Усовершенствованный портрет И. В. Клюна. 1913 Лена

В 1912 году поэты-будетляне Давид и Николай Бурлюки, Василий Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский и Елена Гуро, создав группу «Гилея», провозгласили себя «кубофутуристами».

Этот же термин, скрестивший все самое модное – аналитический «канон сдвинутой конструкции» французских кубистов и пространственно-временной динамизм итальянских футуристов - усвоили живописцы, породив оригинальное отечественное направление в искусстве русского авангарда.

«Усовершенствованный портрет И.В.Клюна» - один из наиболее характерных примеров кубофутуризма, или «кубофутуристического реализма», как формулировал его сам автор.

Малевич создал некий образ, в основе которого лежит облик художника Ивана Клюнкова, известного в истории искусства под псевдонимом Клюн. Но это уже не портрет конкретного человека, близкого друга и соратника. Изображение строится из разнообразных геометрических форм. Словно развернутые в разных пространственных зонах, они составляют сложную композицию, в которой узнаются отдельные фрагменты предметов. Более того, есть фрагменты, красноречиво «рассказывающие» о модели. Так, часть бревенчатого сруба деревенской избы, указывает на крестьянское происхождение Клюна, а нагромождение бело-голубых граненых объемов и дымящая труба, вполне может ассоциироваться с сахароваренным заводом, где с 19 лет работал будущий авангардист. Но в сочетании с пилой – инструментом, с помощью которого художник-будетлянин распиливает, разрушает форму, для того, чтобы трансформировать ее в новой художественной реальности, - все изображенные фрагменты материального мира приобретают значение предметов, символизирующих деятельность Творца-Строителя - созидателя новой жизни, нового общества, нового искусства. В этом контексте слово «усовершенствованный», введенное Малевичем в название произведения, означает некую более совершенную форму, нечто новое, лучшее по отношению к тому, что было раньше.

Авиатор. 1914 Катя

Кубофутуризм, усиленный в творчестве Малевича элементами алогизма, пожалуй, впервые дал ему ощутить то особое состояние господства над формой, которое он несколько позже определит как «раскрепощение художника из подражательного подчинения вещи к непосредственному изобретению творчества». Свою картину «Авиатор» Казимир Северинович определил как аллогизм или «заумный, но не безумный реализм», рассматривая ее как вызов устоявшимся вкусам, которые он считал штампованными и устаревшими. Здесь он создает свою систему не столько видимого, сколько расчисленного, изобретенного мира, существующего по своим законам, не подвластным обыденному «здравому смыслу». Художник намеренно нарушает логику очевидных в реальном мире соотношений. Кубизированную фигуру человека он помещает в абстрактное пространство, где нет ни верха, ни низа. Ее окружают плоские разнообразные разноцветные формы, среди которых видны отдельные узнаваемые предметы, логически не связанные друг с другом, а подчас надписи, их замещающие. Он охотно использует то, что можно было бы назвать игрой слов. Так, белый силуэт рыбы, пересекающий словно парящую в тяжелом, насыщенном пространстве фигуру авиатора, указывает на воздухоплавание, а карточный туз – на важность изображенной особы. Впрочем образы здесь не имеют определенного, четкого смысла. Язык Малевича – это язык знаков, которые можно разгадывать в соответствии с собственным воображением.

Опера победа над солнцем