Korai Öröm - 2009

Korai Öröm VI (1G Records, 2009) 1. Új Arab / New Arabian (7:38) 2. Tizenkettő negyed / Twelve Forth (5:14) 3. Kínai / Chinese (7:28) 4. Úszós / Floating (11:17) 5. Mbira / Mbira (1:57) 6. A Paraszt visszavág / The Peasant strikes back (5:36) 7. Szubarú / Subaru (0:59) 8. Latin / Latin (5:07) 9. Akusztikus / Acoustic (3:25) duration: 48:46 Korai Öröm: Biljarszki Emil / keyboards, acoustic guitar Csányi Viktor / drums Jócsik János / percussions Kilián Zoltán / bass Nádasdi Zoltán / percussions Paizs Miklós / fuyara, jews harp, whistle, khöömei, mbira Szalay Péter / guitar Vécsi Tibor / vocals Bonnyai Zoltán / dipanorama Völgyi Gábor / videomix Szűcs László / lights Ágoston Norbert Guszti / soundmaster + Tatjana Kalmykova / voice in "New Arabian" and "Floating" Szántó Gábor / guitar in "The Peasant strikes back" Честно говоря, я не думал, что ветераны трансово-психоделической венгерской музыки выдадут в 2009-м году настолько крепкий и более чем уверенный альбом! Диски у них выходили нечасто, первый – в 1993-м, предыдущий – в 2005-м. Какая их муха укусила на этот раз, только им одним известно, но альбом получился знатным! Привычное для Korai Öröm психоделическое начало на этот раз мощно приукрашено этническими мотивами, голос Тани Свахи (т.е. Калмыковой) очень здорово вписался с трансовые ритмы. Оно и понятно – Таня давно работает в такой музыке: с Оле Луккойе, с 2012, ну и собственные проекты, все это давно привлекает внимание и радует. Честно говоря (как и в случае с Оле Луккое ранее), те две пьесы на альбоме, где Таня запевает, и есть самые удачные. Вообще, этих ребят лучше видеть и слушать живьем на концерте, но за неимением лучшего приходится довольствоваться записями. Впрочем, на этом диске в бонусах есть пятиминутный видео-ролик с фрагментом концерта в честь 18-летия группы в будапештском клубе Gödör – исполняют пьесу 12/4 (вторая на альбоме): все музыканты на сцене, плюс три танцовщицы дополнительно, народ в зале просто ушатывается от счастья! Всё – пойду, пороюсь в закромах, где-то лежали у меня их ранние альбомы, а первый и второй, помнится, всегда мне очень нравились! www.korai.hu АТ (14 сентября 2009 г.) D i s c o g r a p h y: Korai Öröm 93 - MC (Trottel Records) Korai Öröm 95 - CD, MC (authors edition) Korai Öröm 96 - CD, MC, (authors edition) Korai Öröm 97 - CD, MC(authors edition) Korai Öröm 94-97-98 - LP, Edited Versions (Lollipop Shop Records) Germany Recycled (remixes) 98 - CD (authors edition) Korai Öröm 93 - 96 -CD,the music of the 93 MC and other unreleased works (Trottel Records) Korai Öröm 2000 Sound & Vision - CD+CD-ROM (authors edition) Korai Öröm 2001 Sound & Vision - CD+CD-ROM (authors edition) Korai Öröm 2002 - LP, the music of Korai Öröm 2001 - Burnt Hippie, Denmark The life isn`t static, why music should be? - music in `Digital Improvisation` format -(Digimpro) Reflected (remixes)2003 - CD (Periferic Records) Korai Öröm 2005 - audio and video CD (1G Records) Korai Öröm 2009 - audio and video CD (1G Records) O t h e r w o r k s: Music for theatre piece Sanyi, the pilot (d. Peter Halasz) 1996 Music for the movies North - North, Sugarblue (H, 1999) and "Im Juli" (D, 2000), Music for TV, videos, CD-ROMs and other productions C o m p i l a t i o n s:Der Alkemistishe Kongress 1998 (D, Shakaree) Floralia Vol. 2. 1999 (I, On/Off Records) Solipse 1999 (D, Shakaree) Im Juli- Soundtrack 2000 (D, Sony) New music from Central and Eastern Europe Vol.2 2001 (US, Tamizdat)

