Основные принципы сведения звучания концертов независимых исполнителей

Звукооператор, осуществляющий сведение звука на концерте независимого исполнителя, должен учитывать специфику распределения нагрузки исполнения в таком концерте. Независимый исполнитель является неким центром, на который приходится основная нагрузка концерта. Он вынужден отвечать за большинство моментов своего выступления. Необходимо также учитывать, что большинству независимых исполнителей приходится все время работать с разными звукооператорами, имеющими самые разнообразные точки зрения на принципы сведения звука во время их выступлений, поэтому у независимых исполнителей вырабатывается привычка строго следить за соответствием концертного звука их замыслам. Если дело касается звука, они всегда точно знают, чего они хотят, хотя, возможно, не всегда умеют это точно выразить. Если вы сможете понять их музыкальные идеи, постарайтесь сделать так, как они просят. И только после того, как они убедятся в том, что могут вам доверять, вы можете предложить им свои собственные варианты концертного звучания.

Относитесь к требованиям независимых исполнителей предельно внимательно. Если они четко знают, какое звучание требуется для их выступлений, сделайте все возможное, чтобы его добиться.

Относительный уровень вокала в концерте независимого исполнителя, выступающего с отдельной группой, как правило, должен быть несколько выше, чем относительный уровень первого вокала в независимой группе. Звук независимого исполнителя также должен доминировать, его нельзя чрезмерно урезать по спектру. Но несмотря на такое смещение равновесия, оно все равно должно остаться равновесием. Звучание должно быть гладко сбалансировано, но партии независимого исполнителя должны восприниматься предельно ясно. Если концерт независимого исполнителя проходит в небольшом зале, то для того, чтобы подчеркнуть его партии, вполне достаточно установить в его канале несколько меньшую степень компрессии, чем в каналах всех остальных голосов и инструментов. Если независимый исполнитель одновременно и вокалист и музыкант, например, гитарист, звук его инструмента также должен быть выведен на передний план вне зависимости от той нагрузки, которую его инструмент должен был бы нести в независимой группе исполнителей. Гитарные партии всех остальных исполнителей должны быть несколько приглушены и подниматься только в тех случаях, когда на них начинает падать особая нагрузка, например, когда они начинают исполнять сольные партии.

Аналогичным образом следует поступать и тогда, когда независимый исполнитель исполняет клавишные, например, рояльные партии, но в этом случае акцент, делаемый на звучании этих партий, должен оставаться неизменным в течение всего исполнения. Средний уровень клавишных партий независимого исполнителя должен находиться на втором плане, сразу после его вокальной партии. Настраивая звучание таких клавишных, необходимо внимательно следить за уровнями низких и средних низких частот, избыток которых может понизить разборчивость звучания остальных инструментов. Для того, чтобы инструмент независимого исполнителя выделялся, в его звучании лучше подчеркнуть средние высокие частоты.

Учет интересов слушателей

К вопросу о балансе звука независимого исполнителя имеет прямое отношение фактор популярности. Акцент в балансе должен зависеть оттого, кто в большей мере привлекает внимание аудитории, независимый исполнитель или аккомпанирующая ему группа. Например, на концертах Эрика Клэптона вряд ли кто-нибудь будет прислушиваться к выступлению барабанщика, как бы хорошо он не играл. Слушатели будут в первую очередь обращать внимание на Клэптоновскую гитару. Понятно, что утопить гитарное соло в этом случае будет непростительной ошибкой.

Способность чувствовать настроения и желания аудитории может оказать звукооператору неоспоримую помощь. Можно вспомнить любой из случаев, когда исполнители входят в непосредственный контакт со слушателями, находящимися в первых рядах аудитории. Если в такой ситуации звукооператор найдет возможным им подыграть, концерт от этого только выиграет.