Музейный бум» в контексте утверждения педагогических основ в образовательной деятельности отечественных музеев

«Музейный бум», прошедший с начала 1960-х годов по всему миру, обнаружил массовую востребованность музея в обществе. Его отправной точкой и характерной приметой стало стремительное развитие туризма, вследствие чего заполнившие музейные залы зрительские потоки сделали основной формой общения музея со зрителем обзорную экскурсию. Беглый осмотр экспозиции при ори­ентации на информацию самого общего характера не предполагал формирования познавательного и углубленного интереса к музей­ным памятникам. В особенно сложном положении в период «му­зейного бума» оказались художественные музеи, так как изначаль­но они были ориентированы на решение задач эстетического воспи­тания и творческого развития личности. Данное обстоятельство требовало, с одной стороны, включения музея в школьный учеб­но-воспитательный процесс, с другой — поиска методики занятий, свободных от стереотипов школьных уроков и от жесткой методи­ческой нормативности традиционных экскурсий.

В основе этого поиска лежал индивидуальный подход к детям, который позволил установить три уровня взаимосвязи:

музейный педагог — ребенок;

ребенок и среда музея;

музей и реальная жизнь.

Разумеется, решить их на уровне экскурсионных циклов было невозможно, и отечественные музеи вернули к жизни, наполнив но­ вым содержанием, популярные еще в 1930-е годы музейные круж­ки. Работа в них стала строиться с учетом возрастной психологии и включать все виды деятельности музея — от экспозиционно-фондо-вой до реставрационной и научной. В кружках практиковались экс­курсии, лекции, беседы, встречи с художниками, деятелями науки и т. п., выезды в другие города. Все это позволяло глубже осмыслить специфику музея как социокультурного организма, понять «жизнь» памятника и судьбу творческой личности.

Музейные кружки, как правило, объединялись в клубы, каждый член которого получал удостоверение, дающее право пользования научной библиотекой музея и бесплатного посещения других музеев города. Клубы юных любителей искусства стали в художественных музеях научно-практической базой отечественной музейной педаго­гики, развивавшейся параллельно с утверждением принципов гума- _ низации и гуманитаризации школьного образования. Здесь отраба­тывались методики работы с памятником, развивались понятия исторического контекста его бытования, прослеживались этапы эсте­тического развития ребенка.

Анализ опыта работы клубов и кружков позволил сделать сле­ дующие важные выводы.

Процесс художественного воспитания непосредственно свя-
зан с общим развитием личности, и, следовательно, он должен на
чинаться с раннего детства.

Основой развитого художественного восприятия является
зуальная грамотность.

Задача развития художественного восприятия, опирающегося
на индивидуальный подход, возрастную специфику и преемствен-
ность осваиваемого опыта, определяется как формирование спо-
собности понимания художественного образа.

Разумеется, накопленный методический опыт оказывал опреде- ленное влияние и на работу в рамках экскурсионных циклов, основ-ными заказчиками которых были школы. Расширение работы cо школьной аудиторией обеспечило широкий обмен опытом между музейными и школьными педагогами, сблизив их точки зрения на необходимость художественного воспитания и творческого развития ребенка начиная с детского сада.

Наряду с клубами любителей искусства, важное место в работе.
с детьми стали занимать музейные студии детского творчества. Яв­
ляясь хорошо известной еще с начала XX в., а потому традицион­
ной формой работы, они давали возможность музейному и школь­ному педагогу познакомиться с индивидуальными особенностями
каждого ребенка, выявить его художественные способности и возможности развития, а также понять общие закономерности психологии художественного восприятия и творческой деятельности. Студия позволила также посредством организации процесса художественного творчества детей вести работу по воспитанию у них коммуникативных навыков, коррекции поведения, адаптации в социальной и семейной среде.

В свою очередь, накапливаемый материал стал предпосылкой! для создания музейных фондов детского творчества, что благопри-ятствовало ведению систематического изучения возрастных особен-ностей детского рисунка и психологии художественного восприятия детей. На основе этих фондов начали проходить занятия с учителя­ми, воспитателями, психологами, с родителями и детьми, организовываться выставки, которые, как правило, сопровождаются детскими праздниками, позволяющими детям, благодаря театрализации и играм, обогатить свое восприятие музейного пространства.

