Тема свободы и своеобразие ее решения в лирике А.С.Пушкина

Тема свободы занимает одно из центральных мест в лирике А.С.Пушкина. Ее по праву можно назвать сквозной, поскольку интерес к свободолюбивой тематике, проявленный еще в лицейские годы, поэт демонстрировал и в зрелой своей лирике. Однако во время пребывания в Петербурге и особенно в период южной ссылки, когда А.С.Пушкин переживал сильнейшее увлечение романтизмом, тема свободы стала ведущей, определяя и особенную образность лирических произведений поэта, и специфику лирического героя.

Вместе с тем, следует отметить, что еще в петербургский период, когда поэт сближается с передовыми общественными кругами, оформляются его политические симпатии. Вольнолюбие юношеских лицейских стихов А.С.Пушкина постепенно политизируется, намечаются наиболее проблемные аспекты российской действительности того времени, обозначаются явления, категорически неприемлемые поэтом с позиции тех гуманистических принципов, которые составляют основу его мировосприятия.

Одним из главных объектов критического осмысления А.С.Пушкина, как и представителей декабристских кругов, было «самовластие», а точнее ничем не ограниченное самодурство власти, презревшей закон. В известном послании «К Чаадаеву» (1818 г.) появляется образ «обломков самовластья», на котором потомки, воспрянувшие ото сна, как верит поэт, напишут имена тех, кто боролся за установление просвещенной монархии.

Стихотворение носит доверительный, даже несколько интимный характер. Высокие гражданские мысли выражены здесь в форме личного, неповторимо индивидуального признания. Следует особо отметить, что в допушкинской традиции смешивать эти чувства было не принято, поэт же смело синтезирует эти две линии: лирический герой послания с трепетом влюбленного «внемлет Отчизны призыванья», и «минуты вольности святой» приравниваются им к прекрасным мгновеньям любви. Это органическое слияние поэта с гражданином положило начало мощной традиции отечественной гражданской лирики.

Хочется обратить внимание на то, что понятие вольность сочетается у А.С.Пушкина с эпитетом «святая», что принципиально важно в осмыслении того, что вкладывал поэт в свою вольнолюбивую лирику. Над свободой у Пушкина есть еще более значительное начало – вечный закон, созданный Богом. Он может иметь разные формы проявления, но суть его неизменна. Вольность без святости и закона превращается в тиранию и своеволие. Получается, что в понимании свободы А.С.Пушкин исходил, прежде всего, из представлений о гуманности, лежащих в основе его художественного мира.

С этих же позиций решается тема свободы в элегии «Деревня». Композиционно она делится на три части. Первая открывается почти идиллическим описанием «пустынного уголка», приюта «спокойствия, трудов и вдохновенья», где лирический герой скрывается от порочной светской суеты, от роскошных пиров, забав, заблуждений. Сначала он воспринимает деревенскую жизнь со стороны: любуется тихими рощами, голубыми озерами, вдыхает аромат скошенного сена. Идиллические картины природы совмещаются с описанием трудовых будней селян. Лирический герой видит крылатые мельницы, тучные стада и понимает, что «везде следы довольства и труда». Однако его мысль «омрачается» наблюдением за «барством диким» и «рабством тощим». Крепостное право категорически отрицается им, поскольку оно противоречит естественной гармонии природы. Лирический герой не может принять того, что один человек присваивает себе «и труд, и собственность, и время земледельца». В финале звучит мысль о необходимости отмены крепостного права, причем это должно произойти «по манию царя», то есть поэт мечтает об установлении просвещенной монархии.

Романтический период пушкинского творчества, совпавший с южной ссылкой, начался ночной элегией «Погасло дневное светило…». С этим стихотворением в лирику поэта входит атмосфера южной ночи, неповторимой южной природы, морской стихии. Центральный образ произведения - это изгнанник, с тоской и печалью в груди устремившийся к отдаленным берегам. В этом мотиве бегства прочитывается как биографическая подоплека: прощание самого поэта с петербургским периодом творчества, с отроческими мечтами, с юношеством, так и традиционная романтическая ситуация изгнанничества, странничества героя. В основе образной системы произведения – романтическая концепция двоемирия. Лирический герой – между «берегом отдаленным» и «брегами печальными». Хотя прошлое и омрачило душу поэта горькой отравой и ложью, оно не смогло убить в его воспоминаниях ни прелесть первого любовного переживания, ни радость творческих вдохновений, ни тепло дружества. Лирический герой сожалеет о прошлом и мечтает воскресить в будущем все светлое и доброе, что согревало его жизнь ранее. Желанный берег, который грезится сквозь туманную дымку, обещает поэту вернуть утраченную надежду, веру и любовь. Противоречивые, мятежные чувства, бушующие в душе лирического героя, созвучны бескрайней морской стихии природы.

Стихотворением, где в качестве центрального вновь выступил образ моря, и завершился период южной ссылки. Речь идет об элегии «К морю», которая стала своеобразным прощанием с романтическим периодом творчества. В нем противопоставлены два образа: скучный, однообразный, статичный берег и свободная, бескрайняя, динамичная морская стихия. Хотя душа поэта рвется к морю, он выбирает статичный берег, поскольку романтические идеалы оказались лишь иллюзией. Это не означает, что тема свободы уходит из пушкинского творчества, напротив, в стихотворении звучат слова о том, что он будет хранить верность свободной стихии, всегда вспоминать о ней.

