Композиция и ее структурные элементы

  Слово «композиция» (от латинского compoecton) означает сочинение, составление частей в единое целое, ради смысла и содержания.

   В различных видах искусства композиция по-разному проявляет себя как стройная система, или структура. В музыке, живописи термин «композиция» понятен каждому профессионалу, но для литературы он менее привычен – к нему больше прибегают театральные критики, чем писатели. Что касается театрального искусства, то здесь о содержании этого понятия существуют лишь общие и приблизительные представления. В театральном искусстве все значительно сложнее. Если в музыке материалом является звук, а в живописи – цвет, то в театральном искусстве – является действие. Носителем же действия является – живой человек, который одновременно выступает и материалом и инструментом, этого произведение, как сценический образ.    

    В театре, возможно, найдется смельчак, который отважится систематизировать композиционные правила и приемы режиссерского искусства. Но на практике мы сталкиваемся постоянно с действиями этих правил сознательно или случайно примененных. Словом все искусства – дети одной матери, как бы мы не разлучали их между собой. В сценическом искусстве существуют и пространственные и временные виды искусства, а терминологию, которую мы применяем, родственна театру и музыки, живописи и кино, поэтому композиция – кладовая для всех искусств. Великие режиссеры С. Эйзенштейн, В. Мейерхольд, К. Станиславский постоянно пользовались этими законами.

    Постараемся разобраться, как она работает и действует в процессе создания замысла инсценировки и его формирования  на сцене. Для того чтобы контролировать развитие напряжения действия в инсценировке и нарастание процесса борьбы, необходимо разобраться в структуре борьбы, и ее организации на сцене.

    Во-первых, весь процесс инсценировки имеет в целом трехактное развитие (начало, средину и конец), во-вторых, каждый акт произведения внутри себя так же имеет трехактное развитие, в-третьих, в каждом события,

    Это гарантирует максимальное возрастание конфликта, и страхует его от циркуляции, т.е. от процесса по кругу, или как замкнутого процесса топтания внутри себя развиваются три маленькие пьесы.на месте. Вследствие чего, произведение развивается по восходящей с нарастанием и напряжением в истории, в которой участвует драматическая ситуация, перипетии, тема и идея, сквозное и контрсквозное действие. При полном напряжении в истории мы достигаем эмоционального контакта со зрителем.

Процесс восприятия действия состоит из шести основных элементов:

1) экспозиция, сумма знаний, позволяющая не медля начать рассказ,

установить баланс сил на уровне зарождения темы, где участвуют

жанровая особенность произведения, драматическая ситуация, конфликт;

2) завязка, вспышка интереса, интрига, кто герой, что теперь будет.

3) развитие действия, прогрессия усложнений, жизнь героя в драматической ситуации, этический выбор героя в конфликте: быть или не быть, победить или умереть;

4) развязка, обязательная сцена, бой героя с драконом, точка без возврата;

5) кульминация, финал, он победил, он погиб, мы восхищаемся героем,

катарсис;

6) эпилог, художественно образные элементы на уровне метафоры, символа,

основная деталь истории, объективизация образа – итога произведения.

    Работая в этой композиционной структуре, мы знаем конкретные ориентиры, куда нам двигаться в процессе создания инсценировки, а в дальнейшем спектакля.

    Эту структуру мы будем именовать как стратегию инсценированния произведения.

    Важное место в композиции произведения занимают характеры и их развитие.

   Во-первых, характеры должны обладать теми качествами, которые позволяют им действовать и быть убедительными.

   В драме, когда мы начинаем действие, в руке режиссера должно биться сердце истории, которое постепенно обрастает плотью. В повествовательной прозе это не обязательно, там существуют другие законы. В истории инсценировки характер должен действовать сразу, 2-3 минуты на обрисовку атмосферы – погружение персонажей  в конфликт и процесс борьбы в драматической ситуации. В принципе экспозиция позволяет расставить фигуры на доске, и только после этого в серьезную атаку. Факты сами по себе мало что значат, только история придает им смысл и значение, поэтому историю в спектакле необходимо начинать сразу, с одного простого действия, главных характеров в развитии ведущих предлагаемых обстоятельств, которые вовлекают зрителей в мир персонажей драмы.

 Задача ведущих предлагаемых обстоятельств максимально вызвать у зрителей вспышку интереса и заставить следить за развитием действия на уровне пробуждающего происшествия, из которого должен выбраться герой.

    На этом этапе герой преодолевает конфликтные факты на уровне брешей   и барьеров историй, в которые втянуты остальные действующие лица, они то своими действиями создают скульптурность главного героя и его «зерно» характера.

    Победа или поражение героя – это высшая точка драмы, она является вершиной и обязательной сценой, которую ожидает зритель в спектакле.

    В ней сталкиваются тема и контртема, в своем максимальном развитии.

    Ее задача дать ясный ответ на главный драматический вопрос в спектакле.

   В спектакле нельзя просто показывать неуверенного человека «ни рыба, ни мясо», нужно создавать видимые действия, кризисные ситуации истории в эмоционально-энергетической силе.

  И так кульминация – это реализация темы посредством событий, взрывающих перед окончанием сценическое действие. Это то место, где тема безоговорочно побеждает контртему – это триумф темы.

  И последнее финал – это ключевые образы в инсценировке, они должны вырастать из всей структуры инсценировки, быть лаконичными символоми, метафорами всего образа сценического произведения.