Корней Иванович Чуковский.

Курс

Размышления о смысле жизни, долге человек, продолжает еще одна легенда –«Мать изменника» (1911г), которая входит в цикл «Сказки об Италии».

 

Город, который отчаянно защищают его жители, - это не отдельные площади и здания, а добрая память о предках, каждый из которых внес свою лепту в строительство города; это земля, где покоятся предки; это «легенды, песни и надежды людей», их любовь, счастье и страдание. Город – это дитя многих поколений. Уничтожить город – значит уничтожить свою жизнь. Предвадитель врагов поднял руку на самое святое – на свой собственный исток, не понимая, что этим самым разрушает самого себя. Мать возлагала надежды на сына как «на добрую силу, рожденную ею в помощь людям города-гнезда».Теперь же он уничтожает город, «где каждый камень знает и помнит его ребенком», сеет смерть и разрушение исключительно ради собственной славы. Защищая город Мать уничтожает разрушение и смерть – сына, «ослепленного холодным блеском славы, убивающей сердце». Основная мысль легенды: война – это всегда разрушение и смерть, которым противостоит творчество и жизнь; нет оправдания тому, кто сеет зло.

 

Повествование в легенде стилизовано под историческую повесть. Очень детально выписана обстановка в осажденном городе и в стане врагов, точно передано психологическое состояние людей. Этим достигается эффект жизни подобия.

 

Сюжет построен на антитезе: город как символ жизни противопоставляется его врагам как воплощению смерти.

 

Общественные идеи и творческие принципы Горького, его многообразная деятельность легли в основу дальнейшего развития Д/л.

 

Анализ сказки «Воробьишко»

 

Владимир Владимирович Маяковский (1893 - 1930)

Родился в семье лесничего в небольшом селении, в близи города «Кутаиси» (Грузия). Бабушка поэта происходила из старинного писательского рода, к которому так же принадлежали родственники Пушкина и Гоголя.

 

Детские годы Маяковского прошли на Кавказе и были очень счастливыми.

В 9 лет пошел в гимназию, а уже в 12 увлекся революционными идеями. В 1906 году после внезапной смерти отца семья переехала в Москву. Здесь Маяковский стал членом революционного кружка, поэтому на занятия в гимназии у него оставалось очень мало времени.

В 1908году поступил в Строгановское училище, однако совмещать обучение с партийной работой не удавалось. Учеба прерывалась арестами, и после 11ти месяцев проведенных в одиночной камере бутырской тюрьмы, Маяковский отказался от революционной деятельности. В заключении он увлекся сочинительством и выход из тюрьмы (1909год) стал началом его литературной деятельности.

Однако порывать с живописью Маяковский не хотел и в 1911году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занятия живописью сочетались со стихотворчеством. Первые поэтические публикации относятся к 1912 -13му годам (сборники «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна»). В этих сборниках о оригинальной словесной и синтаксической форме передается чувство душевной смуты, неудовлетворенности жизнью.

Революцию Маяковский принял сразу. В первый же день пошел в Смольный, где выполнял любые поручения. Был очарован всем новым, хотел служить будущему, прогрессу.

В своих стихотворениях Маяковский писал обо всех актуальных событиях и явлениях новой жизни. форма стихотворений Маяковского необычна, поскольку поэт считал, что содержание нового времени нужно отражать в новой форме. Его лирический герой - человек, мучительно ищущий себя.

Маяковский обращается к миру от первого лица и говорит с ним на равных. Через творчество поэта проходят 2 темы – революция и любовь, образуя неразделимое единство лирики с публицистикой.

Последние годы жизни Маяковского были мрачными. Его выставку (картин), посвященную 20ти-летию творческой деятельности коллеги бойкотировали.

На одном из выступлений из зала раздался злой выкрик: «Когда вы наконец застрелитесь?». Из февральского номера журнала «Печать и революция» (1930год) был удален юбилейный портрет Маяковского с приветствием.

В 1930году Маяковский трагически погиб, покончив жизнь самоубийством.