Таким образом, тема свободы, действительно, является магистральной в пушкинском творчестве. Она была связана не только с романтическими воззрениями поэта, но и обусловлена самой атмосферой времени. В дальнейшем понятие «свободы» в лирике поэта становится одним из критериев оценки человека, его внутренней сущности.

17. Согласны ли вы с высказыванием В.Г.Белинского о том, что любовное чувство А.С.Пушкина – «это не просто чувство человека, но чувство человека-художника, человека-артиста. Есть всегда что-то особенно благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина. В этом отношении, читая его творения, можно превосходным образом воспитать в себе человека»?

Высказывание В.Г.Белинского об особенностях любовной лирики А.С.Пушкина представляется не только вполне справедливым, но и очень тонким, проницательным. Стихотворения, посвященные осмыслению такого высокого и одновременно необыкновенно сложного чувства, как любовь, всегда отмечены чертами присущего поэту душевного благородства, подлинного гуманизма.

Основной пафос пушкинской лирики можно передать цитатой: «Мне грустно и легко, печаль моя светла». Философский оптимизм поэта во многом обусловлен понятием «чудного мгновенья» жизни. Одним из проявлений такого мгновенья, когда душа человека соприкасается с прекрасным, и является, с точки зрения А.С.Пушкина, любовь.

В своем творчестве поэт передал все оттенки этого чувства: робкую надежду, страх и отчаяние, богомольное благоговение перед святыней красоты и женственности, светлую печаль воспоминания о любимой женщине. Любовь в пушкинской лирике – это способность подняться над мелким и случайным, пробуждение души, божество и вдохновенье, а также признательность и благодарность той, чувство к которой заставило сердце биться в упоении и дало возможность пережить «чудное мгновенье». Отсюда высокое благородство, искренность и чистота любовного признания в лирике А.С.Пушкина. Эти черты удивительно гармонично соединились в стихотворении «Я вас любил...».

Гениальная простота сочетается здесь с огромной философской глубиной. За простыми и доступными каждому словами скрывается образец абсолютного поэтического совершенства. Все произведение построено на простом и вечно новом признании: «Я вас любил...». Оно повторяется каждый раз в новом контексте, с новой интонацией, передающей и переживания лирического героя, и драматическую историю любви, и способность подняться над своей болью ради счастья любимой. Троекратно повторяющиеся строки звучат как молитва, как заклинание, что вполне закономерно, ведь образ возлюбленной в лирике Пушкина всегда предполагает гармонию небесного и земного, духовного и телесного. Примечательно в этом смысле стихотворение «Мадона», в котором образ возлюбленной, являющийся идеалом совершенства, соотносится с образом святой. Вся жизнь лирического героя – это служение той, которая названа «чистейшей прелести чистейший образец».

В этом и заключается принципиальное различие трактовки понятия «чудное мгновенье» в пушкинских стихотворениях и в предшествующей романтической традиции, в частности у Жуковского. Если у последнего «чудное мгновенье», «гений чистой красоты» - явления другой сущности, идеальной, то у Пушкина они растворены в самой жизни. Это некое мерило ценности и богатства человеческой души. Поэт считал, что далеко не каждому дана возможность испытать истинную любовь. Человек бездуховный, погруженный в мелочные, бытовые интересы, не способен подняться над прозой жизни.

Пушкинская любовь, неважно взаимная она или неразделенная, окрыляет человека, заставляет его быть требовательным к себе. Влюбленный, по мысли поэта, способен на многое. Глубина его чувства такова, что он готов, не задумываясь, отказаться от собственных интересов, пожертвовать личным счастьем, пожелать возлюбленной «любимой быть другим».

Хотелось бы вспомнить в этой связи стихотворение «Я помню чудное мгновенье», построенное как лирическая автобиография. Пушкин, используя образно – символический язык романтизма, говорит о реальном чувстве к земной женщине, которая сравнивается с небесным созданием. Этим обусловлен и основной пафос стихотворения: земная любовь все же чудо, родственное божественному откровению. Однако чудо усматривается в самом простом и обыденном. Своеобразным рефреном стихотворения становятся слова: «божество», «вдохновение», «жизнь», «слезы», «любовь». Эти понятия и являются главными ценностями в художественном мире поэта.

Музыкальная мелодия произведения передает сложную гамму чувств, движение поэтического настроения от нежной грусти воспоминаний о первой встрече к мрачному тоскливому ощущению одиночества и душевной усталости. Вместе с тем, согласно традиционному для пушкинской лирики принципу снятия трагического противоречия жизни, в финале вновь возникает тема душевного пробуждения, воскрешения. Стихотворение заканчивается ликующими аккордами, раскрывающими чувство восторженного упоения и счастья, возвращения к жизни.

Таким образом, пушкинская любовь - это действительно очень высокое, эстетическое, артистическое чувство, проникнутое особым благородством, грацией, высоким достоинством. Тот, кто способен любить, по мысли поэта, лишен эгоизма, способен на великую жертву. Любовное чувство, благословляющее любимую, исполнено бесконечного уважения к ней. Любовь, по мысли поэта, дарит человеку огромную радость, помогает сохранить веру в чудо, поддерживает его в житейских треволнениях, воспитывает и ведет по пути нравственного и эстетического совершенствования.