II. Драма как сценический материал

В. Брусенский

Основы драмы в инсценированной прозе

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ТЕАТРАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА

 

                                                   

                                                                                                                                     

Брусенский В. А.

           

ОСНОВЫ ДРАМЫ В ИНСЦЕНИРОВАННОЙ ПРОЗЕ

 

учебно-методическое пособие для студентов высших учебных заведений

специализация: «Режиссура любительского театра»

                                    

      

                  

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

                                                  

                                                                          

Белгород 2007 г.

Содержание

 

 

I. Введение ………………………………………………………………… 3

 

II. Драма как сценический материал ……………………………………… 5

 

III. Структурные элементы драматургического произведения

1. Драматическая ситуация ……………………………………………. 10

2. Драматические перипетии …………………………………………... 14

3. Конфликт ………………………………………………………………18

4. Событие ………………………………………………………………..21

 

IV. Сюжетно-композиционный строй инсценированного произведения

1. Тема и идея произведения ……………………………………………24

2. О предлагаемых обстоятельствах ……………………………………27

3. Фабула, сюжет, интрига ………………………………………………30

4. Композиция и ее структурные элементы ……………………………32

5. Характеры в сюжетном строе произведения ………………………. 36

 

V. Инсценизация

1. Модель построение инсценировки …………………………………..40

2. Идейно-тематический замысел инсценировки …………………….. 43

3. О природе жанра в драматургии ……………………………………. 46

4. Энергия деталей в инсценировке …………………………………….49

 

VI. Художественная целостность произведения

1. О действенном анализе ……………………………………………… 52

2. Театральный анализ (зарождение режиссерской идеи) …………… 59

3. Режиссерское решение спектакля ……………………………………64

4. Атмосфера – живая ткань спектакля …………………………………68

 

VII. Заключение ……………………………………………………………...72

 

VIII. Приложение …………………………………………………………… 73

 

                                                           

I. Введение

 

В театре драматургия решает все!

Все важно: важна работа актера, режиссерская изобретательность, выразительность, темперамент, важны все компоненты спектакля, которые формируют театральное зрелище. Но фундаментом спектакля является пьеса, она решает успех дела, она определяет его идейный и художественный результат.

  В основе маленьких этюдов, которые мы создавали на первом курсе, лежал неоформленный литературный замысел, совершая простейшие актерские действия, импровизации, мы продвигались вперед, у нас появлялась своя маленькая пьеса.

  А там, где драматургия была интересной, где конфликт был ярко выражен, где столкновения характеров были четко воссозданы, где литературная основа этюда, его содержание были глубже, точнее – там выигрывала и актерская работа, а режиссура становилась изобразительней.

  Поиски своей темы, автора драматурга в режиссерском творчестве являются одной из важнейших задач – это есть первейшая сторона его профессии. Режиссеры, которые небрежно относятся к драматургии, недооценивают или неверно понимают эту сторону режиссерской деятельности, обычно не могут проявить себя полностью в своей профессии и не достигают успеха в театре. Даже если им удается поставить несколько спектаклей и даже интересных по своему замыслу, но все равно их творческая индивидуальность не развивается и органически не проявляется в полную силу.

   Бывают режиссеры, которые умеют пользоваться выразительными средствами, умеют построить мизансцену – словом, режиссеры, так сказать, «милостью божьей», но лишенные острого драматургического чутья, точного ощущения движения всей драматургии в спектакле, неизбежно терпят крах во всей последующей работе.

   Мы должны понимать, что наше искусство вторично, первичным является драма, т.е. пьеса, не будь ее, возможно, не было бы и театра.

   Театр – это место для зрелища, а в основу зрелища положено действие, поэтому так важно значение драматургии и ее общественная ответственность перед массовым зрителем.

    В драме играют актеры, живые люди, преображая свою душу и тело, выражают всем своим существом глубину характеров, их боль и страдание в борьбе за право существовать, обладать, жить. Какова же должна быть сила художественной мысли, каким ярким воображением, вкусом должен обладать автор, чтобы сосредоточить общественное внимание к образам, характерам, судьбам героев в своей драматургии?

   По мере того, как будет возрастать наша творческая активность, мы постоянно будем возвращаться к вопросам драматургии в самых разных ее фундаментальных аспектах. Режиссер должен ясно и точно понимать идейную концепцию произведения, законы и язык, которыми она была выражена и создана как цельное художественное произведение.

   Драма – действие, борьба, конфликт – это основной материал, который формирует литературную основу инсценировки, и если режиссер неверно трактует понятия и законы драмы, все элементы спектакля будут неточно осмыслены, отобраны и освещены.

   Непременным условием в искусстве является острота и точность осмысления формы и содержания произведения.