Задача массового привлечения подрастающего поколения в му­зей потребовала взаимодействия музея с органами народного обра­ зования, с городскими и областными институтами усовершенство­вания учителей. Многие музеи страны в рамках этих контактов были объединены темой «Музей и школа». Учителей знакомили с задачами и содержанием музейных форм работы. Для них организо­вывались циклы лекций по истории отечественного искусства, ко­торые строились с учетом школьной программы, проводились семи­нары для преподавателей нового учебного курса «Мировая художе­ственная культура», введенного в школьные программы в 1970-е годы. Важной формой работы со школами стали и педагоги­ческие советы с участием музейных сотрудников. В том же русле развивалось сотрудничество и с преподавателями эстетики профессионально-технических училищ.

Углубляя работу со средней школой, музеи не обошли внимани­ ем и студенчество, которое на всем протяжении минувшего столе­тия оставалось вне сферы интересов как отечественных, так и зару­бежных специалистов. Работа со студенческой молодежью постави­ла перед отечественным музеем новые педагогические задачи. Гу­манитарное образование в вузах США, Англии, Канады и других стран находится на достаточно высоком уровне, и ему посвящено 17—20% от общего количества часов, отводимых на освоение учебной программы в целом. Поэтому художественные музеи спе­циальных программ по эстетическому развитию и художественному воспитанию там не имеют.

В СССР интерес к проблемам эстетического воспитания студенческой молодежи первыми проявили социологи (А.Н. Семашко, В.Т. Лисовский, А. Ф. Еремеев), выступавшие за необходимость гу­манитарной подготовки студентов негуманитарных вузов, которая про­ходила в основном в рамках факультетов общественных профессий.

Государственный Русский музей был первым музеем страны, который в 1972 г. начал работу с этой группой студенчества. На протяжении десяти лет в условиях научно-практического экспери­мента здесь создавалась комплексная программа эстетического воспитания студенческой молодежи вузов негуманитарного профи­ля. Она явилась первым опытом такого рода в практике музейной образовательной деятельности и строилась исходя из возможностей крупнейшего музея национального искусства — Русского музея, а также опиралась на общий культурный потенциал Ленингра­да — других его музеев, творческих союзов и т. п. Программа имела воспитательно-образовательный характер и в методическом пла- не разрабатывалась с учетом эмоционального и логико-рациональ-ного аспектов восприятия искусства (специфика прежде всего| технических вузов), свойственных данному возрасту.

Воспитательные задачи программы состояли в следующем:

сформировать эмоциональную культуру и художественный
вкус; |

сформировать способность адекватного восприятия произве-
дения искусства;.

воспитать бережное отношение к художественным ценно-]
стям.

Образовательные задачи формулировались так:

дать необходимые знания в области теории и истории искус-
ства;

ознакомить с творчеством крупнейших мастеров искусства,
прежде всего — отечественного;

приобщить студенчество через творческие союзы, выставки,;
мастерские художников к современному художественному процессу;;

развить способности личности к художественному творчест-
ву, то есть научить практическому использованию полученных зна­
ний и навыков, в частности, освоить формы и методы популяриза­
ции отечественного искусства.

Создание в 1985 г. в Русском музее Кабинета эстетического воспитания студенческой молодежи дало возможность сформиро­вать на его основе фонотеку, библиотеку и комплекс необходимых технических средств. Разработанный музейными работниками, со­вместно с преподавателями Ленинградской государственной кон­серватории им. Н. А. Римского-Корсакова и артистами театров го­рода, вводный полихудожественный курс «Виды искусства» орга-нично включал в материал занятий произведения музыки и литера- § туры. Впервые разработанная в музейной образовательной практи­ке система работы со студенческой молодежью дала возможность значительно расширить влияние художественного музея на их об­щегуманитарное и художественное образование. Она способствова­ла формированию целенаправленного интереса к изобразительному искусству, музыке, истории и духовному росту личности. А накоп­ленный за два десятилетия ее реализации большой методический и практический опыт работы со студенчеством стал для многих сотрудников просветительских служб музея школой высокого профес­сионализма.

В целях наибольшего удобства для занятий в музее были орга­низованы специальные «студенческие» четверги, удлинившие его работу на два часа. В это дополнительное время учащейся молоде­жи предоставлялась возможность встречаться в условиях музейной среды с мастерами отечественного искусства.