом она, как и ранние его пьесы, подчиняется ключевым правилам и композиционным приемам классического произведения; однако, часто Мольер от них отходит (так в «Тартюфе» не вполне соблюдено правило единства времени — в сюжет включена предыстория о знакомстве Оргона и святоши). В комедии наблюдается органическое переплетение различных художественно-комедийных средств: она сочетает в себе элементы фарса (например, в тех сценах, где Оргон прячется под стол, становится вместе с Тартюфом на колени или собирается дать Дорине пощечину), комедии интриги (история ларца с важными бумагами), комедии нравов, комедии характеров (Оргон, Тартюф). Именно в этом заключается жанровое новаторство произведения. Создавая пьесу, Мольер прежде всего стремился показать лицемерие, облаченное в религиозные одежды и маскирующее свою низменную и гнусную деятельность принципами христианской морали.

Мудрец-резонер в "Тартюфе" — это еще второстепенная и аккомпанирующая, не определяющая развития действия и хода пьесы фигура. Оргон убедился в лицемерии Тартюфа не под влиянием уговоров Клеанта, но проделки, раскрывшей ему подлинный облик лицемера. Воплощающий положительную мораль Мольера, мудрец пока бледная и условная фигура.

Ношение маски — свойство души Тартюфа. Лицемерие не является его единственным пороком, но оно выводится на первый план, а другие отрицательные черты это свойство усиливают и подчеркивают. Первая группа героев: Аргон, госпожа Пернель (мать Оргона). Люди, попавшие в ослепление Тартюфом. Цель Тартюфа перевоспитание распущенных, но это только внешне. Вторая группа героев: Дамис (сын Аргона), Эльмира (мачеха), Дарина (служанка) - Тартюф нищий. Ворвался в доверие, прибрал власть в доме. Проблема - раскрыть истинную сущность Т. Разоблачение п роисходит постепенно. Оргон и Пермид сами стремятся быть обманутыми. Первый эпизод разоблачения - признание Т. к Эльмире, Т. сам обличает себя, но Оргон еще больше ему верит, доверяет секретную шкатулку. Т. обращается в суд. Связи его простираются далеко. Комедия превращается в трагедию но нет смерти. Оргона с семьей изгоняют из дома, заключают в тюрьму. Но король разоблачает Т. и садит его тоже в тюрьму. М. создает канон «высокой комедии». В стихах пять актов, упор на характер персонажа, мало фарса, нет побоев, перебранок, серьезная социально-этическая идея. Имя Т. вошло в мировой речевой обиход как всеобщее нарицание лицемерия во всех его проявлениях, подлости и развращенности под маской благопристойности, показного, лживого благочестия, всякой неискренности, фальши. Пьеса М. полна тонких жизненных наблюдений и реалистических замет. Умеренность, естественность, здравый взгляд на вещи, гуманная терпимость к слабостям человека и нетерпимость ко всему, что портит жизнь человека, - вот нравственная философия М.

Вопрос

Комедия Мольера «Дон Жуан» 1665г.

ГЕРОИ:

Дон Жуан, сын дон Луиса, Эльвира, жена Дон Жуана, Дон Карлос и Дон Алонзо, братья Эльвиры

Дон Луис, отец Дон Жуана, Франциск, нищий, Шарлота и Матюрина, крестьянки, Пьеро, крестьянин, Статуя командора, Гусман, конюший Эльвиры, Сганарель, Лавиолет и Раготэн, слуги Дон Жуана, Диманш, купец, Ларамэ, бродяга, Призрак

 

Жан Батист (Поклен) Мольер (1622-1673). Отец дворцовый обойщик. Мольер он выбрал актерство. Диплом юриста в Орлеане. Открыл в Париже «Блистательный театр». Взял псевдоним Мольер. Начинания не увенчались успехом. Мольер вступил в труппу бродячих комедиантов. В 1653 в Лионе он ставит одну из 1 своих пьес «Сумасброд». В 1658 он снова в Париже — это уже опытный драматург, актер. За 14 лет своей творческой жизни в Париже М. создал более 30 пьес.

