Монументальная (фреска, мозаика, витраж).

Связь монументальной живописи и назначения архитектуры.

Изначально живопись существовала в качестве украшения стен.

· Базилика Сан-Витале, Равенна, 6 в.н.э Византийское искусство. В нем сохранились мозаики. Зоны разного назначения передаются через живопись-главная-алтарь.

· Капелла дель Арена в Падуе, Италия. Раннее возрождение. Здесь совершенно по-другому выступает живопись. Четкое членение на три яруса, каждый ярус тоже членится на архитектурные конструкции. Архитектура здесь, как основа для живописи. Живопись Джотто ди Бондоне 1267-1337.

· Фрески виллы Барбаро (1560-1561)

Паоло Веронезе 1528-1588-венецианский мастер, творил и в станковой живописи, а здесь пример монументальной. Художник вписывает архитектурные элементы в живопись-создание иллюзорной реальности, плоскость потолка этой живописью разрушается.

· Хосе Давид Алфаро Сикейрос 1896-1974

Яркие, отточенные работы.

· Рельеф-мозаика на фасаде университетского городка 1954-1956 Мехико. Мощь в движении, монументальная живопись связана в данном случае со стеной.

· Базилика Сан-Витале, Равенна. Помещение со цилиндрическим сводом, стена, как завершение оформлена мозаикой Христос-пастырь. «Пастух душ», белые овцы-«души»-символическое значение композиции.

· Фрески 14 век, Новгород. Связь изображения с архитектурной конструкцией.

Фреска -самый древний и самый сложный вид монументальной живописи. Итальянский термин «сырой». Краски водяные. Мастера наносили изображения фрагментарно(можно увидеть швы между слоями штукатурки). Постепенно техника требовала больше времени, для этого разводили краски с известью, что давало больше времени для высыхания изображения.

· Фрески Дионисия в Ферапонтово.

· Натюрморт. Фрески. Помпеи. С открытием в конце 18 века двух городов Помпеи и Де……… открылась античная живопись. Прозрачные краски, трещины штукатурки, стеклянная ваза, небольшие фрески-украшения домов-вилл. Античные живописцы работали с неглубокими пространствами. В них есть уже жанровость- портрет девушки, которая пишет письмо на табличке, покрытой воском. Девушка Античная техника заимствована Византией, но уже в других целях, здесь уже в качестве храмовой декорации. Включение монументальной живописи в религиозный контекст. Техника, искусство, школа фрески приходит из Византии в Др.Русь.- Собор Святой Софии в Новгороде (1050), Апостол Петр 11 век. Техника размывает образ античного искусства и становится более и более экспрессивной.

· Джотто ди Бондоне-1267-1337. Предвестник ренессанса. «Поцелуй Иуды». Фрески капеллы дель Арена (1304-1308). Важный сдвиг между знанием об устройстве мира и отражением реальности. Фигура человека, стоящего спиной в серой одежде, и самый драматический момент в действии Христа по отношению к Иуде-все это с необыкновенной силой явственно отражает Джотто. «Ассеко»-техника по сухой штукатурке.

· Феофан Грек. Иисус-Пантократор. «Строгий судия» 1378. Различие техник, ограниченность в красках (красная, черная, голубоватая).

· Св.Николай. Фрески Дионисия в церкви Рождества Богородицы нач.16 века Ферапонтово (монастырь). Абсолютная плоскостность, одеяние «распластано» по своду купола. Легкость, просветленное состояние.

· Микеланджело 1475-1564 Роспись потолка Сикстинской капеллы. 1512. Выполнено на вогнутом потолке.

· Фрагмент. Сидящий титан. В архитектурном пространстве образует цельную композицию.

 

Мозаика- изначально рассчитана на оптическом смешении цветов. Изобретена в античности, широко использовалась в Римское время.

(Смальта-стекло, гашенное определенным способом, разного цвета, может быть непрозрачной, более дорогая в исполнении). Широко использовалась в Римское время.

· Византия восприняла и развила технику из смальты. Христос-Пантократор. Мозаика купола церкви Христа Спасителя в полях (Кахрие-Джами) 11-12вв.Стамбул. ( Характерный образ церковной живописи-Христос-Пантократор, изображенный в куполе).

Два способа нанесения мозаики: на месте вкладывается в материал, или сначала выкладываются в изображения, потом с помощью специального клея поднимается и прикрепляется на поверхность (более поздняя техника).

· Контурность, графичность. Фигура Архангела Гавриила и Марии не объединены в одну композицию, но несомненно образуют целостность. Свободное появление надписей в золотом пространстве-свечении. Обращение к молящимся.

· Петр 1 1754 Мозаика собственного набора Ломоносова. Его идея предполагала продолжение=>мозаичное полотно с изображение батальной сцены.

 

Флорентийская мозаика-гораздо более простая. Из разного оттенка камней вырезают по контору фрагмент=>подобно пазлу, собирается мозаика. «Вкус» по эскизу итальянского художника Джузеппе Дзоки.

Витраж- использовался в храмовых постройках. Исчезал в разные эпохи. В основном в готике-как элемент архитектуры, вносил важную эмоциональную составляющую в образ собора. Очень ярко выражен в модерне

· «Spring» дом Tiffani.

 

Станковая живопись.

Материалы: Темпера + Дерево. Изображения дублируются на холсте с 19 века. В эпоху флорентийской живописи на первое место выходили форма, линейность, чем значение цвета.

Фаюмский портрет- погребальные изображения. Самый первый пример станковой живописи.

Энкаустика -техника живописи, где воск в качестве связующего вещества.

 

Икона – отделяется от станковой живописи.

 

Темпера -самый древний материал-самый древний материал. Краситель разводится эмульсией (самый древний способ-яичный желток с пигментом).

Обобщенность, игнорирование деталей-характерно для этой техники.

· Мадонна в гроте. Леонардо

· Похищение Европы Серов (цикл картин, вдохновленный поездкой в Грецию 1907г).

 

 

Масляная живопись- универсальность в использовании. Подходящая для передачи тонких психологических состояний. Сияние живописи. Начало приписывается нидерландским живописцам братьям Ван-Эйкам (1366-1440). Массовое распространение с 16 века. Возникает основа-холст(не так «чувствителен», как дерево).

· Рембрандт Возвращение блудного сына. Колорит-гамма в живописи, ее тональность, сочетание свето-теневой шкалы. В реальности соотношение тонов сильнее, чем это может воплотить художник.

 

Схватывание живописного «дыхания». Включение в диалог с авторомà аналитический разбор изображения.

 

«С Возрождения зрителю предлагается пространство/окно, в которое можно заглянуть».

 

Конец 19 века. Магия цвета отрывается от сюжетной основы. Натюрморт «Яблоки и груши» Сезанн. Нет символики, больше чувство формы. Тактильная шероховатость персика и гладкость блюда.