Из истории становления русской вокальной школы

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

Педагогические основы обучения детей академическому пению в учреждениях дополнительного образования

 

Руководитель ________ В.Л. Галкина

 

 

Студент зач. книжка №130496 ________ А.А. Александрова

подпись, дата

 

Чебоксары, 2016

Содержание

Введение…………………………………………………......................................3

 

1 Из истории становления русской вокальной школы................................7

2 Влияние творчества русских композиторов 19 века на становление русской вокальной школы..........................................................................16

3 Характеристика русской вокальной школы..............................................23

4 Опытно-экспериментальная работа...........................................................31

Заключение……………………………………………………..............................34

Список использованных источников……………………………………………36

 

 

 

 

 

Введение

Мир звуков окружает ребенка буквально с момента рождения. В безбрежном звуковом море музыкальные звуки особенно влекут детей. И педагогам, и родителям следует помочь ребенку сделать верные нужные шаги и к тому, чтобы музыка стала богатейшим достоянием его жизни с ранних лет. Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать и слушать окружающий мир, выражать музыкальными звуками свои впечатления, развивать свою эмоциональную отзывчивость, приучаются с целенаправленной работе, занимаются элементарной творческой деятельностью.

Один из важнейших и доступных видов музыкальной деятельности - пение. Оно воздействует на слушателя слиянием музыки и слов, дозволяет выразить не только свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие.

"Голос ребенка - естественный инструмент, которым он обладает с самых ранних лет. Вот почему пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг" ("Методика музыкального воспитания" Ветлугина).

В России уделяется огромное внимание развитию художественно-эстетического (в том числе и музыкального) образования детей и подростков. На это направлена деятельность сети учреждений дополнительного образования, школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий. Вокальному воспитанию в детских студиях придается особо важное значение, так как пение является одним из самых доступных и естественных видов творческой деятельности. Именно во время пения создается умение творчески подходить к постановке и решению задач, воспитываются организованность, ответственность, добросовестность. Это играет немаловажную роль в процессе реализации и выработке позитивных личностных качеств ребенка.

Голос – самый естественный музыкальный инструмент, данный человеку от рождения. Как и любым другим инструментом, им надо учится владеть.

Пение – это самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению. В процессе обучения дети осваивают основы академического исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор.

В начале XXI века в отечественной вокальной педагогике произошли существенные изменения: в детских музыкальных школах открылись классы сольного пения. Число желающих учиться в них растёт с каждым годом, и этому легко найти объяснение: дети всегда любили петь, но их возможности в последнее время были ограничены хоровым пением и самодеятельностью.

Детское сольное пение долго не признавалось в кругу профессионалов, и до сих пор многие вокальные педагоги придерживаются мнения, что детей не надо учить академическому пению. Причина заключается в том, что иногда занятия приводят не к развитию, а к потере голоса или приобретению вокальных дефектов, которые в дальнейшем бывает нелегко устранить.

До сих пор в научных кругах обсуждались, в основном, вопросы методики работы с детским голосом, являясь предметом неутихающих споров. В то же время проблема детского вокального репертуара практически не поднималась, так как в XX веке детского сольного пения официально не существовало. Дети пели в хоровых коллективах, и вокальная работа чаще всего исчерпывалась упражнениями и подготовкой к исполнению сольных фрагментов в хоровых произведениях. Конечно, были исключения, и некоторые педагоги 3 занимались с вокально одарёнными детьми индивидуально, но это не было явлением массового характера.

Теперь ситуация изменилась: уже к началу 2008- 2009 учебного года, по официальным данным, только в Москве работало почти 140 педагогов по классу сольного пения. Между тем общепринятой программы ещё нет, и идёт активный поиск репертуара, который могут петь дети. Вопрос вокально-технических возможностей детского голоса также является дискуссионным: некоторые трудности принципиально преодолимы и даже полезны для развития голоса, в то время как другие наносят часто непоправимый вред.

Голос ребенка растёт и изменяется вместе с общим ростом всего организма, и это накладывает существенные ограничения на выбор исполняемых произведений. Вокальные педагоги разделились на тех, кто ориентируется на традиционный взрослый» классический вокальный репертуар (привычный и хорошо известный), на тех, кто ограничивает поле деятельности современными песнями для детей (от хрестоматийных песен Шаинского, Крылатова и других детских композиторов до новомодных песен из мультфильмов и мюзиклов), и на тех, кто стремится найти пресловутую «золотую середину».