Более ста вариантов образа Дон Жуана знает мировое искусство. но самый яркий - у Мольера. Создается в обстановке театральной паузы за две недели. Отступает от классицистского канона. В комедии два героя - Дон Жуан и его слуга Сганарель. в комедии Сганарель – слуга - философ, носитель народной мудрости, здравого смысла, трезвого отношения к вещам. Образ дон жуана противоречив, он сочетает в себе хорошие и дурные качества. Он ветрен, женолюбив, всех девушек он считает красавицами и всех желает заполучить. Объясняет он это своей любовью к красоте. В первых четырех актов дон жуан смел и дерзок, но с ним произошло нечто и он переродился, отец в слезах принимает раскаявшегося блудного сына. В восторге и сганарель. но перерождение его другого рода: лицемерие - модный порок, заявляет он. Он объявил себя раскаявшимся, и Дон жуан стал святошей. Он стал неузнаваем, и теперь он поистине мерзок, он стал дейсвительно отрицательным лицом и может и должен быть наказан, появляется каменный гость, гром и молния обрушиваются на дон жуана, разверзается земля и поглощает великого грешника. Смертью дон жуана не удовлетворен только сганарель, т.к. обломилось его жалованье.

Дон Жуан приобретает обобщенность, он - носитель определенного мировоззрения. Свободомыслящий человек. Дон Жуан атеист. Центр человека и его мнения. Главный мотив - поведение собственного удовольствия. Д.Ж. сочетает в себе противоречивые качества. Дон Жуан в поиске удовольствия, любви. За этим чувствуется искренняя натура. Их двойничество отражает двойственность натуры Д.Ж. это трагизм и фарсовость. Он попадет в ад. Д.Ж, храбр, а храбрость всегда была благородна.

«Д.Ж,» Мольера до сих пор вызывает горячие дискуссии во французской печати. Существуют самые различные толкования мыслей и поступков сценического героя. Он отбросил внесённый итальянцами комизм и уничтожил клерикальный оттенок, характеризующий пьесу Тирсо.

Вопрос

Комедия Мольера «Мизантроп»

ГЕРОИ: Альцест, молодой человек, влюбленный в Селимену, Филинт, друг Альцеста, Оронт, молодой человек, влюбленный в Селимену, Селимена, возлюбленная Альцеста, Элианта, кузина Селимены, Арсиноя, подруга Селимены, Акаст, Клитандр, Баск, слуга Селимены, Жандарм, Дюбуа, слуга Альцеста. Действие происходит в Париже.

Типичный образец «высокой» комедии с углублённым психологическим анализом чувств и переживаний героев, с преобладанием диалога над внешним действием, с полным отсутствием фарсового элемента, с взволнованным, патетическим и саркастическим тоном речей главного героя, «Мизантроп» стоит особняком в творчестве Мольера. «Мизантроп» - комедия серьезная. Альцест, ее главный герой, скорее трагичен чем смешон, и чем больше смеха он вызывает тем больше печали в этом смехе. Комедия начинается со спора двух друзей. Предмет спора и есть основная проблема пьесы. Перед нами два различных решения одного вопроса, две различные философии жизни. Дальнейшее сценическое представление покажет на чьей стороне автор. Спор идет о том, как относиться к этим весьма несовершенным созданиям - людям. Альцест решительно отвергает всякую терпимость к недостаткам. Он возводит пороки людей в абсолют, не хочет никого ни щадить, ни прощать. Альцест не хочет дать себе труда пристальней присмотреться к людям, разграничить их, отделить добрых от злых. Иной философии придерживается Филинт. Он не хочет ненавидеть весь мир без исключения. Есть люди достойный уважения и любви. Филинт против излишней суровости к людям. Он выступает с философией терпимости к человеческим слабостям. Мольер назвал Альцеста мизантропом. Однако его мизантропия - не что иное как скорбный гуманизм. В действительности он любит людей, хочет видеть их правдивыми, честными, добрыми и, не находя безупречного человека. Абсолютно лишенного каких-либо недостатков, он с нетерпимостью пытается покинуть человеческий мир. Иную гуманистическую философию несет Филинт. По сути дела это два вида гуманизма: первый, проповедуемый Альцестом - гуманизм суровый, фантастический, превращающий свою противоположность; второй, проповедуемый Филинтом - мягкий, поистине человечный гуманизм, постигающий человеческие слабости и исправляющий людей не посредством презрения и насилия, а доброжелательностью и терпимостью. Образ мизантропа имеет давнюю историю. Праобразом послужил некий афинянин, живший в 5 в. до н.э. по имени Тимон. Мизантроп - фигура трагическая. М. однако осмеял ее. Главный герой немолод и некрасив, он небогат, у него нет связей, его не знают при дворе, он не блистает в салонах, не занимается политикой, наукой или каким-либо искусством. Очевидно, в нем привлекает то, чего нет у других. Элианта называет эту черту: "Такая искренность — особенное свойство; / В ней благородное какое-то геройство".

Вопрос