   Поэтому главной особенностью в инсценировании произведения является творческое виденье драматургического действия, которое разворачивалось бы на глазах у зрителя.

   Логически из этого можно сделать вывод, что драматургический материал инсценировки должен зависеть от того, насколько интересно, выразительно и своеобразно то, что будет создаваться на сцене, насколько оно ярко выражает замысел в цепи движении, действий, которое развивается в соединении со словом или без него.

   Не каждый литературный материал может быть превращен в театральное зрелище, если в процессе его анализа и замысла не работают законы драмы и театра.

     Литературное произведение (повесть, роман, рассказ), пока еще сильнее по форме и содержанию, чем драматическое действие, но наша задача – подчинить все выразительные средства театра, которые только существуют, в раскрытии глубины замысла произведения через специфику и его законы.

     Это вопрос времени и таланта художника, мастера, который будет дальше развивать и совершенствовать театральное искусство.

 

II. Драма как сценический материал

 

  Огромное количество пьес идет на подмостках театров, но немногие, сойдя со сцены, читаются, изучаются, а только избранные остаются в репертуаре. А театр снова и снова возвращается к ним, как к глотку воздуха, чтобы еще раз прикоснуться и пережить эмоциональное чувство – катарсис.

  Главное в искусстве это идея, театр воодушевленный идейным замыслом и его образными видениями создает свой образ – новое синтетическое художественное произведение – спектакль. Режиссер, автор спектакля, он по-своему трактует пьесу, именно в трактовке, интерпретации идеи, есть творческий момент неожиданности, новизны и оригинальности.

    Однако следует различать неизбежную и желательную творческую трактовку драматургического материала, инсценировки, здесь весьма тонкая и трудно уловимая грань.

    Не может быть речи об искажении текста там, где он эмоционально вял, не художествен, где характеристики приблизительны, где общая идея звучит не выразительно, а в лучшем случае, как холодная мораль.

   Если режиссер интерпретирует, вольно и энергично, перерабатывает слабое произведение (пьесу), автор никогда не может быть в претензии.

   В претензии может быть публика.

   Сценичность драмы есть непременное условие театрального успеха, какими бы литературными достоинствами не обладало произведение, написанное в форме диалога, она становится лишь тогда драмой, когда она организуется методом действенного развития.

   Итак, коротко говоря, играть слабую пьесу легче и менее ответственно, нежели художественное произведение. Здесь свободная интерпретация, переработка, не вызывает дискуссий. Здесь режиссер и актер приобретают широкие права.  

    Возникает вопрос, что и как было переработано, и каков был результат, то есть, ради чего была сделана переработка, а в нашем случае инсценировка.

   От интерпретатора требуется, прежде всего, знание стиля автора, эпохи, историческое обоснование изображаемых им нравов и характеров.

   Таким образом, вопрос интерпретации постановки, есть вопрос преодоления внутреннего противоречия между двумя задачами театра, дать оригинальный спектакль и воплотить оригинальное драматургическое произведение, то есть, перерабатывая, интерпретируя произведение, он по праву может успешно вводить дополнительные сцены мимического характера, музыкальные номера, которые раскрывают глубину режиссерского замысла.

    Художественная удача сопутствует не разрыву режиссера с автором произведения, а наоборот, интерпретируя, он расширяет замысел и авторскую идею до проблемных вопросов в обществе.

    Пьеса, как драматургическое произведение, есть вид художественной литературы, изображение действия, точнее – конфликтов. Автор драмы, в отличие от лирического поэта, дающего непосредственное выражение своего чувства, выражает свой замысел посредством действующих лиц в развитии конфликта в виде диалогов и ремарок, фиксирующих поступки, и события, которые существенно влияют на ход действия, место и время.

     Человек в жизни действует не только физическим, телесным движением, но и словом. Когда мы хотим кого-нибудь заставить что-либо делать, мы действуем словом. А в драматическом материале, инсценировке, где люди, герои должны бороться, слово имеет действенное значение, оно не только «мост между двумя действиями» - оно само есть действие ритмизированное, поэтически преображенное, иногда несравненно более острое, страшное, нежели действие физическое.

      Слово в драме рассматривается и анализируется как мысль, как чувство, как образ, как звукосочетание, как ритм: но, прежде всего, оно должно подлежать анализу как действенному ряду в цели психофизического действия героя, ибо оно есть слово – действие, слово – поступок.                                 

                                                                    Из выше изложенного следует, что,                                                                         невозможно  понять драматургическое произведение, если диалог в пьесе будет восприниматься как смена чувств, как обмен мыслей.