Ab & xmz II

© 2009 Tummo TCD 09018 II / I 4:43 II / II 3:32 II / III 6:48 II / IV 6:48 II / V 4:32 II / VI 3:03 II / VII 3:53 II / VIII 4:17 II / IX 7:17 общее время 45:45 Антон Батагов: рояль, подготовленный рояль, струны рояля Илья Хмыз: другие звуки авторы всех композиций: ab и xmz сочинение, запись, сведение, мастеринг: лето 2009 фото на обложе: xmz фото подготовленного рояля: ab фото "Белое море": иеромонах Дамиан В продаже с 3 сентября 2009 года в магазине "Открытый Мир" (www.openw.ru), интернет-магазине www.raig.ru www.batagov.com/zvuki/ab_xmzII.htm www.xmz.ru Илья Хмыз и Антон Батагов записали второй совместный альбом. Честно говоря, для меня это стало полной неожиданность, ибо первый альбом представлялся вещью в себе, законченным произведением, совсем не требующим никакого продолжения. Но, видимо, общение во время записи оказалось настолько интересной, взаимопонимание настолько полным, что устоять перед искушением, вновь испытать это удовольствие, было просто невозможно. Сложно сказать, чей вклад в конечный результат первого альбома был больше – Ильи или Антона, но на втором диске, на мой взгляд, явно преобладает Батагов. Это и явный минимум в использовании звуков и тембров, скупость в текстуре и настроении, большее углубление внутрь себя, отстраненная медитативность. Первый альбом был яркий, буйно лиричный, откровенно оптимистичный по настроению, второй – монохромный, созерцательно спокойный, переполненный внутреннего знания. Причем это не противопоставление, а просто два разных взгляда на положение вещей в этом мире. Причем эта разница во взглядах намеренно отражена и в оформлении дисков: первый – яркий, разноцветный, второй – черно белый, строгий. Говорить, что это хорошая музыка и настаивать на то, что её обязательно нужно послушать каждому, кто читает эти строки – не буду. Просто повторюсь в очередной раз и скажу, что такой музыки в нашей стране больше никто не записывает, да, наверное, и не только у нас. Альбомы сделаны, изданы, дальнейшая их жизнь авторам уже почти не принадлежит, и теперь это наша задача – чтобы не дать этой музыке пропасть в неизвестности её нужно слушать. АТ (28 октября 2009 г.)

БОДХИЧАРЬЯ-АВАТАРА

(Путь Бодхисаттвы) избранные главы из поэмы Шантидевы музыка: Антон Батагов пение: Тэло Тулку Ринпоче, Шаджин-лама Калмыкии © 2009 Tummo TCD 09017 1. Хвала бодхичитте (глава первая) 11:33 2. Зарождение бодхичитты (глава третья) 9:48 3. Учение о терпении (глава шестая) 24:55 4. Посвящение (глава десятая) 13:27 Общее время 60:06 Сочинено и записано в декабре 2008 – феврале 2009 Дизайн и фото на обложке: Николай Шток Спасибо: Андриану Мельникову, Галине Кубаревой, Юлии Жиронкиной, Игорю Горелому Издание осуществлено благодаря неоценимой поддержке фонда "Сохраним Тибет!" В основе этого 60-минутного сочинения – главы из поэмы "БОДХИЧАРЬЯ-АВАТАРА" (Путь Бодхисаттвы), сочиненной в VIII веке великим индийским мастером Шантидевой. В качестве солиста выступил Шаджин-лама (Верховный лама) Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче, который в семилетнем возрасте был признан новым воплощением Тилопы (988 - 1069), одного из величайших святых в буддийской традиции. Его пение, выдержанное в традиционной тибетской манере интонирования, при этом наполнено поистине рокерским драйвом. В музыке Антона Батагова стилистические черты средневековой баллады и минимализма, тибетского ритуала и рока, камерно-симфонической музыки и современного джаза слиты в неразрывное целое. Ринпоче сказал об этой музыке так: "Это не просто музыка для медитации. Это подлинная драма, раскрывающая глубинный смысл героического образа Бодхисаттвы, – подвижника, давшего обет достичь просветления во имя счастья и благоденствия всех живых существ". Вот спрашивается, что может быть общего у американского блюз-рока, средневековой баллады и буддистских распеваний? Нормальный ответ – конечно же, ничего. Но, как это ни странно, точка пересечения у этих параллельных плоскостей в музыке существовать все-таки может, и это – Антон Батагов. Я бы сам никогда в такое не поверил – но, существует запись, вот этот вот компакт диск, на котором Батагов с легкостью создает то самое невозможное сочетание музыкальных культур, причем замечу, вся музыка записана им одним, Тэло Тулку Ринпоче материализован в рамках компакт-диска только голосом. Совершенно удивительная пластинка, оказывающая реально сильное магическое воздействие. Настолько сильное, что когда я её дома завел первый раз, то нечаянно нажал на проигрывателе кнопку непрерывного воспроизведения – и она крутилась непрерывно несколько часов подряд. А я даже не обратил внимания на это измененное время – ибо, погрузился в другую реальность, где время уже было другим, да и вообще все было другим. Аналогичным такое воздействие было и на других, что я проверял неоднократно – пластинка играла и играла, и никто никогда не просил её выключить. С момента, когда я получил этот диск, прошло уже почти четыре месяца, за это время он был прослушан несчетное количество раз, неоднократно переписан для друзей, и продолжает лежать у меня среди тех записей, которые я слушаю постоянно. Это удивительно! Но вот собраться написать об этом для Результатов я никак не мог, только достану диск, тут же его завожу – ну а дальше уже просто не могу остановиться, слушаю и слушаю, и ничего уже не пишется. Вот такой вот необычный эффект. Сегодня диск оставил дома и внезапно написал то, что вы сейчас читаете. http://www.batagov.com/zvuki/bodhicharyavatara.htm АТ (22 января 2010 г.)