Найти её необходимо, так как многие произведения классической вокальной литературы не соответствуют возможностям детского голоса, часто становясь причиной его деформации, и особенностям внутреннего мира ребёнка, выражая эмоции и чувства, чуждые его душевной организации. Задачи охраны детского голоса и гармонии внутреннего мира ребёнка должны быть сдерживающим фактором при выборе произведений на всех этапах обучения учащихся, уравновешивая естественное стремление к развитию.

В связи с этим мы приходим к выводу, что актуальность работы такова: русский академический вокал является неотъемлемой частью обучения детей музыкальному воспитанию, академическое пение всегда было, есть и будет развиваться, так как детей, любящие петь такую музыку множество.

Цель исследования: выявить педагогические основы обучения детей академическому пению в учреждениях дополнительного образования.

Объект исследования: процесс становления русской вокальной школы до наших дней.

Предмет исследования: принципы и традиции русской вокальной школы в современной музыкальной педагогике.

Гипотеза исследования: русская вокальная школа отличается от вокальных школ других народов и накопила огромный опыт постановки и развития вокальных качеств.

Задачи исследования:

изучить историю становления русской вокальной школы;

выявить причины влияния творчества русских композиторов 19 века на становление русской вокальной школы;

дать характеристику русской вокальной школы;

описать опытно-экспериментальную работу и сделать выводы

Методы исследования:

- теоретический анализ музыкально-педагогической литературы по изучаемой проблеме;

- беседа;

- анкетирование (опрос);

- интервьюирование;

- изучение и обобщение опыта учителей.

Практическая значимость работы заключается в возможности ее использования учителями школ и студентами учебных заведений.

Курсовая работа состоит из: введения, четырех разделов, заключения, библиографического списка.

 

Из истории становления русской вокальной школы

 

В педагогической деятельности виднейших представителей вокальной школы сформировались и приобрели статус общепедагогических основополагающие принципы воспитания певца и его голоса. Творческое соблюдение принципов: строгой системности обучения, единства художественного и вокально-технического развития, умение раскрыть индивидуальность ученика как в области вокальных данных, так и творческих, в том числе и психических свойств его личности, являются стратегическими в творчестве мастеров вокальной педагогики консерватории, В основополагающих принципах находят свое яркое отражение национальные традиции, зародившиеся и оформившиеся в отечественном исполнительском искусстве, неразрывно связанным с русской музыкой и достижениями композиторского творчества, многовековой опыт по воспитанию певческих голосов.

Уже в первых церковных хорах и школах подготовка певчих была основана на определенных правилах и должна была соответствовать четким требованиям, в которых наметились устойчивые тенденции, приведшие в дальнейшем к утверждению основных принципов воспитания представителей русской школы пения. В этом их непреходящая ценность.

Важной и практически плодотворной стороной художественной деятельности вокальной школы является сохранение и продолжение преемственности вокально-педагогических линий. Тем самым позитивные принципы мастеров вокальной педагогики продолжают жить, передаваясь, обогащаясь следующим поколениям педагогов, составляя ценнейший фонд творческого опыта.

Жизненной и чрезвычайно полезной в деле передачи исполнительского мастерства оказалась традиция привлечения к активной педагогической практике известных певцов, ещё полных творческих сил и продолжающих свою артистическую деятельность.

В вокальном искусстве понятие школа употребляется в двух смыслах. Если о певце говорят, что он в совершенстве владеет технологией голосообразования и голосоведения, свободно распоряжается всем арсеналом вокальной техники, то под понятием «школа» понимается вокально-техническое мастерство пения.

Но есть и другое представление о школе. Оно выражается в таких словах: «…этот певец владеет итальянской школой пения» или «певец типично русской школы». В приведенных примерах речь идет о национальных школах пения.

Национальная школа пения существует там, где профессиональная музыкальная культура достаточно развита, где имеется национальная композиторская школа и связанная с ней и с народным исполнительским искусством профессиональная музыкальная исполнительская культура. Каждая нация отличается своеобразной историей своего возникновения и развития живет в определенных природных условиях, пользуется особым языком, имеет свою многовековую культуру. В формировании каждой национальной музыкальной школы сказываются влияния со стороны музыкальной культуры других народов, однако у каждой национальности эти заимствованные элементы претерпевают своеобразное преломление, видоизменяются, обогащаясь новыми самобытными чертами, развиваются, превращаясь в оригинальные явления новой художественной ценности.