 

К творчество для детей Маяковский обратился в 20е годы 20го века. Он пишет поэтические сказки, песни, создает книжки-картинки, стараясь соединить игровые и воспитательные начала.

Самое удачное из всего созданного Маяковским для детей – стихотворение «Что такое хорошо и что такое плохо» (1925год), построенное в форме книжки. Так же в форме книжки построены стихотворения:

1. Что ни страница – то слон, то львица. (1926)

2. Эта книжечка моя про моря и про маяк. (1926)

Огромна популярность стихотворения «Кем быть?» (1928), рассказывающем о профессиях. Та же тема в стихотворении «Конь-огонь» (1927), рассказывающем о том, что в каждую вещь вложен труд многих людей, поэтому их нужно береч. Это стихотворение гимн труду и людям труда.. В центре внимание поэта, активный и деятельный мальчик который хочет быть защитником родины а так же мастера.

Сам поэт ведущий разговор с сыном что важно для них обоев. Построенная форме книжки, поэт выбирает моменты жизни ребёнка. Наиболее близкие ему.

Композиция стихотворения основано на контрасте между плохим и хорошим. Само стихотворение - это цепь миниатюр каждая из которых, в 4 строчках представляет отдельного персонажа. Имеет своё действие и свой очевидный вывод. Олицетворение (дождь прошёл, грязь лежит на рожетце.) Сравнение (сын чернее ночи).

Вывод в каждой миниатюре выражает отношение автора, к той или иной ситуации, автора подчёркивает, что пригодится в жизни. Поэтому в стихотворении используется большое количество, эмоционально оттеночных слов. Способствует формирование положительный, нравственных качеств личности, и формированию негативного отношения к отрицательным чертам характера.

Все работы хороши, выбирай на вкус. Идея - все работы хороши, выбирай на вкус. Стихотвор. Представляет собой цепь миниатюр, объеденный темы и выбора профессий. Поэт создал образ каждой профессии, это не просто рассказ о профессиях, так как поэт берёт в описание самое главное интересное для детей. Стихотворение написано от имени ребёнка. Встречается аллитерация. В стихотворения водится профессиональная лексика.

Корней Иванович Чуковский.

(Николай Васильевич Корнейчуков) 1882-1969г. Родился в Петербурге. Детство провёл на Украине. В гимназии учился в одном класс с Борисом Жидковым. Подружился с ним и стал бывать в его семье где была прекрасная библиотека ставшая для Чуковского настоящим кладезем знаний. С детства пристрастился к чтению. Рано начал писать стихи и поэмы. Учился в гимназии, но из 5 класса был исключен, из-за низкого социального происхождения. (Мать была прачкой.) Сам прошёл гимназический курс, изучил иностранные языки, сдал экзамены экстерном, и получил аттестат зрелости. Первая статья появилась в 1901 году. В 1903 году переведен в Лондон, где начал писать стихи и даже роман в стихах. С 1904 года выступает как критик. С 1907года занимается вопросами детской литературы. Изучает детскую речь. Позже собранные материалы, обобщил в книге «От двух до пяти».

1вар.- Муха цокотуха.

2вар. Федоренко горя

Анализ сказки Муха цокотуха.

Бессоюзие: Таракан под диваны, а казявочки под лавочки.

Это пародия на мелодраму. Это сказывается в традиционной растоновки образов: доброботельная девица на выданье, злодей, удалой кавалер, добрые но слабые духом гости. Герои не описываются а показываются. Реплики героев и текст от повествователем могут быть озвучены как одним голосом, так и несколькими. В тексте встречаются многочисленные восклицание, патетические жесты и реплики.

Анализ сказки Федоренко горе:

1) Этап: завязка от Федоры сбежала посуда.

2) Развязка: все сидят за столом.

Сам сюжет построен гиперлюзации (увеличены) герои очеловечены.

Эпитеты: Воробьи желторотые, глупые тарелки, тихая песня, метла весела.

Метафоры: коты расфуфырили хвосты, тарелки вьются, коза растопырила глаза.

Сравнение: Как чёрная железная нога поскакала чёрная черга.