Шесть Мертвых Болгар "Музыка несоветских композиторов"

01. Тема паралирика [8:29] 02. Три Птицы [5:59] 03. Обратная связь в прямой зависимости [5:34] 04. Проснись насекомое! (Памяти героической мухи "Че") [7:23] 05. Убирайтесь отсюда! Я люблю только себя! [6:02] 06. Колыбельная (Жди нас в своих снах) [6:41] 07. Прямая связь в обратной зависимости [3:04] 08. Соблюдая частоту среза [6:09] 09. Письмена [6:08] 10. Шепот [6:37] 11. Крем-Печь [3:57] 12. Ветер из ноздрей [7:39] 13. Ночь коротка [2:40] общая длительность: 76:22 Запись произведена в ночь с 15 на 16.01.2010 на даче у Петра Абысова. Участники: 1. Петр Абысов (Контрольные Огни) 2. Сергей Жигальцов (Jazz De Gazz) 3. Александр Чулков (Шесть Мертвых Болгар) Классические индустриально-шумовые работы Шести Мертвых Болгар середины 90-х годов принесли определенную известность проекту Алексея Чулкова. К сожалению, активная фаза творчества Леши продолжалась всего три года с 1995 по 1998 год. Но, то, что он успел записать тогда, по своей энергетике и изобретательности являет собой квинтэссенцию формы в рамках этого жанра. И продолжения в последующие годы, увы, не последовало, а в 2001-м году стало окончательно ясно, что его уже и не будет никогда. Старший брат Алексея – Александр, примерно с 2004 года предпринимал попытки возродить проект 6МБ выступлениями на публике в разовых мероприятиях, а также записями разного уровня качества. Работы эти регулярно освещались на «Результатах» и все рецензии можно легко найти тут же на сайте. Чувства они вызывали сложные: с одной стороны было сразу понятно, что повторить на таком же эмоциональном уровне работы Алексея попросту невозможно, а с другой – что-то неуловимо знакомое сквозило в каждом пассаже и в каждом звуке. Не хватало чего-то неуловимого, неких дуновений эфира, полета мысли и дерзости. Очевидно, что знакомство и совместные выступления Александра с Петром Абысовым привнесли в звук новых 6МБ то самое недостающее действо и звук, после чего можно смело утверждать, что это не просто использование легендарного названия, а самая настоящая реинкарнация на качественно новом техническом уровне. В прошлом году я был на одном из выступлений ребят и был потрясен до глубины души, честное слово! И вот теперь эта работа. Во-первых, это не запись выступления на публике, а результат отдельно спланированного и организованного мероприятия без посторонних. Во-вторых, несомненный отпечаток наложил сам факт записи в ночное время в уединенном месте. В-третьих, это было новолуние – астрологи утверждают, что в этот период не желательно заниматься любыми проектами, которые требуют значительных усилий, хотя при этом отмечают, что это время для начала новых отношений, обновления своего окружения, время новых возможностей, завершения старых дел и подготовки новых. На грани этих противоречий и была сделана эта запись. Амбиентно-шумовые импровизации, акцентированные естественными звуками и акустическими манипуляциями с предметами, создают непередаваемое словами ощущение безвременья и внепространства. Потрясающая в своей напряженности и объемности пространства работа, звук настолько убедителен, что, кажется, как можно буквально осязать и обонять его всеми органами чувств. Видеть тоже можно – не случайно выступление на публике с этой программой сопровождалось параллельной проекцией фото изображений. Желающие послушать эту запись в lossless качестве (flac) могут озадачиться походом на torrents.ru по нижеприводимой ссылке: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2710103 АТ (4 февраля 2010 г.)

CAPRICE - Six Secret Words (2009)