Рождение и формирование национальной вокальной школы тесно связано с национальной оперой – определяющим жанром в области вокального искусства. Национальная опера с присущими ей особенностями предъявляет к певцу свои требования как в отношении общего характера исполнительской манеры, так и в чисто вокальном отношении. Певческая манера профессиональных певцов в каждой национальной школе пения определяется прежде всего характером музыки, которые им приходится исполнять.

Вокальная педагогика, следуя за исполнительской практикой, обобщает её требования, вырабатывает свои методические установки, исходя из задачи служения этой практике.

Понятие русская «вокальная школа» рассматривается в двух смыслах: в широком и узком. Если в широком смысле русская «вокальная школа» преобладает как территориальный аспект (все культурно-исторические процессы, которые происходили на определённой территории), то в употреблении термина в узком смысле преобладает этнически-ментальный характер.

Национальная школа пения формируется как из вокально-технических принципов, так и из особенностей психологического склада нации, истоков её музыкальной культуры, особенностей исторического развития. Вокальная школа это основа основ правильного пения. Русская вокальная школа существенно отличается от других вокальных школ, имеет свои характерные черты, базируется на исторически сложившихся традициях церковного и народного пения известна и знаменита на многих континентах. Её многочисленные представители певцы и педагоги в различных точках земного шара несут свои знания и опыт, основываясь на русской вокальной школе пения.

Оформление русской национальной школы пения как определенного художественного направления обычно связывают с именем Глинки – первого оперного композитора-классика. Именно в период творчества Глинки окончательно сформировались и четко определились типичные черты русской вокальной школы.

До возникновения профессионального светского искусства пение на Руси существовало в форме народного песенного творчества и церковного пения. Русская народная песня играла основополагающую роль в создании профессионального музыкального и вокального искусства. М.И. Глинка писал, что музыку создает народ, а композиторы её только аранжируют. Несомненно, русская песня являлась неиссякаемым источником вдохновения отечественных композиторов. На её основе создавались и первые оперные произведения. Русская песня чрезвычайно разнохарактерна, круг её образов широк: от интимно-лирических до глубоко социальных.

Разнообразие русской песни требовало и различного воплощения. Характерной особенностью протяжной русской песни является её задушевность, глубина содержания, психологизм и неразрывная связь слова с музыкой. Слово в песне является ведущим, оно и определяет характер мелодии. Песни требовали глубины и проникновенности исполнения, а это в свою очередь – наполненного звучания, ровности и красоты тембра, большого дыхания. Игривые, гротесковые, брызжущие юмором песни-скороговорки, - вырабатывали у народных певцов чеканную дикцию, умение четко донести слово.

Одной из особенностей русской народной песни являются её своеобразные украшения, которые поются на какую-нибудь гласную или слог – составная часть мелодии,- выражение определённых эмоций. Эти особенности определили не только характерные черты русской музыки, но и основные стилевые особенности пения профессиональных певцов – представителей русской вокальной школы.

Говоря о русской народной песне, нельзя сказать об искусстве народных – создателей этой песни. Былинник Иван Рябинин поражал слушателей умением наполнять один и тот же мотив новым содержанием, новыми чувствами.

Талантливость народа и его стремление выразить в песне свои думы и чаяния способствовало появлению на Руси множество народных певцов. В искусстве народных певцов крылись истоки исполнительского стиля русской национальной школы пения.

Особую и значительную роль в подготовке певцов-профессионалов играло на Руси церковное пение. Подготовка священнослужителей проводилась в особых монастырских школах, где певцы обучались нотной грамоте и получали музыкально-теоретические сведения. Древнерусская церковная музыка была исключительно вокальной. Церковные песнопения отличались спокойным, величаво-повествовательным характером. Проникновенность, ясное произношение слов, безукоризненность интонации, сдержанная динамика и общее благородство стиля – вот характерные черты церковного пения. Оно позволяло выявлять из большой массы поющих лучшие голоса. В церковном пении певец приобретал необходимый профессионализм. Все это дало впоследствии возможность русским певцам с легкостью справляться со сложным оперным репертуаром, ввезенном в 18 веке в Россию и Запад.