     Итак, основным художественным материалом драматургического произведения является поэтически изображенное действие. Иногда действие – поступок, иногда действие – слово. Реплика же есть изображение волевого усилия – сознательное и бессознательное целеустремление персонажа, благодаря этому, реплику можно играть. Более подробно об этом описывает Станиславский в своей книге «Моя жизнь в искусстве».

   Вследствие действенной природы диалога драма есть одновременно сценический материал и литературное произведение.

   Также важной особенностью эстетики театра является цельность и художественный образ, так как цельность идейного замысла произведения проявляется в драме через развитие цельности единого действия. А это и динамика развития образа, где выделяется основная тематическая линия – единое цельное устремление главного действующего лица. Например, как Чацкий в «Горе от ума», Катерина в «Грозе».

   Стремления героев могут быть в произведении направлены к самым разнообразным целям, где происходит столкновение этих целей, или противоборство действующих лиц, вследствие чего образуется центральная линия борьбы, она то и является звеном единого действенного процесса, единого действия.

 

 

       

 

        

   

В сложной динамике драмы для режиссера необходимо, прежде всего, выделить единое действие, центральную линию драматической борьбы, как основной вектор в развитии главной сюжетной линии и истории произведения. Вследствие чего образуется концентрация действия и его основная линия, ибо в противном случае, сюжет разладится на несвязанные между собой эпизоды. 

       Драматическое произведение есть, прежде всего, картина единого действия, единого стремления. Это положение Аристотеля в его «Поэтике» получило сценическое подтверждение и углубление в «системе» Станиславского, положившего в основу своего анализа драмы идею сквозного действия. Где он утверждает «сквозное действие» как магистраль пьесы.

      Станиславский подчеркивал, что определить его в начале работы над пьесой и ролью весьма трудно, но почувствовать ее направление на первых шагах необходимо как определенный план, линию в процессе работы над пьесой и ролью, возможно, ее уточнение, углубление и дополнение. Таким образом, «сквозное действие» есть нечто незыблемое как в спектакле для режиссера, так и для актера в «образе» и в его конкретизации цели, о чем будем ставить, и что нужно играть.

     В начале работы над инсценированной прозой режиссеру необходимо подходить к анализу литературного текста не как к сценическому материалу, а как к художественному произведению, созданному конкретным автором. В процессе анализа необходимо найти словесное обозначение единого действия, хоть это и нелегко, но только в его конкретном определении становится понятна тематика произведения.

     Анализируя и перерабатывая произведение в драматургический материал необходимо выявить объект борьбы героя, т.е. его тему и предмет борьбы – мотив, за что борется герой, вследствие чего для нас станет понятен характер конфликта.

    Тема в произведении, намечается автором для выражения идейного замысла произведения, ради этого замысла автор сталкивает героев. Гоголь пустейшего Хлестакова с взяточником городничим, Грибоедов - Чацкого с коррумпированным обществом Фамусова и т.д.

    Идея же драматургического произведения это философская оценка изображаемой в произведении действительности, действующих лиц, событий выраженных в композиции и стиле произведения, оценка намерений автора в сознательной или подсознательной объективизации общественного явления.

     В процессе инсценирования необходимо различать идейный замысел автора и свою идею, режиссера, возникшую объективно в процессе анализа. Так как идея художественного произведения неразрывно связана с тематикой произведения, с конкретным предметом изображения: вне темы нет художественной идеи. Но с другой стороны, тема, как предмет изображения, сама по себе еще не говорит об идеи данного автора.

    Тема начинает художественно существовать только тогда, когда она связана с определенным эмоциональным воодушевлением.

     В драматическом произведении несколько драматических линий, то есть, тем: основная и побочные, они в произведении и ведут процесс борьбы, то есть, конфликт, а обуславливают и развивают конфликт драматические мотивы в своем действенном значении и логическо-образном смысле.

     И так, для возникновения драмы в инсценированном произведении необходимы чрезвычайные обстоятельства, драматический узел, в развивающихся противоречиях и отношениях действующих лиц, т.е. в борьбе.

    Расстановка действующих лиц в конфликте, их взаимосвязь по линии сквозного и контрсквозного действия определяет характер «драматического узла», интриги.

     Поэтому драматический узел предопределяет не только возникновение единого действия, но и развитие, на основе его основных частей сюжетно-композиционного решения инсценированного произведения.

   Для режиссера, в процессе инсценирования важной особенностью является изучение основ теории и технологии драмы, хоть это и нелегко, но без этого невозможно приступить к работе над литературным текстом.

   Данные проблемы, которые затрагиваются в этом учебном пособии, являются кирпичиками, истоками в инсценировании материала, они организуют и структурируют инсценировку. Это слагаемые, которые создают драматургическое произведение.