1. Craft (4:35) 2. Trees (7:53) 3. Taeris 6:33) 4. Womb (10:58) 5. Memory (6:02) 6. Sage (5:25) Длительность: 41:30 Музыканты: Владимир Бобовников - флейта Антон Кончаков - кларнет, бас-кларнет Лиза Чуксина - скрипка Алексей Толстов - виолончель Таня Струнина - арфа, кельтская арфа Инна Брежестовская - вокал Антон Брежестовский - фортепиано а также: Анатолий Текучев - вибрафон (Trees, Taeris, Womb) Максим Брежестовский - акустическая гитара (Memory) Николай Горшков - контрабас (Womb) Satya Chaplain - голос (Sage) Идея: Frederic Chaplain Музыка: Антон Брежестовский (январь-февраль 2009) Запись: Максим Брежестовский (февраль-март 2009, Москва) Сведение: Frederic Chaplain (Clisson, Франция, март-ноябрь 2009) Дизайн: Sabine Adelaide Каллиграфия: Наташа Милешина Six Secret Words - экспериментальный альбом Caprice. Впервые группа записала работу, главная цель которой - провести слушателя через цепь медитативных состояний. Целиком акустический, без внешних эффектов, выдержанный в минималистической стилистике, этот альбом недаром имеет на обложке "инструкцию по применению" - Turn off the light... Close your eyes... And listen. Однако у Caprice снова вышел альбом, радикально отличающийся от предыдущих записей коллектива. Во-первых, это полностью инструментальный диск, голос Инны здесь используется только в качестве инструмента. Во-вторых, жанр музыки можно охарактеризовать как «амбиентная нео-классика», впрочем, с определенной долей условности, конечно. Ну и в-третьих, «Шесть слов» появились на свет исключительно по четко сформулированному заказу, подробно оговорившему, что и как, и в какой последовательности должно звучать. А подобных заказов Антон Брежестовский раньше точно не исполнял никогда. И я не говорю, что это плохо, просто этого раньше не было, хотя бы по той причине, что раньше таких конкретных просьб ни от кого и не поступало. Тем не менее, музыка Антона легко узнаваема с первого раз, альбомы Caprice просто невозможно спутать ни с чем другим. Заданная по жанру амбиентность в данной ситуации пошла только на пользу, я всегда любил у Caprice прозрачный звук и ограниченное количество инструментов, а здесь основной упор сделан как раз на таком вот минимализме. Если прислушаться к пьесам внимательнее, то альбом можно условно разделить на две части: светлую (1,2,3), и темную, мрачную (4,5,6). И больше всего из мрачной части мне понравилась именно четвертая – “Womb”. Очень сильно получилось, причем звучит в пьесе в основном только контрабас смычком, вибрафон, бас кларнет, плюс немного фортепиано и скрипки ближе в самом конце, а напряжение и давление на психику полнейшее. И кстати, нужно отметить ещё одно новшество – этот альбом впервые записывал брат Антона Максим. И получилось очень здорово! В качестве дополнения к своему мнению хочу привести интервью, которое дал Антон парню по имени Felipe Boreli Filho, оно размещено на myspace страничке Caprice на английском. АТ (8 апреля 2010 г.) Felipe Boreli Filho: Hi there Anton! It´s a pleasure to talk with you. Anton Brejestovski: And you, Felipe. F: Что ты можешь сказать о Caprice в самом начале, и каким стал после успеха Tales of the Uninvited и Kywitt! Kywitt!? И какой была реакция поклонников? А: Мы думаем, что движемся в правильном направлении. Есть очевидный прогресс, но мы по прежнему на середине пути и надеемся, что наш лучший альбом ещё пока не записан. Довольно странно, что КК был принят нашими поклонниками лучше, чем Tales, в то время как Tales получил в целом больше положительных рецензии от журналистов. Несомненно, КК более прямолинеен, его проще понять, это и привлекает поклонников. А с другой стороны Tales значительно сложнее, изощреннее и требует внимательного, «глубокого» прослушивания (а это вовсе не то, на что способен каждый поклонник), но именно это и оказалось интересным музыкальным журналистам. F: Я где-то читал ранее, где именно – не помню, что это крайне сложная штука – собрать всех участников Caprice вместе одновременно. То есть, что ты можешь сказать о сессиях записи SSW? А: Тут как раз все очень просто по двум причинам: в записи SSW принимало участие меньше музыкантов, чем обычно, и к тому же мы старались организовать сессии таким образом, чтобы одновременно записывался только один музыкант, таким образом, всем была дана возможность спланировать свой график наиболее удобным для себя образом. F: Очень любопытно. А какова была общая идея альбома? А: В целом была мысль записать 45 минут спокойной музыки, музыки для релаксации. Задачу поставил Frederic Chaplain – владелец нашего лэйбла Prikosnovenie. Для меня это было своеобразным вызовом – музыка Caprice обычно требует интенсивного слушания и никак не подходит для фоновой музыки. Фред даже предложил планировку альбома – иными словами расписал то, в каком настроении должна быть написана каждая пьеса. Этого плана я и придерживался, и когда вся предварительная работа была завершена, я послушал всю запись целиком. И понял, что альбом оказывает волшебное воздействие на самом деле, нужно только закрыть глаза и попытаться погрузиться внутрь самого себя. Потом мы решили написать эту «инструкцию» на обложке диска: «Выключите свет.. закройте глаза… и слушайте.» Во-первых, потому что музыка достаточно отличается от наших других работ – я даже хотел издать её как «Антон Брежестовский и Фредерик Чаплин», или под каким-нибудь другим названием, а вовсе не как Caprice. Но потом, когда работа над альбомом продвигалась все дальше, нам стало понятно, что это все-таки Caprice, но просто чуть с другой стороны. И вообще, записать альбом полный мира и спокойствия, особенно после КК ошеломляющего своей энергетикой, это просто отличная мысль! F: У меня уже была возможность послушать альбом и могу сказать, что он и правда получился такой, «мечтательный»… А что ты можешь сказать о следующем альбоме Caprice? Есть у него уже название, какие-нибудь подробности? А: Наш следующий альбом вероятнее всего будет называться «Маскарад», и в очередной раз он будет полностью отличен от наших предыдущих работ. Начало 20 века в русской поэзии носит название Серебряного Века, в этом время в России жили и творили замечательные поэты, и я хочу положить на музыку некоторые стихотворения этого периода. Вообще, Caprice уже занимался такими проектами в прошлом, например Songs of Innocence and Experience основаны на поэзии Вильяма Блэйка, первые две части Elvenmusic Trilogy – это тексты Толкиена. На Sister Simplicity и Kywitt! Kywitt! тексты различных английских поэтов. Так что, похоже, что миссия Caprice заключается в том, чтобы преобразовывать энергию поэзии в энергию музыки! Так или иначе, название «Маскарад» для нового альбома выбрано потому, что в сталинское время люди могли жить и творить лишь под прикрытием масок, а также частично и потому, что тема восхитительной атмосферы венецианского маскарада всегда вдохновляла многих русских поэтов. Вот эти два противоположных направления – наслаждение творчества и страх быть уничтоженным машиной тоталитаризма за свой нонконформизм – найдут отражение в музыке этого будущего альбома. F: Ого! Это будет что-то интересное! Спасибо!

ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ - Гуси-лебеди (2010)

(р)2010 ООО Союз Мьюзик ZEN 033 01. Марш 2:48 02. Дорожная 5:23 03. Мурка 4:48 04. Перевод 7:56 05. Страдания 3:33 06. Тикирика 4:42 07. Бурятская морская 6:15 08. Блюз 5:54 09. Время 4:12 10. LZ 4:02 11. Этюд 3:44 Продолжительность: 53:41 играли и пели: Михаил Митин - ударные, перкуссия Павел Карманов - рояль, флейта Дмитрий Шумилов - акустический бас, контрабас, вокал Сергей Рыженко - электроскрипка, вокал Андрей Соловьев - труба Роман Суслов - акустические гитары, вокал музыка Романа Суслова, тексты Романа Суслова, кроме 6 и 9 - Аркадия Семенова записывали: Андрей Пастернак, Денис Юровский Сводили: Сергей Большаков, Роман Cуслов Продюсировали: Роман Суслов, Вячеслав Недеогло Альбом сведен и записан на студии С.Большакова Mastering: Scott Hull (Scott Hull Mastering, NYC) Дизайн обложки: Игорь Гурович www.otkaz.ru Официальный пресс-релиз: Академический композитор Павел Карманов. Главный скрипач советского рока Сергей Рыженко. Трубач Андрей Соловьев, автор расширяющих среднестатистический меломанский кругозор джазовых подкастов. Казалось бы, что может быть общего у этих людей? А вот что – все они нынче состоят в группе «Вежливый отказ» и прекрасно уживаются друг с другом. У «Отказа» все всегда было не как у всех: обладатель мощного, хорошо поставленного вокала (Дмитрий Шумилов) здесь оказался востребован как басист, а ритм-гитарист (Роман Суслов), поначалу скромно стоявший в глубине сцены, с годами превратился во фронтмена и безусловного лидера. В 2003-м группа развалилась – естественно, на пике формы, вслед за изданием своего, возможно, самого зрелого и интересного альбома «Герань». К счастью, несколько лет спустя «Отказ» собрался вновь и даже принялся потихоньку концертировать – но о новых песнях долгое время речь не шла. Но затем они постепенно начали проникать в репертуар, причем доделывались буквально на ходу, прямо на глазах у зрителей: разрозненные мелодические отрывки соединялись в общую картину, тексты обретали законченную форму и смысл. И вот теперь первый за восемь лет студийный диск самой диковинной здешней группы готов – и звучит он абсолютно поразительно, прежде всего потому, что в песнях с альбома «Гуси-лебеди» совершенно нет временами свойственной «Отказу» академической ленцы. К привычному набору из авант-рока, джаза и сошедшего с ума городского романса тут добавился поистине сногсшибательный драйв – в каждой ноте, начиная с открывающей диск барабанной дроби и заканчивая низкочастотным хард-роком композиции с говорящим названием Led Zeppelin, почти физически ощущается удовольствие, которое получают музыканты от самого процесса звукоизвлечения. Для меня Вежливый Отказ был всегда группой любимой. Ещё с тех самых пор, когда я их услышал в первый раз. А была это запись концерта в Кенигсберге в рамках проекта «Спарринг». Вроде бы и рок, вроде бы и реггей (в финале на сцене даже «Комитет Охраны Тепла» появился), но что-то с музыкой постоянно казалось мне странным, в хорошем смысле этого слова. Потом появилась пластинка «Мелодии», потом я раздобыл где-то запись альбома «Пыль на ботинках». И с каждым таким пополнением аудио коллекции этот коллектив нравился мне больше и больше. А пару лет назад, разбирая залежи компактов дома, я с удивлением обнаружил, что у меня, оказывается, есть ВСЕ их альбомы. Специально не собирал, просто всегда покупал в магазине, если видел то, чего у меня не было. Получается, что кроме «Отказа» у меня нет ни одной полной дискографии какой-нибудь отечественной группы, вот даже Аукцыона не собрал почему-то всего. Рассказываю я это все для того, чтобы было понятно, с каким воодушевлением я узнал о появлении нового альбома! А до этого примерно также я радовался появлению записи концерта во МХАТ 2006 года. Купив альбом (был по случаю в столице) и немедленно послушав, я сразу же понял, что буквально ничего не понял и отложил диск почему-то в сторонку. Напугал он меня что-ли? Разумеется, это уже давно никакой не рок, и вообще далеко не популярная музыка, в том смысле, что популярной она не может быть в принципе. Это музыка, изначально не рассчитанная на массовую аудиторию. И это хорошо. Я такое люблю. Причем альбом в целом скорее инструментальный, нежели песенный. И даже те пьесы, в которых есть слова тоже сами по себе инструментальные, с добавлением голоса в качестве ещё одного инструмента, ибо слова особенной нагрузки в себе не несут. На обложке диска написано, что автор всей музыки Роман Суслов, но на самом деле авторство тут явно общее, аранжировки сделаны в духе новой академической музыки (Павел Карманов отлично постарался), а труба Андрея Соловьева придает каждой пьесе остроту атонального джаза. То, что в альбоме не сделан акцент на тексты мне понравилось сразу, мне всегда больше нравилась у этой группы именно музыка, думаю, что это подсознательно чувствовал и Роман Суслов, не зря он использовал только два текста Аркадия Семенова, хотя для альбома было предложено гораздо больше. Музыка здесь говорит сама за себя, и неправильно было бы перегружать её словами. При всех достоинствах альбома что-то в нем казалось мне сложным для восприятия. Что-то все время мешало внутри самой звуковой панорамы. С одной стороны – все здорово: музыка отличная и очень интересная, инструменты все слышно прекрасно, но в цельную картину эти составляющие никак не складывались. Купив нормальный диск, я сразу понял, в чем была проблема, ибо сначала я слушал мр3 (скачал с официального сайта «Отказа») со всеми вытекающими последствиями для звука, и только компакт расставил все по своим местам. В мр3 звучание рояля и скрипки было провалено полностью, барабаны звучали как на линейке в пионерском лагере, про голос я вообще не говорю, а труба перекрывала всё остальное. Просто «замечательно»! А ведь такая музыка достойна большего! Не слушайте мр3! Это убивает музыку! Резюмируя общее впечатление от альбома, могу сказать, что диск получился великолепный, не побоюсь этого слова, лучший у «Вежливого Отказа» за всю их историю! АТ (16 июля 2010 г.)