С появлением и распространением светской музыкальной культуры значение церковного пения не уменьшилось. Виднейшие представители светского профессионального певческого искусства как правило получали профессиональное образование в церковных хорах, а будучи известными певцами, продолжали исполнять произведения лучших церковных композиторов.

Попытки организации театра в России были еще в середине 17 века при царе Алексее Михайловиче и в начале 18 века. При Петре Великом была приглашена труппа из семи актеров во главе с Кунстом. Давались представления, в которые вставлялись небольшии арии и ариозо.

В 1735 году в Россию была приглашена на постоянную работу итальянская оперная труппа во главе с Ф. Арайя – композитором и дирижером. Итальянская опера пустила на русской земле прочные корни.

Надо сказать, если опера в России в эти годы была новшеством, то в Италии к этому времени она имела почти полуторавековую историю. Опера как новый жанр вокального искусства возникла под влиянием идей Возрождения. В музыкальном искусстве это связано с так называемой флорентийской реформой. Полифонический стиль не давал возможности проявления личным переживаниям человека, слово исчезало в вокализационных многоголосных украшениях. Группа передовых музыкантов, собравшихся в доме графа Барди, взяв за образец греческую трагедию, возвратила музыку к гомофонному стилю, к следованию мелодии за словом. В результате их деятельности возникают новые гомофонные формы музыки – опера, кантата, сольная песня с аккомпанементом.

К моменту проникновения итальянской оперной музыки в Россию Италия уже переживала второй период эпохи бельканто – период виртуозной вокальной техники.

Продолжительная деятельность итальянских трупп оказало огромное культурное воздействие на все слои общества. Композитор Арайя прослужил в России 25 лет и считался первым оперным композитором, писавшим оперы в духе итальянских серьезных опер. В опере Арайя «Цефа и Прокрис», в первой опере, написанной на русский текст, поставленной в 1775 году, участвовали придворные певчие. Современниками отмечалось блестящее исполнение ими трудных и длинных арий, четкое произношение слов, совершенно искусных каденций.

Возникновение первых опер русских композиторов проходило в сложных, противоречивых условиях. Придворные круги всячески насаждали искусство, вывезенное из-за границы; передовые же деятели русской культуры стремились к созданию своего национального искусства. И вот появляются первые произведения – предвестники классической русской оперы. Первоначально это были спектакли, где драмы и музыка тесно переплетались. Большинство из них имело подражательный характер, они написаны были в стиле итальянских опер как в отношении выбора сюжетов, так и по форме и характеру музыки. Но были среди них и самобытные произведения русского склада, построенные на сюжетах из русской жизни и широко использовавшие народно-песенный мелос. Эти первые произведения, построенные на фольклорном материале, с ярким национальным колоритом, не носили еще достаточно профессионального характера. Их авторами являлись бывшие крепостные или люди из низших слоев общества: Е.Фомин (опера «Ямщики на подставе»), М.Соколовский, М.Матинский, Д.Кашин и другие. Демократической направленности этих опер способствовали прогрессивные русские писатели того времени А.Аблесимов, М.Херасков, А.Сумароков, Я.Княжнин, А.Крылов, принимавшие участие в создании либретто. Оперы этих композиторов вывели на сцену простых людей.

В период создания первых русских опер в России работало множество итальянских педагогов, целью которых была подготовка вокальных оперных кадров. Русские певцы отличались широтой творческих возможностей: они справлялись со сложной техникой итальянских арий, столь же прекрасно пели свое национальное, русское.

Русский певец складывался как явление самобытное. На деле своеобразие исполнительского стиля русских певцов, о которых говорилось выше, дали возможность национальной русской вокальной школе пойти по своему пути. Влияние итальянской школы пения на русских певцов несомненно было. С 30-х годов 18 века итальянская вокальная музыка и её исполнители были постоянными ежегодными гастролерами. Это влияние итальянской вокальной культуры ощущается и на протяжении 19 века. В период отъезда итальянской оперы многие итальянские артисты оставались работать на русской сцене, занимались педагогической деятельностью. В результате русские оперные певцы очень полно восприняли принципы бельканто и отлично владели им.