Повторявшие синонимы: неряхе замарахе не воротимся.

Многосоюзие: анафорой: вы в канаву упадете, вы утоните в болоте.

Эпифора: и ответила посуда было у нас у бабы худа. (Нас она)

Бессоюзие: и гуляет по полям, по болотам, по лугам.

Ритор. Вопросы: Что такое? Почему…

 

 

Маршак Самуил Яковлевич (1887 — 1964)

Самуи́л Я́ковлевич Марша́к (1887 — 1964) — советский поэт, драматург, переводчик, литературный критик.Самуил Маршак родился 22 октября (3 ноября) 1887 года в Воронеже, в еврейской семье, отец его, Яков Миронович (1855—1924), работал мастером на мыловаренном заводе. Мать — Евгения Борисовна Гительсон — была домохозяйкой. Фамилия «Маршак» является сокращением, (ивр. מהרש"ק‎) означающим «Наш учитель рабби Аарон Шмуэль Кайдановер» и принадлежит потомкам этого известного раввина и талмудиста (1624—1676)[2].

Раннее детство и школьные годы Самуил провёл в городке Острогожске под Воронежем. Учился в 1898—1906 годах в Острогожской, 3-й Петербургской и Ялтинской гимназиях. В гимназии учитель словесности привил любовь к классической поэзии, поощрял первые литературные опыты будущего поэта, и считал его вундеркиндом.

Одна из поэтических тетрадей Маршака попала в руки В. В. Стасова, известного русского критика и искусствоведа, который принял горячее участие в судьбе юноши. С помощью Стасова Самуил переезжает в Петербург и учится в одной из лучших гимназий. Целые дни проводит он в публичной библиотеке, где работал Стасов.

В 1904 году в доме Стасова Маршак познакомился с Максимом Горьким, который отнёсся к нему с большим интересом и пригласил его на свою дачу в Ялте, где Маршак жил в 1904—1906 годах. Печататься начал в 1907 году, опубликовав сборник «Сиониды», посвященный еврейской тематике; одно из стихотворений было написано на смерть Теодора Герцля. Тогда же он перевёл несколько стихотворений Хаима Бялика с идиша и иврита.

 

Реплики и монологи не многословны, но выразительны их особенность- повторяемость эпизодов, непрерывность в ходе действия, причудливое развитие сюжетов. Музыкой, песнями, танцами, словесной игрой. (Кошкин дом, сказка про Козла, Петрушка, Горе-Злосцастие, Терем-Теремок, 12 месяцев).

 

Анализ пьесы 12 месяцев.

 

Тема: о том, как падчерица искала подснежники

Идея: добро всегда возвращается, всему свое время.

Герои: падчерица – положит., отважная, добрая, трудолюбивая

Королева – в развитии. В начале сказки она проявляет отрицательные качества: сознание собственной безнаказанности делает ее капризной гордячкой, своенравной, ленивой, легкомысленной. В конце сказки она осознает неправильность, пагубность своего поведения и, видимо исправляется.

Таким образом, хар-ры падчерицы и королевы реальнее, чем в народной сказке. Падчерица способна отказаться от выполнения приказа; королева способна быть лучше, чем позволяют ей дворцовые условия.

Безусловно отрицательные персонажи – мачеха с дочерью. Скупые, жестокие, жадные.

 

Худ. особенности.

4 действия.

1е- 3 картины

2е- 2картины

3е- 1 картина

4е- 2 картины

 

Пролог: 1я картина 1го действия, рассказ о падчерице, о ее характере

Завязка: королева приказывает принести подснежники

Кульминация: 1 сознается ли падчерица, где она нашла подснежники, 2 простит ли падчерица королеву, исправится ли королева

Развязка: королева исправляется, все едут домой.

 

Композиция пьесы интересна тем, что действие разворачивается то в русском сказочном пространстве, и с русскими героями, то в пространстве западных сказок. Драматический конфликт двуедин: с одной стороны, между героями, далекими от природы (королева, мачеха с дочкой, придворные), и силами природы (братья месяцы); с другой – между мачехой и падчерицой, королевой и падчерицей (соц. конфликт)

 

Языковые особенности: язык пьесы насыщен изобраз. Выраз. ср-ми. Несмотря на то, что в основе лежит народная сказка, маршак значительно переработал языковые ср-ва. В пьесе нет трафаретов и клише, характерных для народных сказок.