MOON FAR AWAY - Minnesang (2010)

(p) Shadowplay Records, SPR 118 (p) Steinklang Records (Австрия), Ahnstern 45 1. И Свет Во Тьме Светит (Пролог) 5:58 2. Олюшка 5:06 3. Goe, And Catche 4:30 4. Deus Amet Puellam 3:57 5. Памятью 5:09 6. Путешествие Королевича, часть I. Лунный Остров 5:13 7. Путешествие Королевича, часть II. Новый Сон 5:44 8. Francisca 5:13 9. Witchcraft By A Singing 3:33 10. Мама Русь 7:36 11. Хајте Браћо Белој Цркви (эпилог) 5:22 --------------------------- 12. Будем Жить (бонус-трек на издании Shadowplay) 5:01 12. Шумить-Гудить (бонус-трек на издании Steinklang Records) 3:50 Тексты, музыка и аранжировка – Count Ash, кроме: 1: текст – отрывок из 1-й главы Евангелия от Иоанна; 3,9: текст – Джон Донн (John Donne, 1572-1631); 4: текст – неизвестный автор (из Эрфуртской рукописи, начало Х века); 8: текст – Шарль Бодлер (Charles Pierre Baudelaire, 1821-1867); 11: текст – свт. Николай Сербский (1880-1956); музыка – ансамбль SLOVO (Сербия); 12 «Будем Жить»: текст и музыка – Яна Вева (Theodor Bastard) и Count Ash 12 «Шумить-Гудить»: lyrics and music are traditional, arranged by VEDAN KOLOD folk-band & Count Ash. MOON FAR AWAY (2010): Count Ash – guitars, vocal, keyboards, programming, flutes, drums; Leda – vocal (1,2,5,7,11); Zhigich – bass, vocal (1); Victorion – drums, percussion, vocal (1). + Anastasia – vocal (4,9,10); Toloka – vocal (8,11); Евгений Зенцов – flute (2). В треке 10 использована запись фольклорного хора деревни Череново, Устьянского района Архангельской области (запись – Владимир Мымрин) Записано и сведено в 2006-2010 гг. в Архангельске. Финальный мастеринг – Александр Чулков. «Шумить-Гудить» – mastered by D.S. (Краснодар). Фотографии – Александр Любин (Кенигсберг). Этот поп-альбом MOON FAR AWAY является посвящением женским образам. Как живым, обладающим первоисточником из плоти и крови - так и тем вечным архетипам, идеальным понятиям и сверхреальным предчувствиям, которые коренятся, в явной или скрытой до поры форме, в душе всякого человека. Явлениям нашего внутреннего, однако зеркально отражающего Вселенную, мира, во многом имеющим женскую природу - и обозначаемым поэтому в русском языке именами женского рода. Миннезанг - традиционный средневековый жанр любовной поэзии - свое формальное и эмоционально-мистическое начало берет от древних религиозных гимнов, полных, с одной стороны, биения живого сердца, страсти и обожания, с другой же - высочайшей степени идеализации и вознесения души к надмирной реальности. Рыцари и трубадуры зачастую лишь заменяли имена, к которым обращали свои "стихи о Прекрасной Даме". Однако почти всегда глубинная лирика этих текстов все же оставалось куда шире просто описания солдатской тоски на привале о некоей конкретной Гретхен или Луизе. А сквозь живой портрет красавицы, давным-давно закончившей свой земной путь, до сих пор просвечивает Бесконечность. Так в одном произведении на мистическом уровне соединялось самое личностное, человеческое - и максимально абстрактное, вечное, всеобщее. "Deus amet puellam!.." "Муз" и предметов нашего вдохновения куда больше, чем песен на этом диске. Наши Прекрасные Дамы - это Природа, Родина, Красота, Воля, Ясность, Память, Культура. Образ Матери. Наша собственная Душа. Сама Жизнь. И конечно же Вера, Надежда, Любовь. "Но Любовь из них - большая." Остальные имена пусть останутся непроизнесенными. Count Ash (март 2010) Прошло ровно пять лет с момента выхода в свет предыдущего альбома MFA «Беловодие». Что изменилось за прошедшее время в том, что представляет публике создание Алексея Шептунова? Да, по большому счету, ничего. В том смысле, что музыка, тексты, а также их воплощение в звуке остались ровно такими же, какими они были и пять, и даже десять лет назад. Впрочем, десять лет назад, когда увидел свет «Sator», я относился к MFA гораздо теплее, нежели сейчас. Теперь эта самая «постоянность» меня уже скорее обескураживает, нежели радует. За десять лет много что изменилось вокруг, не изменилось только ничего у Moon Far Away. Объединив старые и новые сочинения смысловым объятием Minnesang, и термином поп-альбом, Алексей легко снимает