Билет № 15 вопрос № 1. Романтизм в музыке и искусстве. Николо Паганини. Каприсы.

На смену классического стиля в искусстве европейских стран в 19 веке приходит новое художественное направление -романтизм. Черты романтизма в музыке:

-мечтательные, взволнованные образы и настроения

- большое внимание к внутреннему миру человека

- сочинение произведений в форме миниатюр

-проявление большого интереса к народному творчеству (фольклору) своей страны, его изучение, отражение в своей музыке. Композиторы-романтики: Шуберт (Австрия), Шопен (Польша), Шуман (Германия), Мендельсон (Германия), Григ (Норвегия), Паганини (Италия) и др. Паганини принадлежит к числу величайших скрипачей своего времени, настоящий виртуоз. Он был также и отличным гитаристом. Сочинять Паганини начал очень рано. За немногими исключениями все его произведения написаны для скрипки или инструментальных ансамблей, в которых участвует скрипка. В свои скрипичные пьесы Паганини вводил новые колористические и технические эффекты, как, например, игру на одной (четвертой) струне, необычные штрихи, широкое использование пиццикато и т.д. Новая для своего времени скрипичная техника Паганини оказала влияние и на развитие пианизма. Искусство Паганини очень высоко ценили и в известной мере отразили в своих сочинениях Шопен, Шуман и особенно Лист. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл. Каприсы. Это 24 оригинальные и блестящие миниатюры для скрипки. Своими каприсами Паганини добился предельной выразительности, совершил переворот в скрипичной технике.

 

Билет № 16. Вопрос №1

На смену классического стиля в искусстве европейских стран в 19 веке приходит новое художественное направление -романтизм. Черты романтизма в музыке:

-мечтательные, взволнованные образы и настроения

- большое внимание к внутреннему миру человека

- сочинение произведений в форме миниатюр

-проявление большого интереса к народному творчеству (фольклору) своей страны, его изучение, отражение в своей музыке. Композиторы-романтики: Шуберт (Австрия), Шопен (Польша), Шуман (Германия), Мендельсон (Германия), Григ (Норвегия), Паганини (Италия) и др.

Шуберт прожил очень мало, всего 31 год, но создал более 1000 произведений. Это, прежде всего его песни для голоса с фортепиано, которых он написал более 600, подняв жанр песни на новую художественную высоту.

Шуберт – душа в кружке интеллигенции: музыкантов, поэтов, художников. «Шубертиады» - собрания, посвящённые произведениям композитора.

В 31 год состоялся его первый и последний концерт.

Надпись на могиле: «Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды!»

Симфония №8. Всего у Шуберта 9 симфоний.

В восьмой (она же си минор) всего две части (а не 4, как строятся все симфонии), поэтому она известна под названием «Неоконченная симфония». Однако многие специалисты считают её законченным сочинением. Композитор прекратил работу над ним, так как почувствовал, что полностью раскрыл свой замысел в 2-х частях.

Песни, вокальные циклы.

Новое в его песнях: - тесное единение музыки и поэзии - усиление роли фортепиано

Вокальные произведения: баллада «Лесной царь», «Вечерняя серенада», «Ave Maria».

Вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь».

 

Билет № 17. Вопрос №1.

На смену классического стиля в искусстве европейских стран в 19 веке приходит новое художественное направление -романтизм. Черты романтизма в музыке:

-мечтательные, взволнованные образы и настроения

- большое внимание к внутреннему миру человека

- сочинение произведений в форме миниатюр

-проявление большого интереса к народному творчеству (фольклору) своей страны, его изучение, отражение в своей музыке. Композиторы-романтики: Шуберт (Австрия), Шопен (Польша), Шуман (Германия), Мендельсон (Германия), Григ (Норвегия), Паганини (Италия) и др.

Родина Фридерика Шопена – польский городок Желязова Воля.

К 12 годам – один из выдающихся пианистов Варшавы.

В 21 год из-за политической нестабильности в Польше переселяется во Францию в Париж. Шопен – мастер фортепианных миниатюр. Основные музыкальные жанры в творчестве Шопена связаны с фортепианным творчеством:

- танцы (полонезы, вальсы, мазурки), - баллады для ф-но

- концерт для фортепиано с оркестром

- сонаты, - этюды, - ноктюрны

Россия предлагает занять должность «первого пианиста его величества императора России», - но Шопен отказывается.

Завещает исполнить Реквием Моцарта во время похорон, и отвезти сосуд с сердцем в Варшаву в костёл (церковь) Святого Петра.

Билет № 18. Вопрос № 1

На смену классического стиля в искусстве европейских стран в 19 веке приходит новое художественное направление -романтизм. Черты романтизма в музыке:

-мечтательные, взволнованные образы и настроения

- большое внимание к внутреннему миру человека

- сочинение произведений в форме миниатюр

-проявление большого интереса к народному творчеству (фольклору) своей страны, его изучение, отражение в своей музыке. Композиторы-романтики: Шуберт (Австрия), Шопен (Польша), Шуман (Германия), Мендельсон (Германия), Григ (Норвегия), Паганини (Италия) и др.

Роберт Шуман – немецкий композитор, дирижёр, музыкальный критик, педагог. Автор нескольких шедевров вокальной лирики: «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины». Одно из самых оригинальных шумановских сочинений - фортепианный цикл "Карнавал" (1835). В этих пестрых, фантастических картинах воплотилось многое из жизни, увлечений и помыслов молодого Шумана в пору его творческого расцвета. Шуман обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, выражать одним штрихом самое характерное в облике человека или в его настроении. Таков и его "Карнавал", где словно кружатся в стремительном танце или медленно проходят, погруженные в свои мысли, персонажи под масками Пьеро и Арлекина, веселых бабочек или танцующих букв. Здесь и современники композитора: знаменитый скрипач Н. Паганини и великий поэт фортепиано Ф. Шопен. А вот Флорестан и Эвсебий. Так Шуман называл выдуманных им героев, от имени которых он писал статьи о музыке. Флорестан всегда в движении, в полете, в танце, он остро и едко шутит, речь его горяча, порывиста. Эвсебий любит мечтать в уединении, говорит он тихо, проникновенно. Флорестан и Эвсебий, Шопен и Паганини, Кьярина (под этой маской выступает Клара Вик) являются членами придуманного Шуманом союза. В конце "Карнавала" все они выступают против обывателей, чуждых всему новому и смелому в искусстве - в "Марше Давидова братства". Это самые светлые и радостные страницы его творчества.

 

Билет № 13.