IV. Сюжетно-композиционный строй инсценированного произведения

Тема и идея произведения

 

      Держать все под контролем – это есть основная цель профессии режиссера.

      Если мы можем уверенно спланировать развитие драматической истории в структурной основе инсценированного произведения, то пусть дальше наш талант поможет воплотить ее в зримом образе спектакля.

       Ремесло драматурга и режиссера состоит в том, чтобы контролировать грубые вещи в основе истории, а стратегию развития истории подчинять простым и ясным правилам.

       Любой спектакль только тогда получает у зрителя эмоциональный ответ, когда, зацепив зрителя, двигает его в определенном направлении, поэтому режиссера интересует все, что помогает собрать спектакль в единую цельную форму.

          А вся интуиция режиссера должна опираться только на профессиональную основу, то есть на технологический процесс и его законы.

         Тема является особой частью структуры инсценированного  произведения, помогающая максимально углубить развитие главной идеи произведения, тема должна занимать почетное место в создании произведения. Тема – эта история в общечеловеческом аспекте, экстракт самого важного, о чем рассказывается в инсценировке, она должна быть, как бы приподнята над сюжетом, только поэтому она является рабочим инструментом, скальпелем, штурвалом режиссера.

        Основная задача темы – установить прямой контакт между идеями режиссера и эмоциональным миром аудитории, донести вашу интеллектуальную ценность до зрителя и вырастить в их душах эмоции, то есть остаться в сознании зрителей после просмотра спектакля.

      В процессе создания инсценировки режиссер должен выращивать тему, как мать выращивает в своем теле ребенка.

      Сам же спектакль всеми событиями, предлагаемыми обстоятельствами выявляет тему с начало и до конца, каждую минуту сценического времени, все, что не на тему спектакля, бесполезно и вредно. Главный закон драмы: «Каждая ценность в драме создается только через конфликт», это касается и темы.

    Зритель говорит очень просто: «Этого героя я люблю, а этого мерзавца ненавижу» - это и есть тема, которую зритель усвоил, собирая в воображении все, что показано было в спектакле.

    На самом деле тема в драме – это две вещи одновременно разделенные и связанные вместе. Одна тема, другая контртема, они постоянно борются в конфликте, от начала до конца спектакля, только в самом конце выясняется, кто победил. Станиславский первым догадался, что борьба темы и контртемы должна быть найдена в любом драматическом произведении. Сперва это выглядит сложновато, но потом, по словам Станиславского: «Постепенно сложное станет понятным, а понятное красивым, и борьба умозаключений зрителя по отношению к герою и антигерою, к правдоподобию их в конфликте активизируют зрительский интерес, его эмоциональную увлеченность, т.е. сопереживание». Это и есть борьба темы и контртемы в истории спектакля, как спор двух идей, которые обеспечивают внимание зрителей.    

 Идея, которая управляет действиями персонажей в конфликте, мы будем называть условно управляющей идеей – это часть темы, которая должна победить в финале, а контртема – вторая часть управляющей идеи, которая будет разбита, но в самом конце. Что примечательно, в построении и развитии темы, это когда контртема до самого конца кажется сильнее, чем тема.

    Только тогда можно зацепить внимание зрителя, он станет более активен к восприятию действия, и с интересом будет следить за сюжетом спектакля.

    В истории инсценировки всегда должны работать две идеи, находящиеся в постоянном состоянии воны друг с другом. Поэтому тема – это непрерывная борьба двух противоположных идей как процесс их развития в спектакле. Именно эту борьбу идей в драме заметил и сформулировал Станиславский, как процесс непрерывного развития сквозного действия и противоборство контрсквозного действия.

     Сквозное действие – это практическое¸ сиюминутное и последовательное исполнение темы.

      Исходя из выше изложенного, можно сделать определенный вывод, что тема, контртема, сквозное и контрсквозное действие – это то, что должно развиваться в драме от начала и до конца.

        Гений Станиславского нашел универсальный путь в раскрытии темы – это процесс построения борьбы сквозного и контрсквозного действия в спектакле, а интеллектуальные разговоры о теме стали в современной режиссуре практическим руководством в решении сложных задач при замысле и постановке спектакля.

         Исходя из темы, мы определяем, что актеры должны делать на сцене каждую минуту. Это есть основная цель инсценирования и  развития истории в спектакле, это установка идей и эмоций и их дальнейшее развитие в душах зрителей в процессе восприятия спектакля.

Когда Станиславский первым сделал борьбу темы и контртемы в конфликте своим рабочим инструментом, зритель был потрясен. Он получил возможность угадывать в действиях актера сложные и тонкие нюансы его игры на сцене, вследствие чего расцвела сокровищница правды и ее художественная ценность.

    А в основе лежала технологическая болванка, единая на все случаи. Борьба сквозного и контрсквозного действия – как генератор энергии спектакля.

     Тему обязательно надо сформировать, находя четкие рабочие формулировки для интуитивных процессов в работе с актерами, чтобы давать четкие задачи в направлении к общей цели спектакля.

     Тема и ее развитие в инсценировке – это процесс открытый, полноценное творчество, а не рациональная выжимка, она может меняться, расти, уточняться, но появится в сознании, как что-то четкое и конкретное.

     Тема – это то, зачем, почему и для кого вы делаете спектакль. Тема – это против чего вы выступаете в своем спектакле, и если у вас нет ответа, если вы только за любовь, нежность, дай вам Бог удачи и успеха.

       Но как заметил Анатоль Франс: «Настоящее искусство не делается с добрыми намерениями, в нем должна быть активная позиция по отношению к жизни».

       Для того чтобы тема произведения работала в спектакле, ее нужно внедрить, т.е. актуализировать по отношению к определенной цели, которую ставит перед спектаклем режиссер.

       Эту задачу решает сверхзадача, которая складывается из простых задач, где общий смысл их выясняется только в итоге спектакля. Каждая задача выявляется в действии и только в действии, а не в словах. Действие – это частички, из которых складывается драма. Они объединяются в сквозное и контрсквозное действие, где и развиваются в конфликте.

        Но у каждого действия есть задачи. Все задачи находятся на уровне сквозного и контрсквозного действия, объединенные сверхзадачей, которая открывает зрителям, что мы хотим  выяснить нашим рассказом». Чего мы добиваемся, и какого конечного эффекта у зрителей хотим достичь. Сверхзадача определяет, в конечном счете, все что связано с выбором действия в процессе постановки спектакля. Главное, она должна быть сформулирована четко и понятно для творческого коллектива.

       Все три термина – тема, сверхзадача и сквозное действие являются взаимоподдерживающими понятиями, они работают в спектакле сообща. Их рабочий смысл один – развить действие в непрерывном драматическом напряжении. Это контролируемые рабочие термины, они являются главными частями сюжетно-композиционного строя инсценировки.