все возможные претензии – ну, это просто песни, не более того, что же вы ещё хотите? Но, цитируя Владимира Петровича Резицкого, хотелось бы в первую очередь «развития», а не изящной попытки соединения концептуальной фразой разрозненных песен в одно целое. А именно развития в этом альбоме и нет, ни в музыке, ни в звуке, ни в технологии самой записи, ни в способе подачи материала на публике. С музыкальной точки зрения это лично меня наиболее огорчает, так как в коллективе за пять лет сменилось две вокалистки (Настя и Толока), а также добавилась ритм секция (барабаны и бас), при этом в плане общей звуковой палитры MFA не изменилось ровно ничего, хотя потенциально могло произойти многое. Похвальная стабильность, скажете вы – и будете абсолютно правы! Алексей делает ровно то, чего от него ждет публика – и ничего лишнего! Даже концерты, на которых можно легко экспериментировать в любой области, давно превратились в пение под минусовку звуковой дорожки альбомов с минимумом импровизаций. Как видно из трек-листа на Minnesang включены Witchcraft By A Singing (запись 2002 года), Deus Amet Puellam (запись 2006 года), и «Мама Русь»(запись 2008 года) – а звук, набор инструментов, и манера подачи одинаковы для всех пьес альбома и служат лучшим подтверждением всего того, что было сказано ранее. Если почитать мои впечатления от предыдущих трех альбомов MFA, то везде можно заметить пожелания записать следующий альбом с лучшим качеством, а не на домашний компьютер с OS Windows. Проходит несколько лет и новые песни записываются все на том же самом техническом уровне и наверное даже на тот же самый комп! А ведь эта музыка (честно скажу – отличная!) достойна лучшего воплощения! Сколько же можно про это говорить! Впрочем, поклонники Moon Far Away пошлют все мои претензии рельсами в туннель и будут только радоваться тому, что их любимая группа выпустила новый альбом. А те, кто ни разу до этого не слышали MFA, только удивятся своей вопиющей неосведомленности, и будут радоваться тому, какую же замечательную пластинку они купили (или скачали) только что. Сравнивая отечественное и европейское издания, они отличаются только последним треком и фотографиями в оформлении буклета, могу сказать, что австрийский диск слушается ровнее и целостнее за счет наличия «Шумить-Гудить» в противовес «Будем Жить». Да и сделан он сам по себе как-то аккуратнее. Любимые песни: «Олюшка» и оба «Путешествия Королевича» - браво Leda! Если бы весь альбом был таким, как эти три пьесы – все упомянутые мною недостатки качества записи и отсутствию «развития» были бы просто несерьезными. АТ (21 июля 2010 г.) Пресс-релиз Shadowplay Records: “MINNESANG” - это ритуальная музыка XXIвека, формально облаченная в уникальный сплав наиболее актуальных музыкальных стилей, от неофолка и пост-панка до, практически, future-pop. Все эти лики современной музыки объединены неповторимым звучанием MOON FAR AWAY в, на первый взгляд, наиболее полистилистический внешне, но, при этом, пожалуй, самый концептуальный внутренне и личностно окрашенный альбом группы. Тема альбома – отражение в современном искусстве глубинных архетипов, имеющих женскую природу – выражена в названии, обозначающем жанр средневековой рыцарской лирики. При этом диск отличается наибольшим количеством авторских текстов на русском языке, впитавшем «фирменный» поморский колорит коллектива, который не перестает с гордостью подчеркивать свои культурные корни, уходящие далеко вглубь эпических традиций Русского Севера. Все эти причины позволяют назвать термин «поп-альбом», который употребляют сами музыканты в отношении “MINNESANG” в буклете к диску, чистой арт-провокацией. Новый диск MFA – это 12 треков, каждый из которых является (а некоторые уже и стали, благодаря участию в международных сборниках и исполнению на концертах), потенциальными хитами и гимнами. “MINNESANG” – это загадка и ребус, складывавшийся долгие годы, и для решения которого слушателю понадобится отнюдь не одно прослушивание. Это новая вершина и планка, которую устанавливает культовая группа, уже подарившая современной сцене немало открытий и прозрений.