Одним из лучших учителей пения был Иван Алексеевич Рупин, подготовивший для оперной сцены М.Степанову, Н.Самойлова, О.Петрова. В Придворной певческой капелле большую педагогическую работу проводил композитор Д.Бортнянский. Его произведения способствовали развитию вокального искусства, тесситура помогали правильному звукообразованию и служили отличным материалом для совершенствования голоса.

Нельзя не отметить большой роли и в создании оперных произведений, и в организации вокально-педагогической работы в России 18 века Катерино Кавоса. Его оперные произведения: «Илья-богатырь», «Иван Сусанин», «Жар-птица» - носили эклектичный характер. Его деятельность помогла делу развития музыкального искусства России. Он подготовил не только исполнительские, но и педагогические кадры. Его богатый опыт перенимали и под его началом работали русские педагоги Ковалева, Шелехов, Турик и др.

К этому периоду относится артистическая деятельность русских певцов и певиц, заложивших основы русской школы пения. А.Михайлова, Е.Уранова-Сандунова, Н.Семенова, А.Крутицкий, Я.Воробьев, П.Злов, В.Самойлов, Н.Лавров и др. – русские актеры, отличавшиеся сочетанием отличных вокальных данных, техничности с предельной выразительностью. Эти певцы с легкостью справляются с оперным репертуаром итальянских композиторов, сочетали в себе вокалистов и драматических актеров.

Особенно следует остановиться на творческом портрете Урановой-Сандуновой, обладавшей феноменальным голосом, простиравшимся от соль малой октавы до трехчертного фа; голос её, по отзывам современников, был звучный, чистый, летящий. Прославилась задушевным исполнением русских народных песен, демонстрируя в них и мастерство и чисто русскую выразительность. Отличительные свойства Урановой-Сандуновой были характерными для лучших певцов того времени, они же стали типичными и для других, более поздних представителей русской школы пения.

Нельзя не отметить большой роли композитора А.Верстовского, бывшего во второй четверти 18 века фактическим руководителем Большого театра. Его оперы формировали русский вокальный стиль, воспитывали певцов как национальных художников. С уходом Верстовского в театре с 1853 года воцаряется итальянская опера.

На формирование исполнительского стиля русских певцов оказывало влияние также исполнение ими французского оперного тетра. Еще в середине 18 века французская труппа знакомит двор с произведениями Далейрака и Фавара. Произведения Гретри, Дуни, Монсиньи исполняются многими русскими труппами и в 18 и 19 веке. Артисты-исполнители французской оперы пользовались характерной исполнительской манерой – декламационностью, умением выпукло и рельефно преподнести слово. Первые оперные произведения создавались под большим воздействием трагедий Корнеля и Расина – ярких представителей классицизма, художественного направления, родиной которого явилась Франция 17 века. Первый французский оперный национальные композитор Люлли, обучая певицу Марту ле Рошуа, заимствует исполнительскую манеру замечательной трагедийной актрисы Марии Шаммеле – гордости театра Расина.

Ромен Роллан характеризует вокальную школу Франции того времени как школу великолепной актерской игры и декламации.

Романсное творчество русских композиторов заложило основы стилистических черт камерного вокального испонительства. Первыми авторами русского романса были Г.Теплов и Ф.Дубянский. наиболее технически подготовленными и яркими русскими композитором камерной вокальной литературы был О.Козловский. К началу 19 века относится творчество известной группы талантливых композиторов, так называемых «дилетантов». Первый её представитель, Н.Титов, автор популярных романсов «Шарф голубой», «Молитва» и др. Произведения мастеров русского романса А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва, П.Булахова, созданные в основном под влиянием народной песни и городского романса, потребовали простоты, правдивости задушевности и теплоты в исполнительской манере.

За столетний период со времени появления в России первых итальянских опер до первой русской классической оперы «Иван Сусанин» М.Глинки русское вокальное искусство прошло сложный и важный этап своего развития. Русские певцы, восприняв технику и культуру в основном итальянской, а также французской школ, сумели остаться глубоко национальными исполнителями. Все те, основные черты, которые характеризуют певцов русской национальной школы в период её расцвета в конце 19 века, мы находим уже достаточно четко наметившимися у лучших певцов рассматриваемого периода.