Встречаются:

- эпитеты: потревоженный снег, чистая правда, цветущее здоровье

- метафоры: щеки загорелись, звездочка запуталась в ветвях, деревья стоят в шубах и шапках, ласточка летит с весною,

- сравнения: замерзать как собака

- олицетворение: морозцу можно разгуляться, шел январь, завируха поднялась, солнце не обманет

- перефраз: волк – серый.

- многосоюзие:

- бессоюзие:

- рит. вопросы:

- рит. восклицания: ой ножки мои! Ох не могу! Как не верить!

- антитеза: только у других вся эта канитель из бумаги золотой, из стекляшек, а у нас из чистого золота и алмазов.

 

 

Поэзия

Составляет главную часть творчества Маршака. Наиболее известные его стихотворения были написаны (1922-1930г.) Стих: Детки в клетки, Сказки о глупом мышонке, багаж, Почта, Пожар, Вот какой рассеянный…Мастер-ломастер, Рассказ о неизвестном герои и др.

Пожар, Почта, Почта военная, Рассказ о неизвестном герое - это стихотворные рассказы их отличает зримость деталей, достоверность образов, точные координаты действия. Каждый поворот сюжета сопровождается изменением размера, ритма, и интонации.

Сказка о глупом мышонке, Багаж, Вот какой рассеянный, это а нигдатические истории. Они не многочисленны, воспитывают в детях чувство юмора.

«Детки в клетке», «Круглый год», «Разноцветная книга» - лирические миниатюры, построенные в форме книжки.

Особая заслуга Маршака – создание публицистической поэзии для детей («Война с Днепром», «Школа на колесах», «Костер в снегу», «Детям нашего двора», «Мистер-Твистер»).

Много у Маршака и переводов – английская детская поэзия, стихи Киплинга, Джанни Родари.

 

Агния Львовна Барто (1906-1981)

Родилась в Москве, в семье врача-ветеринара. Учась в общеобразовательной школе, одновременно посещала театральное уч-ще, хотела стать актрисой.

Писать стихи начала рано: это были эпиграммы на учителей и подруг, лирического подражания Анне Ахматовой.

В 1925г принесла в Госиздат стихотворение «Китайчонок Ван Ли». Ее стихами заинтересовался А.В. Луначарский: пригласив начинающую поэтессу к себе, он посоветовал ей писать для детей. Так и начала она свой творческий путь интернациональной темой.

Путь Барто в литературе заметно отклонялся от направления Чуковского и Маршака. Она смело использовала сложные рифмы, свободно меняла размер в строфе.

Воспитательную тенденцию поэтесса не столь тщательно скрывала в игре или выдумке, предпочитая прямо говорить даже с самыми маленькими читателями на серьезные морально-этические темы.

Бесспорна ее заслуга в разработке новой большой темы детские книги – общественное поведение ребенка.

Барто в своем творчестве стремилась к сатире, к публицистике, близкой к газетному фильетону («Девочка чумазая», «Девочка - ревушка», пьеса «Миллион почтальонов»)

Однако, сатира всегда приглушается у поэтессы мягкой лирической интонацией, поэтому, называть ее произведения чистой сатирой или публицистикой нельзя.

Чаще всего лирический герой Барто – конкретный ребенок. Девочки и мальчики, малыши и школьники – психологический портрет каждого, нарисованный с живой убедительностью. Реализм – главная черта в ее изображении детей и общества, причем это реализм не внешних деталей, а внутреннего наполнения образа.

Значительная часть стих. Барто – детский портрет, в которых живая индивидуальность обобщена далеко узнаваемого типа, который часто определен уже в названии. (новичок, непоседа, младший брат, болтунья, вовка-добрая душа)

 

Множество стихотворений названы именами детей. Дается психологическая характеристика ребенка, в которой отражены возрастные особенности и проблемные черты. Поэтесса предлагает ребенку взглянуть на себя со стороны и заняться самовоспитанием. Почти в каждом стихотворении дается вывод, выражающий позицию автора.