LLAC - 2010

LLAC Человек. Земля. Вселенная. 01. 1838 1:25 02. Порфирий 3:24 03. Андреич 3:35 04. День Учителя 3:54 05. Один Великан 4:59 06. Новая Земля 2:40 07. Св.Франциск разговаривает с птицами 3:00 08. Пустое 3:01 09. Июль Август 3:00 10. Человек из Йемена 3:56 11. Хозяин 4:03 12. Паша и он 3:52 общая длительность: 40:50 записано: январь – июнь 2010 все песни LLAC, кроме 4 – LLAC А. для обложки использована картина Э.Мунка «Больная девочка», 1886 г. LLAC Земля и люди 01.Чёрный король 3:37 02.Лиса и Дракон 3:59 03.Соломон 2:49 04.Серьёзные люди 3:31 05.Notre Dame 3:47 06.Карл VII 6:31 07.La Ligne Maginot 3:45 08.Chat Qui Peche 2:52 09.Письмо в Сибирь 3:16 10.Une Guillotine 2:33 11.L`Argile 2:28 общая длительность: 39:08 записано: январь – август 2010 все песни LLAC, кроме 01,03,07 - LLAC А. Была когда-то, в начале 80-х, на советском телевидении научно-познавательная программа с таким же названием – «Человек. Земля. Вселенная», если кто помнит, вел её космонавт Виталий Севастьянов. Передачи были крайне занятными и рассказывали буквально обо всем, о чем только можно было рассказывать на тогдашнем ТВ. Вот так и музыка, что на этих двух новых альбомах LLAC – как это ни странно, она буквально обо всем! Сразу же отмечу отличие этой дилогии от работ LLAC прошлого года – она не производит депрессивного впечатления, скорее позитивна и энергична, искрометна и затейлива, словно девушка, купающаяся в горной реке. К тому же к творчеству LLAC я отношусь крайне предвзято и с большим уважением уже много лет. И при этом ещё ни один альбом не давал поводов к разочарованию. Безусловно, так или иначе, любой записи, выполненной в домашних условиях с помощью РС, присущи определенные недостатки в звучании, спектрального и частотного характера, но, если сама музыкальная идея своей энергетикой позволяет их не замечать, то и упоминать об этом не нужно. Впрочем, нужно отметить, что и здесь автора с технической точки зрения упрекнуть не в чем – на этих двух альбомах звучит все достойно. Можете убедиться в этом сами, заглянув раздел «МР3 Архива» - диски выложил на этот раз в lossless формате, для наглядности, о каком звуке я вообще тут говорю. Хронологически раньше был записан альбом «Человек. Земля. Вселенная.» Именно он озадачил меня своим позитивом и энергией, вся депрессия предыдущих лет ушла, словно её и не было. Кроме этого, к примеру, от работ прошлого года этот диск ещё отличает решительный отказ от тотального использования сэмплированных звуков. Что мне тоже почему-то сразу понравилось. Второй диск оказался вообще наполнен «гулким хоповым битом», а по настроению был ещё больше заряжен положительными эмоциями. Я его вообще, как только получил, так послушал сразу аж три раза подряд, что бывает со мной нечасто в последнее время. В заключение повторюсь в очередной раз – музыка LLAC достойна быть услышанной, это не просто компьютерный эксперимент домашнего затворника, избегающего общения, это полноценная и завершенная творческая удача, воплотившая в себе все самое лучшее, из того, что было накоплено в долгие предыдущие годы самостоятельной звукозаписи. АТ (3 сентября 2010 г.)