Духовная музыка эпохи барокко

Музыкальная культура барокко.

Задание: дать развёрнутые ответы на вопросы. Подготовиться к устному ответу по данной информации.

1. В чем заключается основная заслуга Клаудио Монтеверди и Маренцио Джезуальдо в развитии музыкального искусства?

2. Каковы неотъемлемые составляющие светских театральных постановок эпохи барокко?

3. Особенности организации оперных постановок в Италии в эпоху барокко?

4. Известные итальянские композиторы Италии в эпоху барокко?

5. Каковы особенности богослужебного жанра – оратория? (части, последовательность исполнения).

6. Лучшая оратория всех времён?

7. Из каких частей состоит концерт?

8. Ведущие композиторы жанра «концерт»?

9. Характерные особенности музыки рококо?

10. Где звучала музыка «галантного стиля»?

Опера. Великое представление эпохи барокко.

Первые произведения оперного жанра появились еще в позднем периоде эпохи Возрождения. Они стали важными шагами к идеалу музыкального искусства, каким его представляли авторы-гуманисты того времени. Большая часть музыкального наследия Ренессанса представляет собой сочинения композиторов франко-фламандской и итальянской школ, написанных по канонам контрапункта.

Благодаря постоянным дискуссиям и музыкальному диалогу, многие талантливые композиторы, среди которых Клаудио Монтеверди, Маренцио, Джезуальдо, сумели выделить из техники контрапункта мелодию и представить аккордовую последовательность. Результатом их творческого поиска стала гармоническая последовательность – поддержка и опора мелодии.

 

Оперные театры. Италия — колыбель оперной музыки.

 

Расцвет классической литературы, новая трактовка произведений древнегреческих авторов, поразительная роскошь декораций и костюмов – неотъемлемые составляющие светских театральных постановок эпохи барокко. В конце XVI века в Европе стали открываться оперные залы, они не были похожи на современные театральные площадки. Искусство принадлежало только высшим слоям населения, в театр ходили знатные аристократы.

Со временем появились платные концерты для всех желающих. Первый такой концерт состоялся в 1672 году в Англии благодаря композитору Джону Банистеру, который, учитывая народные привычки, даже открыл в театре пивную.

Показательным в эволюции оперных концертных залов является творчество Клаудио Монтеверди: если первая громкая премьера «Орфея» прошла в 1607 году для узкого круга аристократов в Мантуе, то последняя в его творчестве опера «Коронация Поппеи» прошла в 1643 году в оперном театре Санти Джованни.

Опера быстро распространилась по итальянским городам. Во Флоренции, Милане, Венеции, Риме, Неаполе, а в скором времени и по всей Италии пронеслись блестящие, завораживающие оперные представления. Везде опере сопутствовали реалистические декорации: боги и герои летали над сценой, вулканы извергали огонь, бури сметали деревья и препятствия. Постановщики того времени стремились к реалистичности и яркости декораций.

Новый жанр стал очень популярным и за пределами Италии. Открылись оперные театры в Мюнхене, Дрездене, Париже, Лондоне, других городах Европы, и уже к 1660 году итальянская оперная музыка начала свое более чем двухвековое триумфальное шествие.

Знаковыми для оперного искусства эпохи барокко стали композиторы Алессандро Скарлатти (1660-1725), Жан Батист Люлли (1632-1687), Георг Фридрих Гендель (1685-1759).

 

Духовная музыка эпохи барокко

 

Развитие светской музыки, состоявшееся в эпоху Возрождения и барокко, привнесло большие изменения и в классическую церковную музыку. В первую очередь, в христианские богослужения прочно вошел новый жанр — оратория.

Многие музыковеды связывают ее появление с итальянским композитором Джакомо Кариссими. Основу оратории составили арии, дуэты, и многочисленные хоралы. Партитуры для ораторий составлялись из сюжетов Ветхого и Нового заветов. В 1650-1655 годах Кариссими представил свои произведения «Jephte» и «Jonas», которые были впервые исполнены в Риме и разделены на две части. Первая часть исполнялась до богослужения, а вторая – после его окончания. Кариссими оставил музыкальное наследство не только в виде сочинений, но и подготовил множество учеников, благодаря которым оратория быстро распространилась по разным европейским странам.

В дальнейшем расцвете оратории важную роль сыграло творчество Алессандро Страделла и Алессандро Скарлатти. Их нововведения, состоявшие в использовании инструментальной части из concerto grosso, вдохновили Иоганна Себастьяна Баха и Георга Генделя на создание многих произведений по принципу оратории. Лучшей ораторией всех времен, по мнению многих критиков, является «Мессия» Георга Генделя, созданная в 1742 году.

Еще одним музыкальным жанром эпохи барокко стала кантата, появившаяся в XVII столетии. Возникшая на основе мадригала, кантата, получившая сюжеты из Священного писания, стала особенно популярной в Германии благодаря творчеству Дитриха Букстехуде, Иоганна Себастьяна Баха и Георга Филиппа Телеманна.

Концерт. Concerto grosso

 

Подлинным вкладом эпохи барокко в историю музыкального искусства можно считать появление концертов. Это своего рода музыкальная игра противоположностей, конструкция, где одна составная часть находится в противодействии остальным.

В XIX веке музыкальные специалисты стали применять термин «концерт», чтобы ориентировать ансамбль голосов или инструментов, но еще на грани XVI и XVII столетий Адриано Банкьери, опубликовав свои «Церковные концерты», предвосхитил тип композиции, в котором разные голоса меняются местами, чередуются, перекликаются над гармоническим сопровождением произведения.

Впоследствии термин «концерт» стали отождествлять со словом «ансамбль», а на севере Италии концертом называли оркестровое произведение, в котором отдельные группы противопоставляются друг другу по ходу основной темы.

Обычно концерт состоит из трех частей – Аллегро-Адажио-Аллегро, то есть, чередованием быстрого и медленного темпа произведения. Совершенные формы концерт принимает в сочинениях Алессандро Страделла и Арканджело Корелли, а их гениальные последователи в этом жанре, Антонио Вивальди

и Георг Фридрих Гендель, создали просто великолепные образцы этого жанра.