Например: в стих. Лялечка: есть такие люди –

Им все подай на блюде

Барто писала и для дошкольников, и для школьников.

Стих. Для дошкольников – это лирические миниатюры, которые и принесли поэтессе славу классика детской поэзии.

Например: мишка, бычок, слон, самолет, фонарик и т.д.

Сюжеты их завершены, в них есть герой и действие, завязка и развязка. Конкретный факт и его нравственное обобщение.

 

Стихи для школьников

Они обнаруживают 2 тенденции: одна из них ведет к публицистике и «сатире»; другая – к лирике.

После того, как в июле 1937г Барто в составе советской делегации побывала на 2м Международном конгрессе писателей в защиту культуры (Мадрид Испания), в ее творчестве стало преобладать тема антифашисткой и интернациональной солидарности (я с тобой).

В годы ВОВ герой Барто повзрослел. В центре внимания поэтессы – тема становления молодого поколения (цикл «Уральцы бьются здорово», «Подростки», поэма«Никита», стихотворения «Партизанке Тане, У памятника Зое»).

В 1947г Барто создает поэму о детском доме – Звенигород, в кот. звучит тема защиты детства от бед взрослого мира. Произведение основано на реальных фактах. Герои поэмы не безликие мальчики и девочки, у каждого из них свой хар-р. Хар-ры детей раскрываются в поступках. Барто рассказывает, как ребята рисуют, играют, убирают дом, чистят сад. В основе сюжета лежит радостное событие – подготовка и проведение коллективного дня рождения. Основная мысль произведения: дети Звенигорода – счастливые и полноправные граждане своей страны, о них заботятся полковник авиации, потерявший сына, и работница с Трехворки, спасавшая этих ребят под огнем и бомбежкой. Поэтесса подчеркивает, что дети не чувствуют себя обездоленными.

В стихах 1950х-60х годов сатира часто уступает место мягкому юмору (о премии, о Димке и о весеннем снимке; я с ней дружу; Андрей не верит людям; у меня веснушки). В целом поэтический мир Барто усложняется, расширяется диапозон переживаний героев, психологические коллизии(столкновение противоположных взглядов, интересов, стремлений) дополняются эпическими. Один из ведущих жанров ее творчества теперь – лирическая зарисовка. Например: в стих. «Холодная весна» пейзаж служит поводом для передачи глубоких и сложных переживаний лирического героя.

В 1970г Барто начала писать для подростков (сборники «За цветами в зимний лес», «Думай, думай», «Подростки, подростки»).

Можно сказать, что Барто отразила в своих стихах весь школьный мир, увидела его глазами самих детей и заставила взрослых по иному взглянуть на него.

 

Пришвин

 

Анализ рассказа «Ребята и утята»

 

Жанр: зообеллетристический рассказ

Тема: о том как ребята хотели поймать утят, кот. мать-утка вела из леса к озеру, а автор помешал им

Идея: любая мать заботиться о свих детях, готова защищать их любой ценой; не нужно вмешиваться в жизнь природы и если ты видишь что кто то нарушает этот закон то с ним нужно бороться

 

Хар-ка образов:

Рассказчик – пол. Герой справедливый, знающий и любящий природу, чуткий к природе, готовый заботиться о ней.

Ребята – глупые, не умеющие просчитывать последствия своих поступков, готовы признать свою не правоту.

Утка – любящая заботливая мать

 

Компорзиция рассказа логически стройная.

Выделяется

Завязка – утка решает вести своих утят к озеру

 

Анализ рассказа «Выскочка»

 

Жанр: Рассказ зообеллетристический

 

Тема: как сороки решили отнять кость у собаки Вьюжки.

 

Идея: один в поле не воин

 

Хар-ка героев:

 

 

Художественные особенности:

 

Изобразительно-выразительные ср-ва: